Nos spécialistes Modern & Contemporary discutent de leurs œuvres préférées de notre prochaine vente Prints & Multiples, qui aura lieu en ligne et en direct à Dallas le 10 avril.
Frank Hettig
Directeur, Art moderne et contemporain
Christopher Wool est surtout connu pour ses peintures de mots qui se concentrent sur le langage comme image, ainsi que pour des photographies, des gravures, des livres d'artistes et des sculptures.
Wool a commencé à créer des peintures de mots à la fin des années 1980, après avoir vu des graffitis sur un tout nouveau camion blanc.
Utilisant un système d'allitération, avec les mots souvent interrompus par un système de grille, ses peintures de mots demandent souvent au public de lire chaque pièce à haute voix pour avoir un sens.
Cette vente aux enchères comprend trois sérigraphies emblématiques de ses débuts Livre noir séries.
Avec la majorité des meilleurs records de ventes aux enchères de l'artiste depuis 2016, ces œuvres sont une merveilleuse occasion de collectionner l'un des artistes contemporains les plus convoités d'aujourd'hui.
Christopher Wool (né en 1955)
Adversaire, du Livre noir série, 1989
Estimation: 2 000 $ - 3 000 $
Militante politique autant qu'artiste, Jenny Holzer utilise le texte et les truismes pour attirer l'attention sur l'injustice sociale et explorer la psyché humaine.
Son travail a souvent été confondu avec de la publicité et est apparu sur des panneaux d'affichage, des projets lumineux monumentaux et des enseignes LED, comme dans Amber Truisms Living, qui est disponible dans la présente vente aux enchères.
C'est une excellente occasion d'acquérir une œuvre d'un artiste qui a influencé l'art contemporain de façon si spectaculaire.
Jenny Holzer (née en 1950)
Amber Truisms Living, 2008
Panneau LED électronique semi-circulaire: diodes ambrées, boîtier en aluminium électropoli avec filtre de lumière sans soudure
Montant estimatif: 20 000 à 30 000 dollars
Holly Sherratt
Directeur, Art moderne et contemporain, San Francisco
De nombreux artistes ont été inspirés par leurs prédécesseurs et Warhol et Picasso n'étaient pas différents.
Les deux artistes ont emprunté à l'histoire de l'art pour créer des œuvres dans leur propre style distinctif.
Par exemple, Picasso s'est tourné vers le scandaleux de Manet dejeuner sur l'herbe (Déjeuner sur l'herbe) encore et encore pour l'inspiration.
Selon le MoMA, entre 1940 et 1960, il a réalisé 27 peintures, 150 dessins, 18 maquettes et 5 gravures faisant référence à l'œuvre.
De même, Warhol a repensé plusieurs œuvres d'Edward Munch.
En 1984, il a transformé The Scream, Madonna, The Brooch, Self-Portrait et Eva Mudocci en ses propres chefs-d'œuvre artistiques.
Eva Mudocci est un sujet particulièrement approprié pour Warhol étant donné sa prédilection pour le portrait féminin de célébrités.
Musicienne bien connue à son époque, Warhol donne à Eva le même statut de célébrité Pop que Marilyn Monroe, Liz Taylor et Jackie Kennedy.
Andy Warhol (1928-1987)
Eva Mudocci (après Munch), 1984
Montant estimatif: 80 000 à 100 000 dollars
Pablo Picasso (1881-1973)
Le déjeuner sur l'herbe, 1962
Estimation: 100 000 $ - 150 000 $
Léon Benrimon
Directeur, Art moderne et contemporain, New York
J'ai toujours aimé les œuvres d'essai d'Andy Warhol.
Ils sont intéressants pour plusieurs raisons.
À l'origine, ces œuvres faisaient partie du processus de sélection créative de Warhol pour déterminer quelle variation de couleur serait utilisée dans l'œuvre finale de chaque série.
Par conséquent, pour un portfolio comme les Cowboys et les Indiens, dont ce travail fait partie, Warhol a fait trente-six variations différentes de cette image dans différents motifs de couleurs, puis en a choisi une autre à reproduire dans une édition de 250.
Donc bien que ce travail n'ait pas été choisi, c'est une façon de couleur tout à fait unique et unique en son genre.
C'est une épreuve d'essai particulièrement intéressante car ses couleurs sont très différentes de l'édition régulière; les rouges et les bleus sont assez forts et se complètent bien.
De nombreuses épreuves d'essai étaient très expérimentales et comprenaient de multiples couleurs ou motifs, la simplicité des deux récits de couleurs opposées est ce qui me plaît le plus dans ce travail.
Parce que les processus de peinture et de gravure de Warhol étaient si similaires, beaucoup disent que ces épreuves d'essai sont l'équivalent d'œuvres uniques sur papier que d'autres artistes peuvent avoir utilisées comme esquisses préparatoires ou pour développer le langage visuel qu'ils espéraient atteindre dans l'œuvre finale.
Andy Warhol (1928-1987)
Masque de la côte nord-ouest, de la série Cowboys and Indians, 1986
Montant estimatif: 30 000 à 50 000 dollars
Comme les épreuves d'essai de Warhol, j'apprécie les œuvres qui discutent du processus de l'artiste.
Dans 6 lithographies (après 'Untitled 1975'), Jasper Johns donne au spectateur une occasion rare de comprendre et de voir la progression de son processus de peinture et comment cela a conduit à sa composition finale.
Par coïncidence, la peinture originale dont le portfolio a été dérivé est exposée au Broad à Los Angeles.
Eli et Edythe Broad ont acquis le travail peu de temps après sa création et il n'est devenu disponible que récemment pour le public.
En conséquence, pendant de nombreuses années, les portefeuilles en circulation ont été les seuls vestiges visibles de cette composition.
Comme pour de nombreux artistes qui publient des portfolios, les garder ensemble devient de plus en plus difficile avec le temps.
Je suis très heureux que Daxdi propose ce portefeuille complet.
Ce sera la première fois qu'il sera offert ensemble aux enchères dans un souvenir récent.
Jasper Johns (né en 1930)
6 lithographies (d'après 'Untitled 1975'), 1976xt
Montant estimatif: 60 000 à 80 000 dollars
Jacqueline au Bandeau représente tout ce que l'on peut souhaiter dans une œuvre de Picasso.
C'est un portrait de Jacqueline, le dernier amour de la vie de Picasso, qui a inspiré de nombreux chefs-d'œuvre créés au cours des deux dernières décennies de sa carrière.
L'œuvre est une linogravure, un médium qui, avant et depuis, n'a jamais été utilisé de manière aussi prolifique ou célèbre par aucun autre artiste.
La composition créée avec une palette de couleurs simple et un travail aux lignes épurées souligne la maîtrise des deux artistes.
Picasso a créé cette œuvre en 1962, l'année après le mariage de Picasso et Jacqueline, alors qu'ils étaient encore jeunes mariés, et leur affection l'un pour l'autre était la plus forte.
L'élément le plus marquant de l'œuvre et celui qui nous attire, ce sont les yeux de Jacqueline.
John Richardson a écrit La brillante série de portraits qui enregistre la montée triomphale de Jacqueline en tant que Picasso maîtresse-en-titre révèlent non seulement les splendeurs mais aussi les misères de son nouveau rôle.
Picasso et Jacqueline avaient plus ou moins la même taille (5 pieds 4 pouces), et ils pouvaient facilement être confondus avec le père et la fille en ce sens qu'ils avaient tous deux des traits remarquablement plus grands, notamment de très grands yeux.
[…] Dans ses portraits de Jacqueline, Picasso lui a souvent donné ses yeux - énormément magnifiés, mais néanmoins soumis; infiniment aimant, mais parfois malade ou effrayé '' (J.Richardson in Picasso, Les années méditerranéennes, 1945-1962 (catalogue de l'exposition), Gagosian Gallery, Londres, 2010, pp.
29 & 33).
Pablo Picasso (1881-1973)
Jacqueline au bandeau de face (Grand tête de femme), 1962
Montant estimatif: 80 000 à 120 000 dollars
Taylor Curry
Directeur des consignations, Art moderne et contemporain, New York
Le drapeau de Shepard Fairey combine le style de collage de pâte de blé de ses peintures murales extérieures largement reconnues avec les détails raffinés de ses anciens HPM (multiples peints à la main).
Une collection de symboles compose les étoiles sur ce drapeau américain réinventé, engageant l'autorité institutionnelle, le nationalisme américain et les courants sous-jacents de la contre-culture.
Dans cette image d'inspiration politique, l'artiste explore les possibilités graphiques du drapeau américain ainsi que son pouvoir à la fois d'inspirer la passion et l'unité de perspicacité.
Une version de cette œuvre a été présentée dans la première exposition personnelle de l'artiste à l'ICA Boston.
D'une petite édition de seulement douze et avec toute l'attention que Fairey a reçue récemment, c'est excitant de pouvoir proposer cette œuvre dans notre vente.
Shepard Fairey (né en 1970)
Drapeau, 2010
Montant estimatif: 10 000 à 15 000 dollars
Harland Miller explore la relation entre les mots et les images, utilisant souvent le motif Penguin pour produire une œuvre frappante qui combine des éléments de pop art, d'abstraction et de peinture figurative.
Les couvertures que Miller dépeint sont en lambeaux et aux oreilles de chien, et les titres vont du nostalgique au hilarant, du poignant au sarcastique et dans certains cas un peu mélancolique.
La popularité de Harland Miller est à un niveau record et comme cette série s'est épuisée en 2011, elle est sûre de capter l'attention.
Harland Miller (né en 1964)
réeath, qu'y a-t-il pour moi?, 2011
Montant estimatif: 6 000 à 8 000 dollars
James Siena crée des œuvres abstraites complexes basées sur une série de contraintes auto-imposées qu'il appelle des algorithmes visuels.
Ces règles aboutissent à un travail comportant des motifs géométriques intensément comprimés à main levée.
Cet ensemble de trois estampes est un magnifique exemple de son travail et montre la remarquable qualité visuelle qui découle de sa démarche.
Sienne a exposé dans plus de 100 expositions dans le monde entier, y compris la Biennale de Whitney en 2004 et est apparue dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, du Whitney Museum of American Art, du Hammer Museum de l'UCLA et de la Yale University Art Gallery.
Reconnu comme l'un des artistes contemporains les plus influents d'aujourd'hui qui bénéficie d'un fort soutien institutionnel, il est passionnant de pouvoir proposer cette œuvre à un prix très raisonnable.
James Siena (né en 1958)
Variantes de batterie I, II et III, 2005
Montant estimatif: 3 000 à 5 000 dollars
Publié par Daxdi Editorial
Cet article a été rédigé dans le cadre d'un effort collaboratif de plusieurs experts de la catégorie chez Daxdi Auctions.
Nos spécialistes Modern & Contemporary discutent de leurs œuvres préférées de notre prochaine vente Prints & Multiples, qui aura lieu en ligne et en direct à Dallas le 10 avril.
Frank Hettig
Directeur, Art moderne et contemporain
Christopher Wool est surtout connu pour ses peintures de mots qui se concentrent sur le langage comme image, ainsi que pour des photographies, des gravures, des livres d'artistes et des sculptures.
Wool a commencé à créer des peintures de mots à la fin des années 1980, après avoir vu des graffitis sur un tout nouveau camion blanc.
Utilisant un système d'allitération, avec les mots souvent interrompus par un système de grille, ses peintures de mots demandent souvent au public de lire chaque pièce à haute voix pour avoir un sens.
Cette vente aux enchères comprend trois sérigraphies emblématiques de ses débuts Livre noir séries.
Avec la majorité des meilleurs records de ventes aux enchères de l'artiste depuis 2016, ces œuvres sont une merveilleuse occasion de collectionner l'un des artistes contemporains les plus convoités d'aujourd'hui.
Christopher Wool (né en 1955)
Adversaire, du Livre noir série, 1989
Estimation: 2 000 $ - 3 000 $
Militante politique autant qu'artiste, Jenny Holzer utilise le texte et les truismes pour attirer l'attention sur l'injustice sociale et explorer la psyché humaine.
Son travail a souvent été confondu avec de la publicité et est apparu sur des panneaux d'affichage, des projets lumineux monumentaux et des enseignes LED, comme dans Amber Truisms Living, qui est disponible dans la présente vente aux enchères.
C'est une excellente occasion d'acquérir une œuvre d'un artiste qui a influencé l'art contemporain de façon si spectaculaire.
Jenny Holzer (née en 1950)
Amber Truisms Living, 2008
Panneau LED électronique semi-circulaire: diodes ambrées, boîtier en aluminium électropoli avec filtre de lumière sans soudure
Montant estimatif: 20 000 à 30 000 dollars
Holly Sherratt
Directeur, Art moderne et contemporain, San Francisco
De nombreux artistes ont été inspirés par leurs prédécesseurs et Warhol et Picasso n'étaient pas différents.
Les deux artistes ont emprunté à l'histoire de l'art pour créer des œuvres dans leur propre style distinctif.
Par exemple, Picasso s'est tourné vers le scandaleux de Manet dejeuner sur l'herbe (Déjeuner sur l'herbe) encore et encore pour l'inspiration.
Selon le MoMA, entre 1940 et 1960, il a réalisé 27 peintures, 150 dessins, 18 maquettes et 5 gravures faisant référence à l'œuvre.
De même, Warhol a repensé plusieurs œuvres d'Edward Munch.
En 1984, il a transformé The Scream, Madonna, The Brooch, Self-Portrait et Eva Mudocci en ses propres chefs-d'œuvre artistiques.
Eva Mudocci est un sujet particulièrement approprié pour Warhol étant donné sa prédilection pour le portrait féminin de célébrités.
Musicienne bien connue à son époque, Warhol donne à Eva le même statut de célébrité Pop que Marilyn Monroe, Liz Taylor et Jackie Kennedy.
Andy Warhol (1928-1987)
Eva Mudocci (après Munch), 1984
Montant estimatif: 80 000 à 100 000 dollars
Pablo Picasso (1881-1973)
Le déjeuner sur l'herbe, 1962
Estimation: 100 000 $ - 150 000 $
Léon Benrimon
Directeur, Art moderne et contemporain, New York
J'ai toujours aimé les œuvres d'essai d'Andy Warhol.
Ils sont intéressants pour plusieurs raisons.
À l'origine, ces œuvres faisaient partie du processus de sélection créative de Warhol pour déterminer quelle variation de couleur serait utilisée dans l'œuvre finale de chaque série.
Par conséquent, pour un portfolio comme les Cowboys et les Indiens, dont ce travail fait partie, Warhol a fait trente-six variations différentes de cette image dans différents motifs de couleurs, puis en a choisi une autre à reproduire dans une édition de 250.
Donc bien que ce travail n'ait pas été choisi, c'est une façon de couleur tout à fait unique et unique en son genre.
C'est une épreuve d'essai particulièrement intéressante car ses couleurs sont très différentes de l'édition régulière; les rouges et les bleus sont assez forts et se complètent bien.
De nombreuses épreuves d'essai étaient très expérimentales et comprenaient de multiples couleurs ou motifs, la simplicité des deux récits de couleurs opposées est ce qui me plaît le plus dans ce travail.
Parce que les processus de peinture et de gravure de Warhol étaient si similaires, beaucoup disent que ces épreuves d'essai sont l'équivalent d'œuvres uniques sur papier que d'autres artistes peuvent avoir utilisées comme esquisses préparatoires ou pour développer le langage visuel qu'ils espéraient atteindre dans l'œuvre finale.
Andy Warhol (1928-1987)
Masque de la côte nord-ouest, de la série Cowboys and Indians, 1986
Montant estimatif: 30 000 à 50 000 dollars
Comme les épreuves d'essai de Warhol, j'apprécie les œuvres qui discutent du processus de l'artiste.
Dans 6 lithographies (après 'Untitled 1975'), Jasper Johns donne au spectateur une occasion rare de comprendre et de voir la progression de son processus de peinture et comment cela a conduit à sa composition finale.
Par coïncidence, la peinture originale dont le portfolio a été dérivé est exposée au Broad à Los Angeles.
Eli et Edythe Broad ont acquis le travail peu de temps après sa création et il n'est devenu disponible que récemment pour le public.
En conséquence, pendant de nombreuses années, les portefeuilles en circulation ont été les seuls vestiges visibles de cette composition.
Comme pour de nombreux artistes qui publient des portfolios, les garder ensemble devient de plus en plus difficile avec le temps.
Je suis très heureux que Daxdi propose ce portefeuille complet.
Ce sera la première fois qu'il sera offert ensemble aux enchères dans un souvenir récent.
Jasper Johns (né en 1930)
6 lithographies (d'après 'Untitled 1975'), 1976xt
Montant estimatif: 60 000 à 80 000 dollars
Jacqueline au Bandeau représente tout ce que l'on peut souhaiter dans une œuvre de Picasso.
C'est un portrait de Jacqueline, le dernier amour de la vie de Picasso, qui a inspiré de nombreux chefs-d'œuvre créés au cours des deux dernières décennies de sa carrière.
L'œuvre est une linogravure, un médium qui, avant et depuis, n'a jamais été utilisé de manière aussi prolifique ou célèbre par aucun autre artiste.
La composition créée avec une palette de couleurs simple et un travail aux lignes épurées souligne la maîtrise des deux artistes.
Picasso a créé cette œuvre en 1962, l'année après le mariage de Picasso et Jacqueline, alors qu'ils étaient encore jeunes mariés, et leur affection l'un pour l'autre était la plus forte.
L'élément le plus marquant de l'œuvre et celui qui nous attire, ce sont les yeux de Jacqueline.
John Richardson a écrit La brillante série de portraits qui enregistre la montée triomphale de Jacqueline en tant que Picasso maîtresse-en-titre révèlent non seulement les splendeurs mais aussi les misères de son nouveau rôle.
Picasso et Jacqueline avaient plus ou moins la même taille (5 pieds 4 pouces), et ils pouvaient facilement être confondus avec le père et la fille en ce sens qu'ils avaient tous deux des traits remarquablement plus grands, notamment de très grands yeux.
[…] Dans ses portraits de Jacqueline, Picasso lui a souvent donné ses yeux - énormément magnifiés, mais néanmoins soumis; infiniment aimant, mais parfois malade ou effrayé '' (J.Richardson in Picasso, Les années méditerranéennes, 1945-1962 (catalogue de l'exposition), Gagosian Gallery, Londres, 2010, pp.
29 & 33).
Pablo Picasso (1881-1973)
Jacqueline au bandeau de face (Grand tête de femme), 1962
Montant estimatif: 80 000 à 120 000 dollars
Taylor Curry
Directeur des consignations, Art moderne et contemporain, New York
Le drapeau de Shepard Fairey combine le style de collage de pâte de blé de ses peintures murales extérieures largement reconnues avec les détails raffinés de ses anciens HPM (multiples peints à la main).
Une collection de symboles compose les étoiles sur ce drapeau américain réinventé, engageant l'autorité institutionnelle, le nationalisme américain et les courants sous-jacents de la contre-culture.
Dans cette image d'inspiration politique, l'artiste explore les possibilités graphiques du drapeau américain ainsi que son pouvoir à la fois d'inspirer la passion et l'unité de perspicacité.
Une version de cette œuvre a été présentée dans la première exposition personnelle de l'artiste à l'ICA Boston.
D'une petite édition de seulement douze et avec toute l'attention que Fairey a reçue récemment, c'est excitant de pouvoir proposer cette œuvre dans notre vente.
Shepard Fairey (né en 1970)
Drapeau, 2010
Montant estimatif: 10 000 à 15 000 dollars
Harland Miller explore la relation entre les mots et les images, utilisant souvent le motif Penguin pour produire une œuvre frappante qui combine des éléments de pop art, d'abstraction et de peinture figurative.
Les couvertures que Miller dépeint sont en lambeaux et aux oreilles de chien, et les titres vont du nostalgique au hilarant, du poignant au sarcastique et dans certains cas un peu mélancolique.
La popularité de Harland Miller est à un niveau record et comme cette série s'est épuisée en 2011, elle est sûre de capter l'attention.
Harland Miller (né en 1964)
réeath, qu'y a-t-il pour moi?, 2011
Montant estimatif: 6 000 à 8 000 dollars
James Siena crée des œuvres abstraites complexes basées sur une série de contraintes auto-imposées qu'il appelle des algorithmes visuels.
Ces règles aboutissent à un travail comportant des motifs géométriques intensément comprimés à main levée.
Cet ensemble de trois estampes est un magnifique exemple de son travail et montre la remarquable qualité visuelle qui découle de sa démarche.
Sienne a exposé dans plus de 100 expositions dans le monde entier, y compris la Biennale de Whitney en 2004 et est apparue dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, du Whitney Museum of American Art, du Hammer Museum de l'UCLA et de la Yale University Art Gallery.
Reconnu comme l'un des artistes contemporains les plus influents d'aujourd'hui qui bénéficie d'un fort soutien institutionnel, il est passionnant de pouvoir proposer cette œuvre à un prix très raisonnable.
James Siena (né en 1958)
Variantes de batterie I, II et III, 2005
Montant estimatif: 3 000 à 5 000 dollars
Publié par Daxdi Editorial
Cet article a été rédigé dans le cadre d'un effort collaboratif de plusieurs experts de la catégorie chez Daxdi Auctions.
