Tere hommikust, mu armsad! Täna räägime üllasest kaelakeest: täpsemalt märkimisväärsetest kaelakeede stiilidest läbi ajaloo, mida illustreerib maineka ehtemüüja M.
Khordipouri uhke inventuur.
Viktoriaanlik
Alustame kahe fantastilise (ja väga erineva) viktoriaanliku kaelakee näitega! Esimene neist on suurepärane näide Victoria ajastu sentimentaalsusest.
Ajal, mil valjusti öeldut reguleerisid ühiskondlikud reeglid hoolikalt, said elutud objektid - nagu see, mida kandsid ja kuidas - suure tähenduse.
See must emailiga ja briljantiga medaljon on suurepärane näide viktoriaanlikest ehetest.
Tõenäoliselt tehti see lähedase inimese mälestuseks või mälestuseks - miniatuurne maal või juuksesalk.
Must email viitab sellele, et tegemist võis olla leinatükiga, mida kantakse austuseks kaotatud lähedasele.
Olenemata selle algsest kavatsusest, muudab kollase kulla, põlise musta emaili ja erksate teemantide erks kontrastsus selle silmatorkavaks ja kantavaks tükiks.
Teine viktoriaanlik tükk, mida me vaatame, sobib ehete kategooriasse, mida te teate, et ma jumaldan: arheoloogiline taaselustamine.
1800-ndate keskel täiustas Fortunato Pio Castellani nimeline Itaalia juveliir ehete loomise tehnikat stiilis, mis on inspireeritud iidsetest mineviku etruskide juveelidest.
Ta oli juba mõnda aega huvi tundnud antiikajast inspireeritud disainilahenduste pärast, kuid tema isiklik stiil õitses tõesti pärast seda, kui paavstipank andis talle ja tema poegadele juurdepääsu suurele artefaktide kogumile, kes oli nad arestinud pankrotistunud kollektsionäärilt.
Kui viktoriaanlik maailm - olles juba armunud Egiptuse taaselustamisstiilidesse - nägi Castellani etruski stiilis juveele, tunnevad nad end armunud.
Stiil sai pööraselt populaarseks, mõjutades teiste tolleaegsete tegijate kujundusi.
Selle suurepärase viktoriaanliku etruskide elustamiskomplekti (ma tean, et kõrvarõngad on teemast väljas, kuid ma ei suutnud nende kaasamisele vastu panna) autor on Prantsuse kullassepp Eugène Fontenay.
Ta oli tuntud ka oma arheoloogilises elustamisstiilis tehtud tööde pärast - ja selle eest, et keisrinna Eugenie jaoks loodi see smaragd- ja teemanttiaara.
Edwardian
Oksüatsetüleenpõleti leiutamine aastal 1903 tähendas, et plaatinaehted plahvatasid Edwardi ajastul sündmuskohale, innustades looma disainilahendusi, mis kasutasid ära tugeva, särava ja ilusa metalli ainulaadseid omadusi.
Edvardiaegsed ehted on peened, rohkete õitsengute, pärgade, vibude ja pitsitaoliste plaatina ažuritega, mida sageli kaunistatakse teemantidega.
Edwardi ehteid pole raske armastada.
Üleval näete kahte Edwardi ajastu Kh Khordipouri kaunitari.
Parempoolne ripats on suurepärane näide õhulisest, kedratud suhkruga delikatessist, mille Edwardi ajastul võimaldas plaatinatöötlustehnoloogia areng.
Selles tükis on õpiku Edwardi plaatina ažuraas, rõhuasetusega onüks, pärlid ja teemandid.
Teine kaelakee - täpsemini nimetatakse a collier-de-chien oma tiheda istuvuse tõttu - on nii tähelepanuväärne, et me pidime seda kaks korda nägema.
See liibuv stiil oli moes ka Edwardi ajastul, Prantsusmaalt imporditud trend.
VAATA lihtsalt neid teemantvibusid.
Kas saate isegi?
Juugend
Juugendstiilis esteetiline liikumine õitses 1800.
aastate lõpust kuni 1900.
aastate alguseni ning seda iseloomustavad pehmed voolavad jooned ja aukartus looduse (eriti loomade, taimede ja naisorganismi) vastu.
Kaks ülaltoodud kaelakeed hõlmavad juugendstiilis ilmet nende kumerate kullalülide ümardatud täiuses ja selles, kuidas kett oleks kandes keha paitanud.
Üleni kuldne kaelakee pärineb aastast 1890 ja selle linkidel, ehkki need pole spetsiaalselt lehestikulised, on viljakas kõverus, mis paljastab selle ajastu.
Teine kuldlülide, pärlite ja roheliste jade helmestega kaelakee pärineb 1910.
aastast ning see on juugendstiili liikumise ingliskeelse haru toode nimega Kunst ja käsitöö: samasugune juugendlik huvi looduse vastu on olemas ka vaimustuses meisterdamisega.
Art Deco
Art Deco! 1920.
– 1940.
Julgete ääriste, erksate värvide, ülemaailmse inspiratsiooni ja masinaajastu koidikute ajastu.
India inspiratsioon! Julge värviga kõrvutused, mis on eraldatud musta oonüksiga! Puhtad jooned ja dramaatilised geomeetrilised motiivid! Baguette teemandid, Mughal smaragdid, pikemad kaelakeed lühemate kleitidega! Nii palju armastada, ma ei suuda seda isegi sidusalt arutada.
Püüan lemmikuid mitte mängida - ja kindlasti on asju, mida iga ajastu kaelakeed armastan -, kuid teate, et ma jumaldan art decot.
Seal oli palju suundumusi, mida peetakse art deco ajastu ikooniks, ja nii mõnigi neist on esindatud M.
Khordipouris.
Siin on otsesed lingid ülaltoodud kahele: onüks ja smaragd ning türkiissinised helmed.
Keskaeg
Sajandi keskpaiga ehted - mis tavaliselt tähendavad 1950.
ja 1960.
aastate tükke - on suured, julged ja sageli skulptuursed.
Mõelge Betty Draperile kokteilipeol.
Lilled on suured, nagu ka erksad värvikombinatsioonid, kasutades teemantide kõrval selliseid kive nagu ametüst, türkiissinine, korall, rubiin ja safiir.
Kollane kuld on tohutu, eriti 1940.
aastatel (retroehted) ja kandus 1950.
aastatesse, kuna USA valitsus kuulutas plaatina II maailmasõja ajal “strateegiliseks mineraaliks”, mis keelas selle kasutamise ehtematerjalina.
Valge metalli väljanägemine võtab mõnda aega tagasi, et uuesti stiili tuua.
Selles Van Cleefi ja Arpelsi komplektis on kollase kullaga korallide varjundid koos teemantidega.
See 1960.
aastate Van Cleefi ja Arpelsi lõvi kaelakee meenutab mulle Elizabeth Taylori kuulsat “vanaema” kaelakeed, mille Richard Burton kinkis talle oma esimese lapselapse sünni tähistamiseks.
1970ndad - 1980ndad
1970.
aastatel lähevad ehted koos moega funky ja tasuta - see eristuv kunstklaasist kaelakee on suurepärane näide.
Seal on plahvatuslikult uued materjalid, üha enam skulptuursed vormid, kujundused, mis näevad välja nagu midagi, mida varem pole olnud.
Kaelakeed on sageli pikad ja / või kihilised; kuld on suur, nagu ka ketid, värv ja liikumisega tükid.
Kuld jääb 1980-ndatesse aastatesse, kuid muutub rammusamaks ja tööstuslikumaks, kuna õuekostüümidesse lisatakse õlapadjad.
Pärast seda: kaasaegsed ehted! Kaelakeed lõpmatusse ja kaugemale.
Mulle meeldib vaadata, kuidas ehtesuundumused arenevad, ja pole paremat viisi, kuidas vaadata sarnaseid tükke läbi aja.
Loodan, et teile on see M.
Khordipouriga meeldinud see ekskursioon läbi ajaloo kaelakee stiilide!
Võimalik, et olete eespool nimetatud M.
Khordipouri nime ära tundnud, sest nende omanduses on ka Estate Diamond Jewelry, mille suurejoonelised sõrmused illustreerivad minu kõigi aegade üht kõige populaarsemat postitust.
Siin on mõned EDJ nüansid, sest teate, et ma ei saa kunagi vastu panna võimalusele vaadata antiikseid kihlasõrmuseid.
Need iludused (ja palju muud) leiate siit.
Selle postituse on teile toonud M.
Khordipour.
Ära jäta oma võimalust minu kingitusse siseneda! Võiksite võita Jennie Kwoni roosist kullast ja teemandist sõrmuse.
Seotud
Tere hommikust, mu armsad! Täna räägime üllasest kaelakeest: täpsemalt märkimisväärsetest kaelakeede stiilidest läbi ajaloo, mida illustreerib maineka ehtemüüja M.
Khordipouri uhke inventuur.
Viktoriaanlik
Alustame kahe fantastilise (ja väga erineva) viktoriaanliku kaelakee näitega! Esimene neist on suurepärane näide Victoria ajastu sentimentaalsusest.
Ajal, mil valjusti öeldut reguleerisid ühiskondlikud reeglid hoolikalt, said elutud objektid - nagu see, mida kandsid ja kuidas - suure tähenduse.
See must emailiga ja briljantiga medaljon on suurepärane näide viktoriaanlikest ehetest.
Tõenäoliselt tehti see lähedase inimese mälestuseks või mälestuseks - miniatuurne maal või juuksesalk.
Must email viitab sellele, et tegemist võis olla leinatükiga, mida kantakse austuseks kaotatud lähedasele.
Olenemata selle algsest kavatsusest, muudab kollase kulla, põlise musta emaili ja erksate teemantide erks kontrastsus selle silmatorkavaks ja kantavaks tükiks.
Teine viktoriaanlik tükk, mida me vaatame, sobib ehete kategooriasse, mida te teate, et ma jumaldan: arheoloogiline taaselustamine.
1800-ndate keskel täiustas Fortunato Pio Castellani nimeline Itaalia juveliir ehete loomise tehnikat stiilis, mis on inspireeritud iidsetest mineviku etruskide juveelidest.
Ta oli juba mõnda aega huvi tundnud antiikajast inspireeritud disainilahenduste pärast, kuid tema isiklik stiil õitses tõesti pärast seda, kui paavstipank andis talle ja tema poegadele juurdepääsu suurele artefaktide kogumile, kes oli nad arestinud pankrotistunud kollektsionäärilt.
Kui viktoriaanlik maailm - olles juba armunud Egiptuse taaselustamisstiilidesse - nägi Castellani etruski stiilis juveele, tunnevad nad end armunud.
Stiil sai pööraselt populaarseks, mõjutades teiste tolleaegsete tegijate kujundusi.
Selle suurepärase viktoriaanliku etruskide elustamiskomplekti (ma tean, et kõrvarõngad on teemast väljas, kuid ma ei suutnud nende kaasamisele vastu panna) autor on Prantsuse kullassepp Eugène Fontenay.
Ta oli tuntud ka oma arheoloogilises elustamisstiilis tehtud tööde pärast - ja selle eest, et keisrinna Eugenie jaoks loodi see smaragd- ja teemanttiaara.
Edwardian
Oksüatsetüleenpõleti leiutamine aastal 1903 tähendas, et plaatinaehted plahvatasid Edwardi ajastul sündmuskohale, innustades looma disainilahendusi, mis kasutasid ära tugeva, särava ja ilusa metalli ainulaadseid omadusi.
Edvardiaegsed ehted on peened, rohkete õitsengute, pärgade, vibude ja pitsitaoliste plaatina ažuritega, mida sageli kaunistatakse teemantidega.
Edwardi ehteid pole raske armastada.
Üleval näete kahte Edwardi ajastu Kh Khordipouri kaunitari.
Parempoolne ripats on suurepärane näide õhulisest, kedratud suhkruga delikatessist, mille Edwardi ajastul võimaldas plaatinatöötlustehnoloogia areng.
Selles tükis on õpiku Edwardi plaatina ažuraas, rõhuasetusega onüks, pärlid ja teemandid.
Teine kaelakee - täpsemini nimetatakse a collier-de-chien oma tiheda istuvuse tõttu - on nii tähelepanuväärne, et me pidime seda kaks korda nägema.
See liibuv stiil oli moes ka Edwardi ajastul, Prantsusmaalt imporditud trend.
VAATA lihtsalt neid teemantvibusid.
Kas saate isegi?
Juugend
Juugendstiilis esteetiline liikumine õitses 1800.
aastate lõpust kuni 1900.
aastate alguseni ning seda iseloomustavad pehmed voolavad jooned ja aukartus looduse (eriti loomade, taimede ja naisorganismi) vastu.
Kaks ülaltoodud kaelakeed hõlmavad juugendstiilis ilmet nende kumerate kullalülide ümardatud täiuses ja selles, kuidas kett oleks kandes keha paitanud.
Üleni kuldne kaelakee pärineb aastast 1890 ja selle linkidel, ehkki need pole spetsiaalselt lehestikulised, on viljakas kõverus, mis paljastab selle ajastu.
Teine kuldlülide, pärlite ja roheliste jade helmestega kaelakee pärineb 1910.
aastast ning see on juugendstiili liikumise ingliskeelse haru toode nimega Kunst ja käsitöö: samasugune juugendlik huvi looduse vastu on olemas ka vaimustuses meisterdamisega.
Art Deco
Art Deco! 1920.
– 1940.
Julgete ääriste, erksate värvide, ülemaailmse inspiratsiooni ja masinaajastu koidikute ajastu.
India inspiratsioon! Julge värviga kõrvutused, mis on eraldatud musta oonüksiga! Puhtad jooned ja dramaatilised geomeetrilised motiivid! Baguette teemandid, Mughal smaragdid, pikemad kaelakeed lühemate kleitidega! Nii palju armastada, ma ei suuda seda isegi sidusalt arutada.
Püüan lemmikuid mitte mängida - ja kindlasti on asju, mida iga ajastu kaelakeed armastan -, kuid teate, et ma jumaldan art decot.
Seal oli palju suundumusi, mida peetakse art deco ajastu ikooniks, ja nii mõnigi neist on esindatud M.
Khordipouris.
Siin on otsesed lingid ülaltoodud kahele: onüks ja smaragd ning türkiissinised helmed.
Keskaeg
Sajandi keskpaiga ehted - mis tavaliselt tähendavad 1950.
ja 1960.
aastate tükke - on suured, julged ja sageli skulptuursed.
Mõelge Betty Draperile kokteilipeol.
Lilled on suured, nagu ka erksad värvikombinatsioonid, kasutades teemantide kõrval selliseid kive nagu ametüst, türkiissinine, korall, rubiin ja safiir.
Kollane kuld on tohutu, eriti 1940.
aastatel (retroehted) ja kandus 1950.
aastatesse, kuna USA valitsus kuulutas plaatina II maailmasõja ajal “strateegiliseks mineraaliks”, mis keelas selle kasutamise ehtematerjalina.
Valge metalli väljanägemine võtab mõnda aega tagasi, et uuesti stiili tuua.
Selles Van Cleefi ja Arpelsi komplektis on kollase kullaga korallide varjundid koos teemantidega.
See 1960.
aastate Van Cleefi ja Arpelsi lõvi kaelakee meenutab mulle Elizabeth Taylori kuulsat “vanaema” kaelakeed, mille Richard Burton kinkis talle oma esimese lapselapse sünni tähistamiseks.
1970ndad - 1980ndad
1970.
aastatel lähevad ehted koos moega funky ja tasuta - see eristuv kunstklaasist kaelakee on suurepärane näide.
Seal on plahvatuslikult uued materjalid, üha enam skulptuursed vormid, kujundused, mis näevad välja nagu midagi, mida varem pole olnud.
Kaelakeed on sageli pikad ja / või kihilised; kuld on suur, nagu ka ketid, värv ja liikumisega tükid.
Kuld jääb 1980-ndatesse aastatesse, kuid muutub rammusamaks ja tööstuslikumaks, kuna õuekostüümidesse lisatakse õlapadjad.
Pärast seda: kaasaegsed ehted! Kaelakeed lõpmatusse ja kaugemale.
Mulle meeldib vaadata, kuidas ehtesuundumused arenevad, ja pole paremat viisi, kuidas vaadata sarnaseid tükke läbi aja.
Loodan, et teile on see M.
Khordipouriga meeldinud see ekskursioon läbi ajaloo kaelakee stiilide!
Võimalik, et olete eespool nimetatud M.
Khordipouri nime ära tundnud, sest nende omanduses on ka Estate Diamond Jewelry, mille suurejoonelised sõrmused illustreerivad minu kõigi aegade üht kõige populaarsemat postitust.
Siin on mõned EDJ nüansid, sest teate, et ma ei saa kunagi vastu panna võimalusele vaadata antiikseid kihlasõrmuseid.
Need iludused (ja palju muud) leiate siit.
Selle postituse on teile toonud M.
Khordipour.
Ära jäta oma võimalust minu kingitusse siseneda! Võiksite võita Jennie Kwoni roosist kullast ja teemandist sõrmuse.
Seotud
