Chris Dellorco kasvas üles Los Angeleses Laurel Canyonis, kus ta sukeldus loovuse kultuuri ja mõtles kastist välja.
Teda tõmbas loomulikult kunst ja ta mõistis noorena, et suudab seda huvi elukutsena jätkata.
Ehkki ta õppis koolis majandust, leidis ta end kunsti kaudu alati tagasi sisemise soovi loomingulise väljenduse poole.
Mis sai alguse albumi kaanekujunduse joonistamise inspiratsioonist, arenes karjääriks, mis nõudis temalt lisaks joonistamistehnikate õppimisele ka digitaalse illustreerimise kasutamist, kasutades mitmesuguste klientide jaoks kunstivormide loomiseks tehnoloogiaprogramme nagu Photoshop.
Nende klientide hulka kuuluvad paljud Hollywoodi tootmisettevõtted, sealhulgas Disney. Chris Dellorco oma kunstiteost võib näha selliste filmide plakatitel nagu Conan the Barbarian, Ameerikasse tulek, Nörtide kättemaks ja paljud Disney filmide kaaned, nagu Lõvikuningas, Uinuv kaunitar, Kaunitar ja Koletis ja palju muud.
Meie rääkis selle maailmakuulsa kunstnikuga, kui ta viis meid läbi oma kunstimaailma teekonna.
Mis inspireeris teid maalima kõigist meediumitest, mida seal valida? Kuna mul on palju kogemusi illustratsioonide ja digitaalse kunsti loomise alal, leidsin, et mind tõmbas alati kunsti algne vorm maalimine.
Jätkasin huviga õlidega maalimise huvi ja see arenes tänaseks karjääriks, kuna sain oma esimesest teosest nii positiivse vastuse, Isolatsioon.
(Pildil ülal)
Naised on igas tükis levinud teema, miks? Alguses hakkasin maalima tavainimesi ja valisin nende asetamise ekstravagantsele katedraali taustale, kuid see ei avaldanud sama efekti.
Mu tollane sõbranna soovitas mul teda värvida ja ma ka tegin.
See inspireeris Isolatsiooni.
Mehena vaimustun ma naistest lõputult, nii et kunstnikuna püüan pidevalt oma töö kaudu näidata naise laia emotsioonide valikut, kasutades ära neid erakordseid taustu.
Olen leidnud ilusa teema, millest ma ei väsi ja loomulikult oskab enamik inimesi ka ilusaid naisi hinnata.
Nii et loomulikult on naisest saanud minu töö ikooniline aspekt.
Kust ammutate inspiratsiooni selliste kaunite kunstiteoste loomiseks, milles kasutatakse nii naisi kui ka arhitektuuri? Alustan maailma rändamisest; Olen käinud Lähis-Idas, Türgis, Kreekas ja kogu Euroopas, kus arhitektuur on tähelepanuväärne.
Seejärel pildistan naismodelle erinevates seadetes.
Seejärel sobitan naispildi üles võetud arhitektuuripiltidega ja siis ühendan need kaks komponenti, sulatades need ühte, kasutades selleks lihtsalt lõuendit, õli ja pintslit.
Protsess on tegelikult üsna lihtne.
Miks on teie arvates kunst nii väärtuslik kollektsionäär? See jääb mulle saladuseks ...
Mind üllatab alati see, kui palju keegi minu tööle mõjutab ja kuidas see tekitab nii tugevaid emotsionaalseid vastuseid.
See haarab midagi nende südamesse ja nad ühendavad teose nii sügaval tasandil.
Kasutan oma töös ka peent religioosset sümboolikat ja usun, et see teadvustamatu vaimsus kajab läbi tüki, luues mõistatusliku veetluse, mis tõmbab inimesi teose sügavamasse mõtteisse.
Muidugi on kõik erinevad, nii et mitte iga tükk ei räägi kõiki ...
Oletan, et see on kunsti ilu, see jätab loo ütlemata, nii et vaataja suudaks selles ise oma lugu ette kujutada.
Kirjelda edukaks kunstnikuks saamise teekonda? See on olnud üsna teekond, alates rahalistest tõusudest ja mõõnadest, mis kaasnevad oma ettevõtte omamisega.
Siis on ka loominguline pool isiklikult keeruline.
Kunstnikuna olen iseenda halvim kriitik, üritan alati oma viimasest tükist parem olla.
Ja see on masendav, kuid samas tasuv.
Minu silmis oleks iga tükk võinud alati parem olla.
Nii et iga päev, kui ma värvin, püüan teha järgmise parima teose.
Kuigi Pariisis viibimine ja Disney kunstipoes minu kunstiteoste nägemine oli päris tähelepanuväärne.
Teades, et miljonid inimesed on minu loomingut näinud, elavad selleks kunstnikud ...
Et saaksime oma kunsti maailmaga jagada.
Kas olete oma tegevuses avastanud oma isikliku eesmärgi? Minu elu eesmärk on luua.
Meediavormid võivad tulevikus muutuda nagu varemgi, nii et kas ma kasutan akrüüli, õlisid, digitaalseid meediume, filme jne ..., olen alati loov.
Kuidas on kollektsionäärid kunstimaailma oluliseks osaks? Kollektsionäärid hoiavad kunstimaailma elus.
Kui keegi ostab tüki, toetab ta kunstniku võimet jätkata kunsti loomist.
Kollektsionäärid on kunstimaailma oluline osa.
Ilma nendeta poleks kunstnikel tingimata väljundit, et oma teoseid levitataks üle kogu maailma, samuti ei oleks neil sissetulekuid edukaks kunstnikukarjääriks.
Sa oled nii palju saavutanud.
Olete saavutanud edu.
Mis on teie sihid siit? Ma leian, et edu on piisavalt palju, et oleks võimalik maalimist jätkata.
Õnneks teen sellest midagi enamat, nii et nüüd on mu eesmärgid intiimsemad ja seonduvad rohkem töö iseendaga.
Mul on see lõputu soov täiuslikkuse poole selles, mida ma loodan, ja iga uue tükiga taotlen seda eesmärki, tükk haaval.
Mida annaksite seal tegutsevatele kunstnikele? Mul on kaks nõu.
1.
Ära unista, tee.
Kui te ei värvita pidevalt, ei muutu te paremaks.
Sa pead panema asjad juhtuma.
2.
Sa peaksid alati olema enda halvim kriitik.
Uhked kunstnikud ei pane tööd paremaks muutumiseks vajalikuks.
Sa pead olema iga tüki suhtes kriitiline ja püüdma paremuse poole.
Nii lihtsalt öeldes "Tee ja kritiseeri."
Alates pliiatsijoonistustest kuni maailmakuulsa kunstniku ja kuulsa maalikunstnikuni jagab Chris Dellorco meiega killukest oma elust, kui teekond viib ta läbi kunstimaailma, tuues ellu ilu ja täiuslikkuse tema loomuliku ande ja hingematvalt võimeka inimese vormi tabamiseks kogu oma olemus, tükk haaval.
Ta on kindlasti üks andekamaid kunstnikke, kes elab tänapäeval, kui mitte just parim.
Külasta www.DellorcoFineArt.com täna.
"Vaataja võime oma kunsti isikupärastada ...
see teebki selle väärtuslikuks"
~ Chris Dellorco
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=SAskjDQfJtY[/embed]
