Dale Chihuly è uno dei più noti artisti di Studio Glass.
Se non conosci il suo nome, hai sicuramente visto una delle sue brillanti ed eccentriche creazioni in vetro.
Sono disponibili in tutte le forme - lampadari elaborati, sculture sospese, vasi fantastici - sembrano tutti come se appartenessero al futuro o su qualche bellissimo pianeta alieno.
Chihuly è stato anche uno dei pionieri del movimento Studio Glass ed è stato formato dall'uomo che ha iniziato tutto: Harvey Littleton.
Littleton era un rispettato istruttore di ceramica presso l'Università del Wisconsin-Madison (UW).
Dopo essere tornato da una visita in Europa, dove ha trascorso un periodo significativo nella capitale dell'arte del vetro di Murano, in Italia, Littleton si è sentito ispirato a sperimentare con il vetro e le sue proprietà.
Il padre di Littleton era il capo della ricerca presso Corning Glass Works, quindi aveva una buona padronanza di come lavorare il vetro, ma l'arte di fare il vetro era considerata qualcosa che doveva essere fatto in una grande fabbrica con un forno di vetro.
Nel 1962, il Museo d'Arte di Toledo prese atto dei suoi esperimenti con il vetro e gli suggerì di presentare un seminario sulla soffiatura del vetro al museo.
Nel 1962 si tenevano due seminari in un capannone del museo e uno degli otto partecipanti era il ricercatore del vetro Dominick Labino.
Littleton ha unito le forze con Labino, che ha prestato aiuti finanziari tramite Johns Manville Fiber Glass, dove era a capo della ricerca, oltre alla sua esperienza.
Attraverso la sua ricerca, Labino ha costruito il primo piccolo forno portatile per fondere il vetro, e la coppia ha creato una formula con la quale il vetro potrebbe essere fuso a bassa temperatura, e quindi mantenere una consistenza adatta al vetro soffiato.
Modi assortiti di lavorare con il vetro sono stati sviluppati da artisti come Edris Eckhardt con le sue formule di vetro personali e il forno per la ceramica, nonché i soffiatori di vetro a Milano, ma Littleton e Labino hanno contribuito a rendere questi metodi disponibili all'artista di tutti i giorni e hanno reso disponibili i prodotti Studio Glass al pubblico.
Con la nuova accessibilità alla creazione di opere d'arte in vetro di qualità, lo Studio Glass Movement è decollato.
Littleton iniziò il suo dipartimento di vetro alla UW e insegnò ad artisti - tra cui Dale Chihuly, Fritz Dreisbach, Marvin Lipofsky e molti altri - che sarebbero diventati nomi familiari per i collezionisti di Studio Glass.
Lo Studio Glass Movement è nato ed è caratterizzato dall'uso del vetro da parte degli artisti come mezzo per produrre opere d'arte.
Studio Glass normalmente non è funzionale ma può produrre pezzi unici realizzati in uno studio.
Di solito sono pezzi unici, attraversati da nastri di colore o diversi tipi di materiali.
Littleton utilizzava spesso strisce di colori stratificati in forme eleganti nelle sue opere d'arte.
Chihuly utilizza un'enorme varietà di colori e tecniche di fusione dei colori, ma tutti i suoi pezzi hanno forme grandiose e vivide e forme scultoree contorte con spunti ricci e sottili.
Dreisbach preferiva piccoli fili di colore che attraversavano un pezzo altrimenti monotono, nervature più spesse e forme più solide.
Durante quest'epoca, si pensava che Studio Glass fosse in qualche modo sinonimo di soffiatura del vetro, ma Bullseye Glass Company ha fatto una netta differenziazione negli anni '80 con nuove tecniche per la formatura del vetro.
Bullseye Glass Co.
ha compiuto uno sforzo di marketing concertato per stabilire Studio Glass come movimento ufficiale e ha sponsorizzato i dipartimenti di Studio Glass nelle università di tutto il mondo.
Lo Studio Glass Movement ha raggiunto la sua massa critica in popolarità e produzione negli anni '90.
Dopo la fine del secolo, Studio Glass continua a portare un mercato forte e continua ad evolversi e crescere per soddisfare nuove esigenze e nuove tecniche.
Littleton è riuscito a trasformare un materiale industriale in un mezzo artistico ampiamente accolto.
Art Glass contro Studio Glass
Art Glass e Studio Glass sono spesso confusi.
Mentre un serio collezionista di entrambi i movimenti può immediatamente capire se un pezzo è Studio Glass o Art Glass, la linea è un po 'più vaga per l'osservatore generale.
Art Glass è stato realizzato principalmente all'inizio degli anni '20th secolo e in gran parte è in stile Art Deco o Art Nouveau.
Durante l'era del vetro artistico, il vetro era percepito in gran parte come un mezzo che poteva essere lavorato solo in grandi fabbriche costruite per fondere il vetro ad alte temperature e versato in stampi.
Pertanto, i pezzi di vetro artistico a volte sono pezzi artistici ma non sono sempre unici.
"Il movimento Western Art Glass inizia davvero a Stourbridge, in Inghilterra, presso le aziende di Thomas Webb e Stevens & Williams, e coinvolge gli sforzi vittoriani per ricreare le antiche tecniche di lavorazione del vetro utilizzate fino al tardo impero romano e generalmente perdute durante il Medioevo europeo", ha detto Nick Dawes, VP of Special Collections e Art Glass Specialist.
“Si trattava principalmente di vetro 'cammeo' (romano), prima ricreato in Inghilterra, poi 'pate-de-verre' (in precedenza, egiziano), ripreso in Francia.
La maggior parte delle altre tecniche antiche, inclusa la decorazione interna, rimasero note e furono praticate a Venezia e altrove ".
Art Glass è spesso usato come termine generico che avvolge il vetro realizzato tra il 1875 e il 1945, e quindi può includere Studio Glass, sebbene la maggior parte dei collezionisti lo differenzi dallo stile in cui è stato realizzato.
Sebbene entrambi i termini suggeriscano un lavoro artigianale con il vetro, il movimento Art Glass si riferisce più alla produzione in fabbrica, mentre il movimento Studio Glass si riferisce più a pezzi fatti a mano.
I grandi artigiani del vetro artistico includerebbero nomi con cui molti sono estremamente familiari, tra cui Steuben, Tiffany, Daum, Galle e Lalique.
Ognuna di queste aziende ha iniziato con un artista - Steuben con Frederick Carder, Tiffany con Charles Lewis Tiffany, Daum di Jean Daum, ecc.
- e ha creato uno stile originale e commerciabile di pezzi di design in vetro da produrre nella rispettiva fabbrica e poi rilasciarli nel pubblico.
Tendono ad essere anche più funzionali di Studio Glass.
Si discute se il vetro prodotto in fabbrica come questo possa essere chiamato Art Glass.
Alcuni collezionisti preferiscono che non sia incluso sotto il termine Art Glass, ma non si può negare la maestria in alcuni di questi pezzi di vetro fabbricati in fabbrica.
Ad esempio, Frederick Carder iniziò a lavorare con il vetro alla Stevens & Williams nel 1881.
Lì, reintrodusse l'idea del vetro colorato, lavorò con Peter Faberge e raccolse l'esperienza dei vetrai di tutto il mondo, creando infine un nome per se stesso presso Steuben Glass Works con Thomas J.
Hawkes.
Ha curato progetti come la creazione (in collaborazione di Lee Lawrie e Attilio Piccirilli) dei cast panel per il Rockefeller Center di New York City.
Ha anche creato pezzi unici più piccoli, comprese tutte le tecniche che aveva imparato dai suoi viaggi.
Carder ha lasciato il segno nel mondo del vetro ed è stato esposto nel 1939 alla mostra The World of Tomorrow alla fiera mondiale di New York.
Non si può negare l'arte che Carder ha utilizzato per creare il vetro nella sua fabbrica o i progressi scientifici che ha fatto nel suo campo.
Carder ha sviluppato formule uniche per vetro e cristallo che hanno superato tutto ciò che si sapeva sul mezzo.
Art Glass e Studio Glass condividono uno spazio molto simile nella storia sotto alcuni aspetti.
Entrambi sono riflessi degli artisti e della loro creatività all'interno di un mezzo apparentemente limitato, ed entrambi usano il colore e la forma per riflettere gli ideali dell'epoca e degli artisti.
Ma alla fine, Studio Glass è arte del vetro realizzata da un artista in un piccolo studio, utilizzando materiali accessibili all'artista di tutti i giorni.
Il movimento Art Glass nella sua forma più rigorosa è il vetro progettato da un artista e creato in una fabbrica con uno stampo.
Per vedere le varie forme di Studio Glass e Art Glass, dai un'occhiata alle nostre imminenti aste di design e design anteguerra, comprese le aste di vetro artistico.
Riesci a vedere la differenza?
Postato da Steve Lansdale
Specialista in pubbliche relazioni
Dale Chihuly è uno dei più noti artisti di Studio Glass.
Se non conosci il suo nome, hai sicuramente visto una delle sue brillanti ed eccentriche creazioni in vetro.
Sono disponibili in tutte le forme - lampadari elaborati, sculture sospese, vasi fantastici - sembrano tutti come se appartenessero al futuro o su qualche bellissimo pianeta alieno.
Chihuly è stato anche uno dei pionieri del movimento Studio Glass ed è stato formato dall'uomo che ha iniziato tutto: Harvey Littleton.
Littleton era un rispettato istruttore di ceramica presso l'Università del Wisconsin-Madison (UW).
Dopo essere tornato da una visita in Europa, dove ha trascorso un periodo significativo nella capitale dell'arte del vetro di Murano, in Italia, Littleton si è sentito ispirato a sperimentare con il vetro e le sue proprietà.
Il padre di Littleton era il capo della ricerca presso Corning Glass Works, quindi aveva una buona padronanza di come lavorare il vetro, ma l'arte di fare il vetro era considerata qualcosa che doveva essere fatto in una grande fabbrica con un forno di vetro.
Nel 1962, il Museo d'Arte di Toledo prese atto dei suoi esperimenti con il vetro e gli suggerì di presentare un seminario sulla soffiatura del vetro al museo.
Nel 1962 si tenevano due seminari in un capannone del museo e uno degli otto partecipanti era il ricercatore del vetro Dominick Labino.
Littleton ha unito le forze con Labino, che ha prestato aiuti finanziari tramite Johns Manville Fiber Glass, dove era a capo della ricerca, oltre alla sua esperienza.
Attraverso la sua ricerca, Labino ha costruito il primo piccolo forno portatile per fondere il vetro, e la coppia ha creato una formula con la quale il vetro potrebbe essere fuso a bassa temperatura, e quindi mantenere una consistenza adatta al vetro soffiato.
Modi assortiti di lavorare con il vetro sono stati sviluppati da artisti come Edris Eckhardt con le sue formule di vetro personali e il forno per la ceramica, nonché i soffiatori di vetro a Milano, ma Littleton e Labino hanno contribuito a rendere questi metodi disponibili all'artista di tutti i giorni e hanno reso disponibili i prodotti Studio Glass al pubblico.
Con la nuova accessibilità alla creazione di opere d'arte in vetro di qualità, lo Studio Glass Movement è decollato.
Littleton iniziò il suo dipartimento di vetro alla UW e insegnò ad artisti - tra cui Dale Chihuly, Fritz Dreisbach, Marvin Lipofsky e molti altri - che sarebbero diventati nomi familiari per i collezionisti di Studio Glass.
Lo Studio Glass Movement è nato ed è caratterizzato dall'uso del vetro da parte degli artisti come mezzo per produrre opere d'arte.
Studio Glass normalmente non è funzionale ma può produrre pezzi unici realizzati in uno studio.
Di solito sono pezzi unici, attraversati da nastri di colore o diversi tipi di materiali.
Littleton utilizzava spesso strisce di colori stratificati in forme eleganti nelle sue opere d'arte.
Chihuly utilizza un'enorme varietà di colori e tecniche di fusione dei colori, ma tutti i suoi pezzi hanno forme grandiose e vivide e forme scultoree contorte con spunti ricci e sottili.
Dreisbach preferiva piccoli fili di colore che attraversavano un pezzo altrimenti monotono, nervature più spesse e forme più solide.
Durante quest'epoca, si pensava che Studio Glass fosse in qualche modo sinonimo di soffiatura del vetro, ma Bullseye Glass Company ha fatto una netta differenziazione negli anni '80 con nuove tecniche per la formatura del vetro.
Bullseye Glass Co.
ha compiuto uno sforzo di marketing concertato per stabilire Studio Glass come movimento ufficiale e ha sponsorizzato i dipartimenti di Studio Glass nelle università di tutto il mondo.
Lo Studio Glass Movement ha raggiunto la sua massa critica in popolarità e produzione negli anni '90.
Dopo la fine del secolo, Studio Glass continua a portare un mercato forte e continua ad evolversi e crescere per soddisfare nuove esigenze e nuove tecniche.
Littleton è riuscito a trasformare un materiale industriale in un mezzo artistico ampiamente accolto.
Art Glass contro Studio Glass
Art Glass e Studio Glass sono spesso confusi.
Mentre un serio collezionista di entrambi i movimenti può immediatamente capire se un pezzo è Studio Glass o Art Glass, la linea è un po 'più vaga per l'osservatore generale.
Art Glass è stato realizzato principalmente all'inizio degli anni '20th secolo e in gran parte è in stile Art Deco o Art Nouveau.
Durante l'era del vetro artistico, il vetro era percepito in gran parte come un mezzo che poteva essere lavorato solo in grandi fabbriche costruite per fondere il vetro ad alte temperature e versato in stampi.
Pertanto, i pezzi di vetro artistico a volte sono pezzi artistici ma non sono sempre unici.
"Il movimento Western Art Glass inizia davvero a Stourbridge, in Inghilterra, presso le aziende di Thomas Webb e Stevens & Williams, e coinvolge gli sforzi vittoriani per ricreare le antiche tecniche di lavorazione del vetro utilizzate fino al tardo impero romano e generalmente perdute durante il Medioevo europeo", ha detto Nick Dawes, VP of Special Collections e Art Glass Specialist.
“Si trattava principalmente di vetro 'cammeo' (romano), prima ricreato in Inghilterra, poi 'pate-de-verre' (in precedenza, egiziano), ripreso in Francia.
La maggior parte delle altre tecniche antiche, inclusa la decorazione interna, rimasero note e furono praticate a Venezia e altrove ".
Art Glass è spesso usato come termine generico che avvolge il vetro realizzato tra il 1875 e il 1945, e quindi può includere Studio Glass, sebbene la maggior parte dei collezionisti lo differenzi dallo stile in cui è stato realizzato.
Sebbene entrambi i termini suggeriscano un lavoro artigianale con il vetro, il movimento Art Glass si riferisce più alla produzione in fabbrica, mentre il movimento Studio Glass si riferisce più a pezzi fatti a mano.
I grandi artigiani del vetro artistico includerebbero nomi con cui molti sono estremamente familiari, tra cui Steuben, Tiffany, Daum, Galle e Lalique.
Ognuna di queste aziende ha iniziato con un artista - Steuben con Frederick Carder, Tiffany con Charles Lewis Tiffany, Daum di Jean Daum, ecc.
- e ha creato uno stile originale e commerciabile di pezzi di design in vetro da produrre nella rispettiva fabbrica e poi rilasciarli nel pubblico.
Tendono ad essere anche più funzionali di Studio Glass.
Si discute se il vetro prodotto in fabbrica come questo possa essere chiamato Art Glass.
Alcuni collezionisti preferiscono che non sia incluso sotto il termine Art Glass, ma non si può negare la maestria in alcuni di questi pezzi di vetro fabbricati in fabbrica.
Ad esempio, Frederick Carder iniziò a lavorare con il vetro alla Stevens & Williams nel 1881.
Lì, reintrodusse l'idea del vetro colorato, lavorò con Peter Faberge e raccolse l'esperienza dei vetrai di tutto il mondo, creando infine un nome per se stesso presso Steuben Glass Works con Thomas J.
Hawkes.
Ha curato progetti come la creazione (in collaborazione di Lee Lawrie e Attilio Piccirilli) dei cast panel per il Rockefeller Center di New York City.
Ha anche creato pezzi unici più piccoli, comprese tutte le tecniche che aveva imparato dai suoi viaggi.
Carder ha lasciato il segno nel mondo del vetro ed è stato esposto nel 1939 alla mostra The World of Tomorrow alla fiera mondiale di New York.
Non si può negare l'arte che Carder ha utilizzato per creare il vetro nella sua fabbrica o i progressi scientifici che ha fatto nel suo campo.
Carder ha sviluppato formule uniche per vetro e cristallo che hanno superato tutto ciò che si sapeva sul mezzo.
Art Glass e Studio Glass condividono uno spazio molto simile nella storia sotto alcuni aspetti.
Entrambi sono riflessi degli artisti e della loro creatività all'interno di un mezzo apparentemente limitato, ed entrambi usano il colore e la forma per riflettere gli ideali dell'epoca e degli artisti.
Ma alla fine, Studio Glass è arte del vetro realizzata da un artista in un piccolo studio, utilizzando materiali accessibili all'artista di tutti i giorni.
Il movimento Art Glass nella sua forma più rigorosa è il vetro progettato da un artista e creato in una fabbrica con uno stampo.
Per vedere le varie forme di Studio Glass e Art Glass, dai un'occhiata alle nostre imminenti aste di design e design anteguerra, comprese le aste di vetro artistico.
Riesci a vedere la differenza?
Postato da Steve Lansdale
Specialista in pubbliche relazioni
