Dopo una lunga ed emozionante settimana a Boston, ho fatto visita al Museum of Fine Arts allestito per soddisfare le mie voglie di storia dei gioielli.
Una delle cose che preferisco del mio amore e della mia passione per i gioielli è imparare! Le mostre dei musei sono un ottimo modo per vedere e imparare, spesso producono un impatto o un ricordo per tutta la vita, specialmente per me.
Ogni volta che c'è una mostra di gioielli da protagonista, mi piace provare a programmare viaggi nella speranza di vederla prima che finisca.
Fortunatamente per Boston, il MFA ha un dipartimento di gioielli piuttosto ampio che è costantemente alla ricerca, collaborazione e creazione di nuove mostre.
Ho avuto modo di fare un tour privato con Emily Stoehrer che non è solo una ricchezza di conoscenze, ma altamente dedita e coinvolta in ciò che fa per il museo.
Sono rimasto affascinato in tanti modi, mentre mi ha portato attraverso l'attuale mostra del MFA Past is Present: Revival Jewelry.
Scopri di più su Emily mentre risponde alle mie domande di seguito e assicurati di fermarti alla mostra prima che termini nell'agosto del 2018.
Non vedo l'ora di tornarci! Sono Rita J.
Kaplan e Susan B.
Kaplan Curator of Jewelry.
È un ruolo unico in un museo di belle arti americano, fondato nel 2006.
Sono stato nominato nel 2014 e negli ultimi tre anni ho lavorato per sviluppare il programma della mostra; aggiungere gioielli straordinari alla collezione; entrare in contatto con gioiellieri, designer e collezionisti; e collabora con i colleghi in tutto il museo per pianificare la programmazione e gli eventi In migliaia di anni di storia della gioielleria, ci sono più di 20.000 oggetti nella collezione di gioielli.
I punti salienti includono le nostre collezioni antiche e gioielli contemporanei, ma negli ultimi dieci anni si sono aggiunti alla nostra azienda di alta gioielleria.
Un ottimo esempio di ciò è un regalo fatto dalla famiglia Rothschild alcuni anni fa, che includeva un'eccezionale collana di perle e diamanti che risale alla fine del XIX secolo.
Con grandi perle naturali perfettamente abbinate, è un tesoro straordinario! Yvonne Markowitz (che è Rita J.
Kaplan e Susan B.
Kaplan Curator of Jewelry Emerita) e io abbiamo lavorato per creare un centro di risorse di gioielleria per chiunque fosse interessato allo studio dei gioielli, e come parte di questo abbiamo anche lavorato con il Curatore del Design per acquisire gioielli con relativi disegni di design.
Lo studio di disegni di aziende come Trabert & Hoeffer Mauboussin, il produttore-gioielliere Louis Ferón e l'artista-artigiano Frank Gardner Hale, insieme ai gioielli che hanno realizzato, ha notevolmente influenzato la nostra comprensione dei gioielli e del modo in cui l'industria ha operato storicamente.
Abbiamo anche lavorato per aggiungere forza a forza colmando le lacune nella nostra collezione storica.
Ad esempio, fino a poco tempo fa non avevamo niente di Carlo Giuliano.
Ma quest'anno abbiamo aggiunto alla collezione due farfalle in oro e smalto incredibilmente naturalistiche: una farfalla Duke of Burgundy e Bath White, per essere precisi.
Sono incredibilmente sottili e smaltati su entrambi i lati per mostrare ogni dettaglio del corpo e delle ali della farfalla.
Sono uno splendido esempio di arte orafa.
Un altro ornamento storicamente importante e spettacolare che ho recentemente acquisito è la spilla delle apparizioni che è stata disegnata da Eugene Grasset e realizzata da Henri Vever per l'Esposizione di Parigi del 1900.
L'estetica art nouveau incredibilmente bella ha vinto il Gran Premio.
La mia parte preferita del lavoro è la ricerca e la pianificazione necessarie alla creazione di una mostra: fare ricerche in biblioteche e archivi e fare un tuffo profondo in documenti storici, pubblicazioni e cultura materiale.
Sfortunatamente, mentre corro da una riunione all'altra, non riesco a dedicare tanto tempo a farlo come vorrei.
Quindi, mi affido ad alcuni un team di volontari e stagisti per aiutare con alcuni di essi.
Una volta che la ricerca è stata fatta e gli oggetti sono stati selezionati, inizia il vero divertimento.
Ho imparato così tanto sulle capacità di narrazione dei gioielli lavorando con i notevoli designer di mostre, montatori e restauratori del MFA mentre discutiamo e simuliamo come ogni oggetto verrà visualizzato nella galleria.
Come ogni amante dei gioielli sa, il passato ha costantemente ispirato gioiellieri e designer.
Mentre l'interesse per lo storicismo era particolarmente forte durante il diciannovesimo secolo, ci furono grandi gioielli revival realizzati prima del 1800 e dopo il 1900.
Allo stesso modo i vittoriani lottarono con la tensione tra produzione di massa e artigianato, noi siamo alle prese con il design digitale e il ritmo della vita moderna.
Quindi, lo vedo come un argomento rilevante oggi come lo era 150 anni fa, e se ci pensi in questo modo noterai molti esempi di gioielli del ventesimo e ventunesimo secolo che interagiscono con una narrazione storica.
Spero che i visitatori si divertano a vedere i tradizionali ornamenti "revivalisti" di gioiellieri eccezionali come Castellani e Giuliano, Bapst e Falize e Boucheron, ma anche alcune sorprese inaspettate come una collana di pitone in titanio di 9 piedi del gioielliere contemporaneo di Monaco David Bielander, e che il la giustapposizione li fa mettere in discussione la loro nozione di gioielli revival.
La mostra evidenzia quattro stili di rinascita: archeologico, classico, rinascimentale ed egiziano.
Ogni astuccio nello spazio intimo include un gruppo scelto di gioielli volti a raccontare una storia: viaggio, nazionalismo, laurea, cammeo, scarabei e serpenti sono solo alcuni dei temi esplorati.
Se presti molta attenzione alle etichette, i visitatori potrebbero anche essere lieti di apprendere quanto presto alcuni di questi oggetti sono stati aggiunti alla collezione MFA.
Come il Met, il MFA fu fondato nel 1870 e alcuni di questi gioielli furono acquisiti nei decenni successivi, rendendoli gioielli contemporanei quando furono donati.
Una collana neoclassica e cinque spille con scene mitologiche in cammeo in conchiglia intagliato, una collana, orecchini e una spilla Castellani commissionati dal collezionista di ambra William Buffum sono solo due esempi degli oggetti che risiedono al MFA per più di cento anni.
Le acquisizioni più recenti in mostra includono: un braccialetto tour-de-force del gioielliere romano Ernesto Pierret che presenta una testa bovina centrale, granulazione e due facce minacciose che si uniscono per formare l'applauso; uno spettacolare ornamento da collo dell'inizio del XX secolo di G.
Paulding Farham per Tiffany & Co .; e una cintura / collana di serpente d'argento strisciante, con occhi di zaffiro, che Elsa Peretti ha progettato per lo stilista americano Halston negli anni '70.
Mentre l'80% delle opere in mostra proviene dalla collezione MFA, ci sono anche alcuni prestiti degni di nota.
Dalla collezione di Susan B.
Kaplan, un leone sorprendentemente realistico parla al genio dei designer e degli artigiani di Castellani.
A differenza di altri laboratori di micromosaico, Castellani ha lasciato la superficie del proprio lavoro irregolare per creare un effetto scintillante.
Wartski Ltd., di Londra, ha prestato una demi-parure (fibbia della cintura, spilla e braccialetto) di Falize Frères.
Smaltati su entrambi i lati, i gloriosi ornamenti utilizzano smalto traslucido e lamina per creare una scena fantastica con uccelli, come quelli visti nei manoscritti miniati.
Generosamente sponsorizzata da Cartier, la mostra comprende quattro magnifici ornamenti del XX secolo della Collezione Cartier.
Realizzati tra il 1906 e il 1928, la collana con medusa in stile ghirlanda, la fibbia della cintura con scarabeo alato, il braccialetto Occhio di Horus (che un tempo apparteneva a Linda Porter) e il braccialetto chimera di diamanti sono esempi eccezionali di gioielli revival francesi e la profondità dell'antico MFA La collezione consente di esporre questi splendidi gioielli insieme agli antichi manufatti che hanno ispirato il loro design.
Il mio percorso verso i gioielli è stato tortuoso.
Ho una laurea in psicologia e avevo intenzione di frequentare la facoltà di legge.
Ma dopo alcuni anni lavorando nell'ufficio del procuratore distrettuale, ho cambiato idea e ho iniziato a fare ricerche sui corsi di laurea in moda.
Nel 2005 mi sono trasferito a New York City e mi sono iscritto al programma biennale di Fashion & Textile Studies presso il Fashion Institute of Technology.
Grazie alla straordinaria rete di alumni di FIT sono tornato nella mia città natale con uno stage al Museum of Fine Arts, Boston.
Come stagista ho lavorato con i conservatori del dipartimento di conservazione dei tessuti per trasferire la collezione di moda.
La mia prima posizione a tempo pieno al MFA è stata come specialista nella cura delle collezioni e le mie responsabilità includevano la preparazione di più di 10.000 oggetti della collezione di costumi e tessuti asiatici per la fotografia, dal kimono alle vesti di drago, dai frammenti di tessuto agli arazzi del tempio.
Quando quel progetto si è concluso, sono diventato il Curatorial Research Associate riportando a Yvonne Markowitz (allora curatore di gioielli).
Per due anni ho lavorato con lei alla mostra inaugurale nella galleria di gioielli e al libro Artful Adornment.
Sia la mostra che il libro si sono concentrati sui punti salienti della collezione di gioielli del MFA.
Yvonne è diventata rapidamente una parte molto importante della mia vita ed è stata una straordinaria mentore.
Mi ha incoraggiato a pensare a un futuro come curatrice di gioielli, portando la mia conoscenza della storia della moda alla comprensione dei gioielli.
Mi ha presentato con entusiasmo i suoi contatti e colleghi, mi ha portato a conferenze e ha sostenuto la mia ricerca sul campo.
Mi ha anche detto di considerare un dottorato di ricerca.
Durante la mia permanenza al MFA, ho tenuto corsi di tessile e storia della moda, e nel 2010 ho lasciato il Museo e ho preso un posto in un piccolo college nel quartiere di Back Bay di Boston.
In qualità di direttore del programma e professore assistente, ho gestito tre robusti programmi di moda con più di 100 studenti.
Allo stesso tempo ho seguito corsi di dottorato ed esami e ho iniziato a lavorare alla mia tesi.
Il mio lavoro di dottorato si è concentrato sull'intersezione tra moda, gioielli e media.
Ho esaminato i gioielli vintage sul tappeto rosso dal 1995 al 2010 utilizzando la collezione di Neil Lane come caso di studio.
Dopo quasi 30 anni al MFA, Yvonne si è ritirata nel 2014 e io sono stata nominata per sostituirla.
Negli ultimi tre anni ho curato le mostre Hollywood Glamour: Fashion and Jewelry from the Silver Screen, Past is Present: Revival Jewelry e installazioni minori; eventi e viaggi programmati relativi ai gioielli per il Fashion Council del MFA; ha viaggiato molto per tenere conferenze, visitare fiere d'arte e mostre, partecipato a opportunità educative organizzate da Association for the Study of Jewelry and Related Arts (ASJRA) e Art Jewelry Forum (AJF), ??partecipare a conferenze, visitare collezionisti, gallerie, designer e gioiellieri .
È stato un turbine.
Recentemente ho assunto due ruoli di leadership, entrando a far parte del consiglio di amministrazione della Society of North American Goldsmiths (SNAG) e della sezione di Boston della Women's Jewelry Association (WJA).
Sono immerso nella ricerca per due prossime mostre e un libro relativo al mio lavoro di dottorato.
Inaugurata a settembre 2018, una mostra di gioielli artigianali e lavori in metallo di Boston sostituirà Past is Present nella Stanley H.
e Rita J.
Kaplan Family Foundation Gallery.
Dalla fondazione della Boston Society of Arts and Crafts al disastroso crollo del mercato azionario del 1929 che paralizzò molti artigiani artisti, questa mostra sarà la prima a concentrarsi esclusivamente sui gioiellieri di Boston e includerà disegni di design, gioielli e oggetti cavi di artisti come Frank Gardner Hale, Josephine Hartwell Shaw, Margaret Rogers e Edward Everett Oakes.
Quella mostra sarà seguita da una su Elsa Peretti, che festeggerà i 50 anni come designer nel 2020.
Iniziando la sua carriera di designer realizzando gioielli e accessori per Giorgio Sant 'Angelo e Halston prima di entrare in Tiffany & Co., Peretti ha creato design senza tempo che continuano a risuonare con i consumatori moderni.
Il suo gusto raffinato si è concentrato, principalmente, sull'argento, ma la mostra presenterà un campione diversificato del suo lavoro, nonché le sue ispirazioni e, ovviamente, includerà un elemento di moda.
Stimato arbitro dello stile, icona della moda e amico di molti notabili del XX secolo, questa mostra celebrerà la vita di Peretti ...
Dopo una lunga ed emozionante settimana a Boston, ho fatto visita al Museum of Fine Arts allestito per soddisfare le mie voglie di storia dei gioielli.
Una delle cose che preferisco del mio amore e della mia passione per i gioielli è imparare! Le mostre dei musei sono un ottimo modo per vedere e imparare, spesso producono un impatto o un ricordo per tutta la vita, specialmente per me.
Ogni volta che c'è una mostra di gioielli da protagonista, mi piace provare a programmare viaggi nella speranza di vederla prima che finisca.
Fortunatamente per Boston, il MFA ha un dipartimento di gioielli piuttosto ampio che è costantemente alla ricerca, collaborazione e creazione di nuove mostre.
Ho avuto modo di fare un tour privato con Emily Stoehrer che non è solo una ricchezza di conoscenze, ma altamente dedita e coinvolta in ciò che fa per il museo.
Sono rimasto affascinato in tanti modi, mentre mi ha portato attraverso l'attuale mostra del MFA Past is Present: Revival Jewelry.
Scopri di più su Emily mentre risponde alle mie domande di seguito e assicurati di fermarti alla mostra prima che termini nell'agosto del 2018.
Non vedo l'ora di tornarci! Sono Rita J.
Kaplan e Susan B.
Kaplan Curator of Jewelry.
È un ruolo unico in un museo di belle arti americano, fondato nel 2006.
Sono stato nominato nel 2014 e negli ultimi tre anni ho lavorato per sviluppare il programma della mostra; aggiungere gioielli straordinari alla collezione; entrare in contatto con gioiellieri, designer e collezionisti; e collabora con i colleghi in tutto il museo per pianificare la programmazione e gli eventi In migliaia di anni di storia della gioielleria, ci sono più di 20.000 oggetti nella collezione di gioielli.
I punti salienti includono le nostre collezioni antiche e gioielli contemporanei, ma negli ultimi dieci anni si sono aggiunti alla nostra azienda di alta gioielleria.
Un ottimo esempio di ciò è un regalo fatto dalla famiglia Rothschild alcuni anni fa, che includeva un'eccezionale collana di perle e diamanti che risale alla fine del XIX secolo.
Con grandi perle naturali perfettamente abbinate, è un tesoro straordinario! Yvonne Markowitz (che è Rita J.
Kaplan e Susan B.
Kaplan Curator of Jewelry Emerita) e io abbiamo lavorato per creare un centro di risorse di gioielleria per chiunque fosse interessato allo studio dei gioielli, e come parte di questo abbiamo anche lavorato con il Curatore del Design per acquisire gioielli con relativi disegni di design.
Lo studio di disegni di aziende come Trabert & Hoeffer Mauboussin, il produttore-gioielliere Louis Ferón e l'artista-artigiano Frank Gardner Hale, insieme ai gioielli che hanno realizzato, ha notevolmente influenzato la nostra comprensione dei gioielli e del modo in cui l'industria ha operato storicamente.
Abbiamo anche lavorato per aggiungere forza a forza colmando le lacune nella nostra collezione storica.
Ad esempio, fino a poco tempo fa non avevamo niente di Carlo Giuliano.
Ma quest'anno abbiamo aggiunto alla collezione due farfalle in oro e smalto incredibilmente naturalistiche: una farfalla Duke of Burgundy e Bath White, per essere precisi.
Sono incredibilmente sottili e smaltati su entrambi i lati per mostrare ogni dettaglio del corpo e delle ali della farfalla.
Sono uno splendido esempio di arte orafa.
Un altro ornamento storicamente importante e spettacolare che ho recentemente acquisito è la spilla delle apparizioni che è stata disegnata da Eugene Grasset e realizzata da Henri Vever per l'Esposizione di Parigi del 1900.
L'estetica art nouveau incredibilmente bella ha vinto il Gran Premio.
La mia parte preferita del lavoro è la ricerca e la pianificazione necessarie alla creazione di una mostra: fare ricerche in biblioteche e archivi e fare un tuffo profondo in documenti storici, pubblicazioni e cultura materiale.
Sfortunatamente, mentre corro da una riunione all'altra, non riesco a dedicare tanto tempo a farlo come vorrei.
Quindi, mi affido ad alcuni un team di volontari e stagisti per aiutare con alcuni di essi.
Una volta che la ricerca è stata fatta e gli oggetti sono stati selezionati, inizia il vero divertimento.
Ho imparato così tanto sulle capacità di narrazione dei gioielli lavorando con i notevoli designer di mostre, montatori e restauratori del MFA mentre discutiamo e simuliamo come ogni oggetto verrà visualizzato nella galleria.
Come ogni amante dei gioielli sa, il passato ha costantemente ispirato gioiellieri e designer.
Mentre l'interesse per lo storicismo era particolarmente forte durante il diciannovesimo secolo, ci furono grandi gioielli revival realizzati prima del 1800 e dopo il 1900.
Allo stesso modo i vittoriani lottarono con la tensione tra produzione di massa e artigianato, noi siamo alle prese con il design digitale e il ritmo della vita moderna.
Quindi, lo vedo come un argomento rilevante oggi come lo era 150 anni fa, e se ci pensi in questo modo noterai molti esempi di gioielli del ventesimo e ventunesimo secolo che interagiscono con una narrazione storica.
Spero che i visitatori si divertano a vedere i tradizionali ornamenti "revivalisti" di gioiellieri eccezionali come Castellani e Giuliano, Bapst e Falize e Boucheron, ma anche alcune sorprese inaspettate come una collana di pitone in titanio di 9 piedi del gioielliere contemporaneo di Monaco David Bielander, e che il la giustapposizione li fa mettere in discussione la loro nozione di gioielli revival.
La mostra evidenzia quattro stili di rinascita: archeologico, classico, rinascimentale ed egiziano.
Ogni astuccio nello spazio intimo include un gruppo scelto di gioielli volti a raccontare una storia: viaggio, nazionalismo, laurea, cammeo, scarabei e serpenti sono solo alcuni dei temi esplorati.
Se presti molta attenzione alle etichette, i visitatori potrebbero anche essere lieti di apprendere quanto presto alcuni di questi oggetti sono stati aggiunti alla collezione MFA.
Come il Met, il MFA fu fondato nel 1870 e alcuni di questi gioielli furono acquisiti nei decenni successivi, rendendoli gioielli contemporanei quando furono donati.
Una collana neoclassica e cinque spille con scene mitologiche in cammeo in conchiglia intagliato, una collana, orecchini e una spilla Castellani commissionati dal collezionista di ambra William Buffum sono solo due esempi degli oggetti che risiedono al MFA per più di cento anni.
Le acquisizioni più recenti in mostra includono: un braccialetto tour-de-force del gioielliere romano Ernesto Pierret che presenta una testa bovina centrale, granulazione e due facce minacciose che si uniscono per formare l'applauso; uno spettacolare ornamento da collo dell'inizio del XX secolo di G.
Paulding Farham per Tiffany & Co .; e una cintura / collana di serpente d'argento strisciante, con occhi di zaffiro, che Elsa Peretti ha progettato per lo stilista americano Halston negli anni '70.
Mentre l'80% delle opere in mostra proviene dalla collezione MFA, ci sono anche alcuni prestiti degni di nota.
Dalla collezione di Susan B.
Kaplan, un leone sorprendentemente realistico parla al genio dei designer e degli artigiani di Castellani.
A differenza di altri laboratori di micromosaico, Castellani ha lasciato la superficie del proprio lavoro irregolare per creare un effetto scintillante.
Wartski Ltd., di Londra, ha prestato una demi-parure (fibbia della cintura, spilla e braccialetto) di Falize Frères.
Smaltati su entrambi i lati, i gloriosi ornamenti utilizzano smalto traslucido e lamina per creare una scena fantastica con uccelli, come quelli visti nei manoscritti miniati.
Generosamente sponsorizzata da Cartier, la mostra comprende quattro magnifici ornamenti del XX secolo della Collezione Cartier.
Realizzati tra il 1906 e il 1928, la collana con medusa in stile ghirlanda, la fibbia della cintura con scarabeo alato, il braccialetto Occhio di Horus (che un tempo apparteneva a Linda Porter) e il braccialetto chimera di diamanti sono esempi eccezionali di gioielli revival francesi e la profondità dell'antico MFA La collezione consente di esporre questi splendidi gioielli insieme agli antichi manufatti che hanno ispirato il loro design.
Il mio percorso verso i gioielli è stato tortuoso.
Ho una laurea in psicologia e avevo intenzione di frequentare la facoltà di legge.
Ma dopo alcuni anni lavorando nell'ufficio del procuratore distrettuale, ho cambiato idea e ho iniziato a fare ricerche sui corsi di laurea in moda.
Nel 2005 mi sono trasferito a New York City e mi sono iscritto al programma biennale di Fashion & Textile Studies presso il Fashion Institute of Technology.
Grazie alla straordinaria rete di alumni di FIT sono tornato nella mia città natale con uno stage al Museum of Fine Arts, Boston.
Come stagista ho lavorato con i conservatori del dipartimento di conservazione dei tessuti per trasferire la collezione di moda.
La mia prima posizione a tempo pieno al MFA è stata come specialista nella cura delle collezioni e le mie responsabilità includevano la preparazione di più di 10.000 oggetti della collezione di costumi e tessuti asiatici per la fotografia, dal kimono alle vesti di drago, dai frammenti di tessuto agli arazzi del tempio.
Quando quel progetto si è concluso, sono diventato il Curatorial Research Associate riportando a Yvonne Markowitz (allora curatore di gioielli).
Per due anni ho lavorato con lei alla mostra inaugurale nella galleria di gioielli e al libro Artful Adornment.
Sia la mostra che il libro si sono concentrati sui punti salienti della collezione di gioielli del MFA.
Yvonne è diventata rapidamente una parte molto importante della mia vita ed è stata una straordinaria mentore.
Mi ha incoraggiato a pensare a un futuro come curatrice di gioielli, portando la mia conoscenza della storia della moda alla comprensione dei gioielli.
Mi ha presentato con entusiasmo i suoi contatti e colleghi, mi ha portato a conferenze e ha sostenuto la mia ricerca sul campo.
Mi ha anche detto di considerare un dottorato di ricerca.
Durante la mia permanenza al MFA, ho tenuto corsi di tessile e storia della moda, e nel 2010 ho lasciato il Museo e ho preso un posto in un piccolo college nel quartiere di Back Bay di Boston.
In qualità di direttore del programma e professore assistente, ho gestito tre robusti programmi di moda con più di 100 studenti.
Allo stesso tempo ho seguito corsi di dottorato ed esami e ho iniziato a lavorare alla mia tesi.
Il mio lavoro di dottorato si è concentrato sull'intersezione tra moda, gioielli e media.
Ho esaminato i gioielli vintage sul tappeto rosso dal 1995 al 2010 utilizzando la collezione di Neil Lane come caso di studio.
Dopo quasi 30 anni al MFA, Yvonne si è ritirata nel 2014 e io sono stata nominata per sostituirla.
Negli ultimi tre anni ho curato le mostre Hollywood Glamour: Fashion and Jewelry from the Silver Screen, Past is Present: Revival Jewelry e installazioni minori; eventi e viaggi programmati relativi ai gioielli per il Fashion Council del MFA; ha viaggiato molto per tenere conferenze, visitare fiere d'arte e mostre, partecipato a opportunità educative organizzate da Association for the Study of Jewelry and Related Arts (ASJRA) e Art Jewelry Forum (AJF), ??partecipare a conferenze, visitare collezionisti, gallerie, designer e gioiellieri .
È stato un turbine.
Recentemente ho assunto due ruoli di leadership, entrando a far parte del consiglio di amministrazione della Society of North American Goldsmiths (SNAG) e della sezione di Boston della Women's Jewelry Association (WJA).
Sono immerso nella ricerca per due prossime mostre e un libro relativo al mio lavoro di dottorato.
Inaugurata a settembre 2018, una mostra di gioielli artigianali e lavori in metallo di Boston sostituirà Past is Present nella Stanley H.
e Rita J.
Kaplan Family Foundation Gallery.
Dalla fondazione della Boston Society of Arts and Crafts al disastroso crollo del mercato azionario del 1929 che paralizzò molti artigiani artisti, questa mostra sarà la prima a concentrarsi esclusivamente sui gioiellieri di Boston e includerà disegni di design, gioielli e oggetti cavi di artisti come Frank Gardner Hale, Josephine Hartwell Shaw, Margaret Rogers e Edward Everett Oakes.
Quella mostra sarà seguita da una su Elsa Peretti, che festeggerà i 50 anni come designer nel 2020.
Iniziando la sua carriera di designer realizzando gioielli e accessori per Giorgio Sant 'Angelo e Halston prima di entrare in Tiffany & Co., Peretti ha creato design senza tempo che continuano a risuonare con i consumatori moderni.
Il suo gusto raffinato si è concentrato, principalmente, sull'argento, ma la mostra presenterà un campione diversificato del suo lavoro, nonché le sue ispirazioni e, ovviamente, includerà un elemento di moda.
Stimato arbitro dello stile, icona della moda e amico di molti notabili del XX secolo, questa mostra celebrerà la vita di Peretti ...
