Ci sono milioni e milioni di chitarre che fluttuano.
Cos'è che forza una chitarra nella tua coscienza e ti fa dire: "Devo possederlo?" (Ovviamente, il budget è uno dei vincoli, ma è una considerazione un po 'meno romantica.)
Le chitarre sono pensate per essere suonate, per essere ascoltate, quindi il mio primo pensiero è stato uditivo: il tono.
Dal tipo di legno (korina, mogano, acero, palissandro) ai pickup - single coil slinky, pickup jangly "lipstick", ringhianti p-90, enormi humbucker paludosi - alla costruzione del corpo - semi-hollowbody? Solidbody? Solidbody "camerato"? - che chitarra suoni afferrarti ora o ti ha afferrato quando hai iniziato a suonare?
Poi ho pensato al fascino visivo: le chitarre sono fatte per essere viste e sentito, ovviamente.
Ho pensato alle classiche esplosioni di tabacco fumoso e brillanti sprazzi di sole rosso ciliegia, esotiche esplosioni argentate e scintillanti schemi metallici e persino chitarre chiare degne della New Wave.
Ho pensato alla forma: curve raffinate ed eleganti e angoli radicali e drammatici; Ho pensato a come il collo e come si trova nella tua mano.
Ho pensato alla cura dei dettagli e alla lavorazione artigianale: intarsi in madreperla, bellissime palette e così via.
Ho pensato alla storia e alla conoscenza di come certe chitarre e amplificatori sono stati combinati per definire la musica che ascoltiamo, come la Les Paul e il volume non master Marshall, la Fender Strat e quasi tutti gli amplificatori "silverface".
Per me, il "Santo Graal" è la Les Paul Special del '56 in giallo TV.
Quando penso al motivo per cui ho iniziato a suonare, penso agli Stone Temple Pilots e alla loro più grande canzone, probabilmente una delle il grandi canzoni rock di tutti i tempi, Interstate Love Song.
Penso al mio fascino iniziale per la leccata principale; non solo le note, ma il suono - un ringhio che era distorto ma ricco e caldo e non sfocato o sottile, carnoso ma preciso - e ricordo come non sono mai riuscito a definire quel tono, non importa quello che ho fatto.
Ho passato ore a setacciare il web cercando di individuare esattamente ciò che faceva funzionare quella canzone; Ho guardato il video musicale fotogramma per fotogramma, ho assistito a performance dal vivo, ho tirato fuori interviste con il chitarrista Dean DeLeo.
Ho imparato che la magia del suono "Interstate Love Song" sta nella combinazione di piccoli, vecchi amplificatori Vox e Fender Telecaster per ottenere il jangle di fascia alta, e un amplificatore Supro al massimo e una Les Paul Special del '56 per ottenere quel ruggito midrange.
Per me, la mistica dell'LP Special deriva da quanto tempo l'ho studiato, plasmando il mio suono e le mie acquisizioni attorno ad esso - è una relazione profondamente personale che è stata costruita nel tempo, come le mie idee su ciò che voglio suono come quando suono la chitarra si sono evoluti.
Cosa ha attirato la mia attenzione nell'imminente asta d'autore di chitarre vintage e strumenti musicali del 18 luglio?
- Il '57 Mary Kaye Strat.
Bellezza biondo cenere con piroli d'oro, jack e bridge? Sì grazie. - Per ovvie ragioni, il '54 Les Paul Standard goldtop.
Scriverò del glorioso p-90 in un secondo momento, ma quando unisci la densa e carnosa Les Paul a un pickup single coil più luminoso, accadono cose incredibili. - Il lefty '67 Fender XII elettrica dodici corde.
Quando pensiamo alle 12 corde, probabilmente ci viene in mente prima Rickenbacker, grazie a The Byrds.
Ma anche Fender li ha fatti e sono fantastici.
(Ascolta Cream's Dance the Night Away se vuoi sentire Clapton suonarne uno.) Lo stile della mazza da hockey, testa; il corpo sinuoso in stile Jaguar e la bella raffica rendono questo difficile da trasmettere. - Vedo un mucchio di vintage amplificatori Fender in tweed qui dentro - il bionda del '62 Bassman stack ha sicuramente attirato la mia attenzione.
Sicuramente mi piacerebbe impostare il volume di quel bambino su circa 9 e vedere cosa succede dopo; probabilmente non sarebbe troppo buono per il mio udito ma sai, #yolo o qualsiasi altra cosa.
By Alex Yalen
Inserito da Daxdi Editorial
Questo articolo è stato scritto come uno sforzo di collaborazione da più esperti all'interno della categoria di Daxdi Auctions.
Ci sono milioni e milioni di chitarre che fluttuano.
Cos'è che forza una chitarra nella tua coscienza e ti fa dire: "Devo possederlo?" (Ovviamente, il budget è uno dei vincoli, ma è una considerazione un po 'meno romantica.)
Le chitarre sono pensate per essere suonate, per essere ascoltate, quindi il mio primo pensiero è stato uditivo: il tono.
Dal tipo di legno (korina, mogano, acero, palissandro) ai pickup - single coil slinky, pickup jangly "lipstick", ringhianti p-90, enormi humbucker paludosi - alla costruzione del corpo - semi-hollowbody? Solidbody? Solidbody "camerato"? - che chitarra suoni afferrarti ora o ti ha afferrato quando hai iniziato a suonare?
Poi ho pensato al fascino visivo: le chitarre sono fatte per essere viste e sentito, ovviamente.
Ho pensato alle classiche esplosioni di tabacco fumoso e brillanti sprazzi di sole rosso ciliegia, esotiche esplosioni argentate e scintillanti schemi metallici e persino chitarre chiare degne della New Wave.
Ho pensato alla forma: curve raffinate ed eleganti e angoli radicali e drammatici; Ho pensato a come il collo e come si trova nella tua mano.
Ho pensato alla cura dei dettagli e alla lavorazione artigianale: intarsi in madreperla, bellissime palette e così via.
Ho pensato alla storia e alla conoscenza di come certe chitarre e amplificatori sono stati combinati per definire la musica che ascoltiamo, come la Les Paul e il volume non master Marshall, la Fender Strat e quasi tutti gli amplificatori "silverface".
Per me, il "Santo Graal" è la Les Paul Special del '56 in giallo TV.
Quando penso al motivo per cui ho iniziato a suonare, penso agli Stone Temple Pilots e alla loro più grande canzone, probabilmente una delle il grandi canzoni rock di tutti i tempi, Interstate Love Song.
Penso al mio fascino iniziale per la leccata principale; non solo le note, ma il suono - un ringhio che era distorto ma ricco e caldo e non sfocato o sottile, carnoso ma preciso - e ricordo come non sono mai riuscito a definire quel tono, non importa quello che ho fatto.
Ho passato ore a setacciare il web cercando di individuare esattamente ciò che faceva funzionare quella canzone; Ho guardato il video musicale fotogramma per fotogramma, ho assistito a performance dal vivo, ho tirato fuori interviste con il chitarrista Dean DeLeo.
Ho imparato che la magia del suono "Interstate Love Song" sta nella combinazione di piccoli, vecchi amplificatori Vox e Fender Telecaster per ottenere il jangle di fascia alta, e un amplificatore Supro al massimo e una Les Paul Special del '56 per ottenere quel ruggito midrange.
Per me, la mistica dell'LP Special deriva da quanto tempo l'ho studiato, plasmando il mio suono e le mie acquisizioni attorno ad esso - è una relazione profondamente personale che è stata costruita nel tempo, come le mie idee su ciò che voglio suono come quando suono la chitarra si sono evoluti.
Cosa ha attirato la mia attenzione nell'imminente asta d'autore di chitarre vintage e strumenti musicali del 18 luglio?
- Il '57 Mary Kaye Strat.
Bellezza biondo cenere con piroli d'oro, jack e bridge? Sì grazie. - Per ovvie ragioni, il '54 Les Paul Standard goldtop.
Scriverò del glorioso p-90 in un secondo momento, ma quando unisci la densa e carnosa Les Paul a un pickup single coil più luminoso, accadono cose incredibili. - Il lefty '67 Fender XII elettrica dodici corde.
Quando pensiamo alle 12 corde, probabilmente ci viene in mente prima Rickenbacker, grazie a The Byrds.
Ma anche Fender li ha fatti e sono fantastici.
(Ascolta Cream's Dance the Night Away se vuoi sentire Clapton suonarne uno.) Lo stile della mazza da hockey, testa; il corpo sinuoso in stile Jaguar e la bella raffica rendono questo difficile da trasmettere. - Vedo un mucchio di vintage amplificatori Fender in tweed qui dentro - il bionda del '62 Bassman stack ha sicuramente attirato la mia attenzione.
Sicuramente mi piacerebbe impostare il volume di quel bambino su circa 9 e vedere cosa succede dopo; probabilmente non sarebbe troppo buono per il mio udito ma sai, #yolo o qualsiasi altra cosa.
By Alex Yalen
Inserito da Daxdi Editorial
Questo articolo è stato scritto come uno sforzo di collaborazione da più esperti all'interno della categoria di Daxdi Auctions.
