Il processo di stampa è stato progettato per una ragione: vendere riproduzioni di opere di artisti fino a quando il mercato poteva sopportare.
Acquista, valuta o valuta le tue opere d'arte: dipinti, disegni, sculture
Fai un'offerta o acquista opere d'arte in vendita, valuta il tuo oggetto o richiedi una valutazione gratuita per vendere la tua collezione.
La rivoluzionaria tecnologia di stampa è stata lanciata per la prima volta utilizzando semplici xilografie e ora è passata alla stampa digitale assistita da computer.
La stampa ha permesso alla persona media di godere di costose opere d'arte che altrimenti sarebbero un lontano ricordo.
Le stampe vintage e le opere copiate di frequente sono così comuni ora che sono uno degli elementi che "Antiques Roadshow" di PBS ti incoraggia a lasciare a casa.
La verità è che la maggior parte delle stampe copiate hanno nel migliore dei casi solo un valore decorativo.
Ciò non significa che tutte le stampe siano prive di valore, significa semplicemente che i valori in questa categoria sono influenzati da molti fattori tra cui rarità, condizione, artista, esposizione e altro ancora.
Ecco un breve elenco dei metodi di riproduzione più comunemente usati per aiutarti a determinare come è stata realizzata la tua stampa vintage.
Il metodo più moderno riconosciuto come tecnica di stampa è quando l'artista utilizza un computer e una stampante a getto d'inchiostro per creare una stampa digitale.
Questo lavoro richiede stampanti di alta qualità e la maggior parte degli artisti utilizza questo metodo per produrre un'unica opera d'arte unica o stampe in edizione limitata.
L'artista Robert Longo utilizza questo processo per Thunder Road, 2010, venduto per $ 12.500 nel 2016.
Preferita da molti artisti moderni e contemporanei della metà del secolo, la serigrafia è oggi un luogo comune.
È stato un mezzo scelto da Andy Warhol, Ed Ruscha e Roy Lichtenstein.
Durante il processo di stampa serigrafica, l'inchiostro viene passato su uno schermo con una spatola.
L'inchiostro passa attraverso lo schermo esattamente nella stessa posizione dell'immagine dell'artista, trasferendo l'immagine stampata su un supporto selezionato.
Conosciuto anche come serigrafia, serigrafia e stampa serigrafica, il processo si adatta a molti mezzi diversi, come carta, tessuto, vetro o tela.
La serigrafia di Warhol $ (Quadrante), 1982, venduto per $ 185.000, dimostra il valore che può contenere una serigrafia.
Il metodo monotipo viene utilizzato per produrre una singola stampa unica da una lastra pulita e non stirata.
Gli artisti Frank Stella e Sam Francis (di cui Senza titolo, 1986 venduto per $ 25.000) usava spesso questo metodo per produrre arte astratta colorata su carta fatta a mano.
L'immagine viene prodotta al contrario e quindi applicata su carta utilizzando pigmenti secchi, inchiostri e oli.
Il monotipo viene talvolta confuso con una monostampa, tuttavia, una monostampa contiene sempre un motivo o parte di un'immagine che viene costantemente ripetuta in ogni stampa.
Uno dei metodi più antichi per riprodurre l'arte originale, le stampe incise si trovano comunemente nelle aste per un minimo di $ 10 a $ 100.
I prezzi accessibili probabilmente rappresentano il numero di immagini prodotte piuttosto che il meticoloso processo creativo dell'artista.
L'incisione è stata il metodo scelto per creare immagini di mercato di massa fino al XIX secolo, quando fu adottata l'incisione.
Per completare un'incisione, l'artista deve incidere (graffiare) un'immagine direttamente su una lastra di metallo utilizzando uno strumento chiamato bulino.
La lastra viene quindi inchiostrata e stampata.
Una singola incisione può produrre migliaia di stampe.
Ad esempio, il segretario di Stato John Quincy Adams ha incaricato l'incisore William J.
Stone di Washington di produrre una copia esatta della Dichiarazione di indipendenza originale su una lastra di rame, un processo che gli ha richiesto tre anni per essere completato - ed è valutato a circa $ 600.000.
Adams ha chiesto a Stone di incidere la versione scritta a mano.
È un presupposto comune ma errato che la familiare versione manoscritta riprodotta da Stone (con le sue numerose firme sotto) fosse la versione originale del documento.
Tuttavia, è stata stampata la prima versione.
La versione di Stone non fu assorbita fino al 19 luglio e non fu firmata fino all'inizio di agosto 1776, ma è la sua mano di incisione artistica che tutti noi ora associamo alla versione originale.
L'incisione ha sostituito l'incisione nel Medioevo consentendo a un artista di disegnare una composizione su una lastra di metallo rivestita di cera.
La lastra è impregnata di acido, che corrode le linee esposte e lascia intatta la cera.
Le stampe possono essere prodotte inchiostrando lo strato di cera.
Rembrandt van Rijn preferì questo metodo per tutto il XVII secolo, il che è sorprendente considerando che puoi facilmente acquistare una stampa d'epoca dalla sua incisione originale per circa $ 1.500.
Gli esempi del periodo dal 1626 possono essere venduti fino a $ 11.875, come La circoncisione, venduto da Daxdi nel 2014.
Potresti ricordare questo processo dalla scuola media.
Utilizzando un pezzo di linoleum, un artista ritaglia un'immagine che viene poi inchiostrata e pressata su carta.
Il morbido linoleum consente all'artista di introdurre più sfumature in un'opera controllando meglio la profondità e l'angolazione con cui l'immagine è scolpita.
Ciò consente l'introduzione di linee più fluide.
Picasso ha apprezzato questo mezzo e lo ha utilizzato per Déjeuner sur l'herbe, 1962, venduto per $ 134.500.
Riconosciuta come la più antica tecnica di incisione, la xilografia consente all'artista di scolpire letteralmente un'immagine in un blocco di legno.
Il legno viene inchiostrato e vengono prodotte le stampe, lasciando in negativo il legno rimosso.
A volte la venatura del legno originale è ancora evidente in una stampa, che può essere stata o meno l'intento originale dell'artista.
Cerca esempi di qualità ad artisti come Jim Dine (nato nel 1935) e MC Escher (1898-1972).
Escher creò le sue famose illusioni visive ispirate alla matematica e le stampò su carta giapponese negli anni '30, ma poche persone si rendono conto di quanto fosse prolifico durante i suoi anni più attivi.
Quando Escher morì nel 1972, lasciò un'eredità di 448 litografie e più di 2.000 disegni e schizzi.
Come regola generale, i poster che risalgono o sono stati stampati prima della seconda guerra mondiale hanno quasi sempre un certo valore poiché il processo litografico produceva colori e immagini vivaci.
Le condizioni, ovviamente, sono molto importanti, ma ciò può essere trascurato in base al valore storico, al censimento (quanti ne esistono) e all'attrazione per gli occhi.
Ciò è particolarmente vero per i poster e le stampe del turismo e dei trasporti prodotti dalle agenzie economiche e turistiche.
Stranamente, il valore di un poster originale può effettivamente aumentare se è stato riprodotto così tante volte da essere immediatamente riconoscibile come Il fattorino (Paramount, 1918).
Visita il nostro reparto stampe e multipli per visualizzare le prossime aste e per sfogliare i nostri archivi delle aste.
Written by: Eric Bradley
Postato da Eric Bradley
Direttore delle pubbliche relazioni, Daxdi Auctions
Il processo di stampa è stato progettato per una ragione: vendere riproduzioni di opere di artisti fino a quando il mercato poteva sopportare.
Acquista, valuta o valuta le tue opere d'arte: dipinti, disegni, sculture
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La rivoluzionaria tecnologia di stampa è stata lanciata per la prima volta utilizzando semplici xilografie e ora è passata alla stampa digitale assistita da computer.
La stampa ha permesso alla persona media di godere di costose opere d'arte che altrimenti sarebbero un lontano ricordo.
Le stampe vintage e le opere copiate di frequente sono così comuni ora che sono uno degli elementi che "Antiques Roadshow" di PBS ti incoraggia a lasciare a casa.
La verità è che la maggior parte delle stampe copiate hanno nel migliore dei casi solo un valore decorativo.
Ciò non significa che tutte le stampe siano prive di valore, significa semplicemente che i valori in questa categoria sono influenzati da molti fattori tra cui rarità, condizione, artista, esposizione e altro ancora.
Ecco un breve elenco dei metodi di riproduzione più comunemente usati per aiutarti a determinare come è stata realizzata la tua stampa vintage.
Il metodo più moderno riconosciuto come tecnica di stampa è quando l'artista utilizza un computer e una stampante a getto d'inchiostro per creare una stampa digitale.
Questo lavoro richiede stampanti di alta qualità e la maggior parte degli artisti utilizza questo metodo per produrre un'unica opera d'arte unica o stampe in edizione limitata.
L'artista Robert Longo utilizza questo processo per Thunder Road, 2010, venduto per $ 12.500 nel 2016.
Preferita da molti artisti moderni e contemporanei della metà del secolo, la serigrafia è oggi un luogo comune.
È stato un mezzo scelto da Andy Warhol, Ed Ruscha e Roy Lichtenstein.
Durante il processo di stampa serigrafica, l'inchiostro viene passato su uno schermo con una spatola.
L'inchiostro passa attraverso lo schermo esattamente nella stessa posizione dell'immagine dell'artista, trasferendo l'immagine stampata su un supporto selezionato.
Conosciuto anche come serigrafia, serigrafia e stampa serigrafica, il processo si adatta a molti mezzi diversi, come carta, tessuto, vetro o tela.
La serigrafia di Warhol $ (Quadrante), 1982, venduto per $ 185.000, dimostra il valore che può contenere una serigrafia.
Il metodo monotipo viene utilizzato per produrre una singola stampa unica da una lastra pulita e non stirata.
Gli artisti Frank Stella e Sam Francis (di cui Senza titolo, 1986 venduto per $ 25.000) usava spesso questo metodo per produrre arte astratta colorata su carta fatta a mano.
L'immagine viene prodotta al contrario e quindi applicata su carta utilizzando pigmenti secchi, inchiostri e oli.
Il monotipo viene talvolta confuso con una monostampa, tuttavia, una monostampa contiene sempre un motivo o parte di un'immagine che viene costantemente ripetuta in ogni stampa.
Uno dei metodi più antichi per riprodurre l'arte originale, le stampe incise si trovano comunemente nelle aste per un minimo di $ 10 a $ 100.
I prezzi accessibili probabilmente rappresentano il numero di immagini prodotte piuttosto che il meticoloso processo creativo dell'artista.
L'incisione è stata il metodo scelto per creare immagini di mercato di massa fino al XIX secolo, quando fu adottata l'incisione.
Per completare un'incisione, l'artista deve incidere (graffiare) un'immagine direttamente su una lastra di metallo utilizzando uno strumento chiamato bulino.
La lastra viene quindi inchiostrata e stampata.
Una singola incisione può produrre migliaia di stampe.
Ad esempio, il segretario di Stato John Quincy Adams ha incaricato l'incisore William J.
Stone di Washington di produrre una copia esatta della Dichiarazione di indipendenza originale su una lastra di rame, un processo che gli ha richiesto tre anni per essere completato - ed è valutato a circa $ 600.000.
Adams ha chiesto a Stone di incidere la versione scritta a mano.
È un presupposto comune ma errato che la familiare versione manoscritta riprodotta da Stone (con le sue numerose firme sotto) fosse la versione originale del documento.
Tuttavia, è stata stampata la prima versione.
La versione di Stone non fu assorbita fino al 19 luglio e non fu firmata fino all'inizio di agosto 1776, ma è la sua mano di incisione artistica che tutti noi ora associamo alla versione originale.
L'incisione ha sostituito l'incisione nel Medioevo consentendo a un artista di disegnare una composizione su una lastra di metallo rivestita di cera.
La lastra è impregnata di acido, che corrode le linee esposte e lascia intatta la cera.
Le stampe possono essere prodotte inchiostrando lo strato di cera.
Rembrandt van Rijn preferì questo metodo per tutto il XVII secolo, il che è sorprendente considerando che puoi facilmente acquistare una stampa d'epoca dalla sua incisione originale per circa $ 1.500.
Gli esempi del periodo dal 1626 possono essere venduti fino a $ 11.875, come La circoncisione, venduto da Daxdi nel 2014.
Potresti ricordare questo processo dalla scuola media.
Utilizzando un pezzo di linoleum, un artista ritaglia un'immagine che viene poi inchiostrata e pressata su carta.
Il morbido linoleum consente all'artista di introdurre più sfumature in un'opera controllando meglio la profondità e l'angolazione con cui l'immagine è scolpita.
Ciò consente l'introduzione di linee più fluide.
Picasso ha apprezzato questo mezzo e lo ha utilizzato per Déjeuner sur l'herbe, 1962, venduto per $ 134.500.
Riconosciuta come la più antica tecnica di incisione, la xilografia consente all'artista di scolpire letteralmente un'immagine in un blocco di legno.
Il legno viene inchiostrato e vengono prodotte le stampe, lasciando in negativo il legno rimosso.
A volte la venatura del legno originale è ancora evidente in una stampa, che può essere stata o meno l'intento originale dell'artista.
Cerca esempi di qualità ad artisti come Jim Dine (nato nel 1935) e MC Escher (1898-1972).
Escher creò le sue famose illusioni visive ispirate alla matematica e le stampò su carta giapponese negli anni '30, ma poche persone si rendono conto di quanto fosse prolifico durante i suoi anni più attivi.
Quando Escher morì nel 1972, lasciò un'eredità di 448 litografie e più di 2.000 disegni e schizzi.
Come regola generale, i poster che risalgono o sono stati stampati prima della seconda guerra mondiale hanno quasi sempre un certo valore poiché il processo litografico produceva colori e immagini vivaci.
Le condizioni, ovviamente, sono molto importanti, ma ciò può essere trascurato in base al valore storico, al censimento (quanti ne esistono) e all'attrazione per gli occhi.
Ciò è particolarmente vero per i poster e le stampe del turismo e dei trasporti prodotti dalle agenzie economiche e turistiche.
Stranamente, il valore di un poster originale può effettivamente aumentare se è stato riprodotto così tante volte da essere immediatamente riconoscibile come Il fattorino (Paramount, 1918).
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Written by: Eric Bradley
Postato da Eric Bradley
Direttore delle pubbliche relazioni, Daxdi Auctions
