Buongiorno, miei cari! Oggi parleremo della collana nobile: più specificamente, stili di collane notevoli nel corso della storia, come illustrato dal glorioso inventario del rinomato commerciante di gioielli, M.
Khordipour.
vittoriano
Iniziamo con due fantastici (e molto diversi) esempi di collane vittoriane! Il primo è un meraviglioso esempio del sentimentalismo dell'epoca vittoriana.
In un'epoca in cui ciò che si diceva ad alta voce era attentamente regolato dalle regole della società, gli oggetti inanimati - come quello che si indossava e come - assumevano un grande significato.
Questo medaglione in smalto nero e diamanti è un meraviglioso esempio di gioielleria sentimentale vittoriana.
Probabilmente è stato fatto per contenere una somiglianza o un ricordo di una persona cara: un dipinto in miniatura o una ciocca di capelli.
Lo smalto nero suggerisce che potrebbe essere stato un pezzo di lutto, indossato in omaggio a una persona cara perduta.
Qualunque sia la sua intenzione originale, il contrasto vivido dell'oro giallo, dello smalto nero incontaminato e dei diamanti luminosi lo rende un pezzo sorprendente e indossabile.
Il secondo pezzo vittoriano che stiamo guardando rientra in una categoria di gioielli che sai che adoro: il revival archeologico.
A metà del 1800, un gioielliere italiano di nome Fortunato Pio Castellani, perfezionò la tecnica di creazione di gioielli in uno stile ispirato agli antichi gioielli etruschi del passato.
Era interessato da tempo ai progetti ispirati all'antichità, ma il suo stile personale è davvero fiorito dopo che lui ei suoi figli hanno avuto accesso a una vasta collezione di manufatti dalla banca papale, che li aveva sequestrati a un collezionista in bancarotta.
Quando il mondo vittoriano - già innamorato degli stili revival egiziani - vide i gioielli in stile etrusco di Castellani, se ne innamorò.
Lo stile divenne molto popolare, influenzando i design di altri produttori dell'epoca.
Questo squisito set revival vittoriano etrusco (so che gli orecchini sono fuori tema, ma non ho potuto resistere a includerli) è dell'orafo francese Eugène Fontenay.
Era anche noto per il suo lavoro nello stile del revival archeologico e per aver creato questa tiara di smeraldi e diamanti per l'imperatrice Eugenia.
Edwardian
L'invenzione della torcia ossiacetilenica nel 1903 fece sì che i gioielli in platino esplodessero sulla scena nell'era edoardiana, ispirando la creazione di design che sfruttassero le proprietà uniche del metallo forte, luminoso e bello.
I gioielli edoardiani sono delicati, con molti svolazzi, ghirlande, fiocchi e trafori in platino simili a pizzi spesso impreziositi da diamanti.
I gioielli edoardiani non sono difficili da amare.
Sopra, puoi vedere due bellezze di M Khordipour dell'era edoardiana.
Il ciondolo a destra è un perfetto esempio dell'ariosa delicatezza dello zucchero filato che è stata resa possibile nell'era edoardiana dai progressi nella tecnologia di lavorazione del platino.
Questo pezzo presenta il traforo in platino edoardiano da manuale, accentuato da onice, perle e diamanti.
L'altra collana - più precisamente chiamata a collier-de-chien a causa della sua vestibilità aderente - è così spettacolare che avevamo bisogno di vederlo due volte.
Questo stile attillato era in voga anche nell'era edoardiana, una tendenza importata dalla Francia.
GUARDA solo quegli archi di diamanti.
Puoi anche?
Art Nouveau
Il movimento estetico Art Nouveau fiorì tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, ed è caratterizzato da linee morbide e fluenti e da un rispetto per la natura (animali, piante e il corpo femminile, in particolare).
Le due collane in alto racchiudono l'aspetto Art Nouveau nella pienezza arrotondata delle loro maglie d'oro ricurve e nel modo in cui la catena avrebbe accarezzato il corpo una volta indossata.
La collana interamente in oro risale al 1890 e le sue maglie, sebbene non specificamente foliate, presentano una curvatura feconda che rivela la sua epoca.
L'altra collana, con maglie d'oro, perle e perle di giada verde, risale al 1910 ed è il prodotto di una propaggine inglese del movimento Art Nouveau chiamata Arts and Crafts: lo stesso interesse Art Nouveau per la natura è presente, insieme a un fascino con maestria.
Art Deco
Art Deco! Gli anni '20 -'40.
Un'era di orli audaci, colori vivaci, ispirazione globale e l'alba dell'era delle macchine.
Ispirazione indiana! Accostamenti di colori audaci punteggiati di onice nero! Linee pulite e motivi geometrici drammatici! Diamanti baguette, smeraldi Mughal, collane più lunghe da abbinare ad abiti più corti! Così tanto da amare, non posso nemmeno discuterne in modo coerente.
Cerco di non interpretare i preferiti - e ci sono sicuramente cose che amo delle collane di ogni epoca - ma sai che adoro l'Art Déco.
C'erano molte tendenze che sono considerate iconiche dell'era Art Deco, e molte di esse sono rappresentate a M.
Khordipour.
Ecco i collegamenti diretti ai due sopra: onice e smeraldo e perle turchesi.
Mezzo secolo
I gioielli della metà del secolo - che in genere significa pezzi degli anni '50 e '60 - sono grandi, audaci e spesso scultorei.
Pensa a Betty Draper a un cocktail party.
I fiori sono grandi, così come le combinazioni di colori brillanti che utilizzano pietre come ametista, turchese, corallo, rubini e zaffiri insieme ai diamanti.
L'oro giallo è enorme, soprattutto negli anni '40 (gioielleria retrò) e viene trasferito negli anni '50, poiché il governo degli Stati Uniti dichiara il platino un "minerale strategico" durante la seconda guerra mondiale, che ne proibì l'uso come materiale per gioielli.
Il look in metallo bianco impiega un po 'di tempo per tornare in grande stile.
Questo set di Van Cleef and Arpels presenta sfumature di corallo in oro giallo con diamanti.
Questa collana del leone di Van Cleef e Arpels degli anni '60 mi ricorda la famosa collana della "nonna" di Elizabeth Taylor, che Richard Burton le regalò per celebrare la nascita del loro primo nipote.
Anni '70 -'80
Negli anni '70, i gioielli diventano funky e gratuiti insieme alla moda: questa distintiva collana in vetro artistico è un meraviglioso esempio.
C'è un'esplosione di nuovi materiali, forme sempre più scultoree, design che assomigliano a niente che è venuto prima.
Le collane sono spesso lunghe e / o stratificate; l'oro è grande, così come le catene, i colori e i pezzi con movimento.
L'oro rimane negli anni '80, ma diventa più grosso e più industriale quando le spalline vengono aggiunte alle tute.
Dopo di che: gioielli contemporanei! Collane nell'infinito e oltre.
Adoro vedere come si evolvono le tendenze dei gioielli e non c'è modo migliore che guardare pezzi simili nel tempo tutti insieme.
Spero che ti sia piaciuto questo tour attraverso gli stili di collana della storia con M.
Khordipour!
Potresti aver riconosciuto il nome di M.
Khordipour sopra perché possiedono anche Estate Diamond Jewelry, i cui spettacolari anelli hanno illustrato uno dei miei post più popolari di tutti i tempi.
Ecco alcune delle bellezze di EDJ, perché sai che non potrò mai resistere all'opportunità di guardare gli anelli di fidanzamento antichi.
Puoi trovare queste bellezze (e molte altre) qui.
Questo post ti è stato offerto da M.
Khordipour.
Non perdere l'occasione di partecipare al mio omaggio! Potresti vincere un anello in oro rosa e diamanti di Jennie Kwon.
Relazionato
Buongiorno, miei cari! Oggi parleremo della collana nobile: più specificamente, stili di collane notevoli nel corso della storia, come illustrato dal glorioso inventario del rinomato commerciante di gioielli, M.
Khordipour.
vittoriano
Iniziamo con due fantastici (e molto diversi) esempi di collane vittoriane! Il primo è un meraviglioso esempio del sentimentalismo dell'epoca vittoriana.
In un'epoca in cui ciò che si diceva ad alta voce era attentamente regolato dalle regole della società, gli oggetti inanimati - come quello che si indossava e come - assumevano un grande significato.
Questo medaglione in smalto nero e diamanti è un meraviglioso esempio di gioielleria sentimentale vittoriana.
Probabilmente è stato fatto per contenere una somiglianza o un ricordo di una persona cara: un dipinto in miniatura o una ciocca di capelli.
Lo smalto nero suggerisce che potrebbe essere stato un pezzo di lutto, indossato in omaggio a una persona cara perduta.
Qualunque sia la sua intenzione originale, il contrasto vivido dell'oro giallo, dello smalto nero incontaminato e dei diamanti luminosi lo rende un pezzo sorprendente e indossabile.
Il secondo pezzo vittoriano che stiamo guardando rientra in una categoria di gioielli che sai che adoro: il revival archeologico.
A metà del 1800, un gioielliere italiano di nome Fortunato Pio Castellani, perfezionò la tecnica di creazione di gioielli in uno stile ispirato agli antichi gioielli etruschi del passato.
Era interessato da tempo ai progetti ispirati all'antichità, ma il suo stile personale è davvero fiorito dopo che lui ei suoi figli hanno avuto accesso a una vasta collezione di manufatti dalla banca papale, che li aveva sequestrati a un collezionista in bancarotta.
Quando il mondo vittoriano - già innamorato degli stili revival egiziani - vide i gioielli in stile etrusco di Castellani, se ne innamorò.
Lo stile divenne molto popolare, influenzando i design di altri produttori dell'epoca.
Questo squisito set revival vittoriano etrusco (so che gli orecchini sono fuori tema, ma non ho potuto resistere a includerli) è dell'orafo francese Eugène Fontenay.
Era anche noto per il suo lavoro nello stile del revival archeologico e per aver creato questa tiara di smeraldi e diamanti per l'imperatrice Eugenia.
Edwardian
L'invenzione della torcia ossiacetilenica nel 1903 fece sì che i gioielli in platino esplodessero sulla scena nell'era edoardiana, ispirando la creazione di design che sfruttassero le proprietà uniche del metallo forte, luminoso e bello.
I gioielli edoardiani sono delicati, con molti svolazzi, ghirlande, fiocchi e trafori in platino simili a pizzi spesso impreziositi da diamanti.
I gioielli edoardiani non sono difficili da amare.
Sopra, puoi vedere due bellezze di M Khordipour dell'era edoardiana.
Il ciondolo a destra è un perfetto esempio dell'ariosa delicatezza dello zucchero filato che è stata resa possibile nell'era edoardiana dai progressi nella tecnologia di lavorazione del platino.
Questo pezzo presenta il traforo in platino edoardiano da manuale, accentuato da onice, perle e diamanti.
L'altra collana - più precisamente chiamata a collier-de-chien a causa della sua vestibilità aderente - è così spettacolare che avevamo bisogno di vederlo due volte.
Questo stile attillato era in voga anche nell'era edoardiana, una tendenza importata dalla Francia.
GUARDA solo quegli archi di diamanti.
Puoi anche?
Art Nouveau
Il movimento estetico Art Nouveau fiorì tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, ed è caratterizzato da linee morbide e fluenti e da un rispetto per la natura (animali, piante e il corpo femminile, in particolare).
Le due collane in alto racchiudono l'aspetto Art Nouveau nella pienezza arrotondata delle loro maglie d'oro ricurve e nel modo in cui la catena avrebbe accarezzato il corpo una volta indossata.
La collana interamente in oro risale al 1890 e le sue maglie, sebbene non specificamente foliate, presentano una curvatura feconda che rivela la sua epoca.
L'altra collana, con maglie d'oro, perle e perle di giada verde, risale al 1910 ed è il prodotto di una propaggine inglese del movimento Art Nouveau chiamata Arts and Crafts: lo stesso interesse Art Nouveau per la natura è presente, insieme a un fascino con maestria.
Art Deco
Art Deco! Gli anni '20 -'40.
Un'era di orli audaci, colori vivaci, ispirazione globale e l'alba dell'era delle macchine.
Ispirazione indiana! Accostamenti di colori audaci punteggiati di onice nero! Linee pulite e motivi geometrici drammatici! Diamanti baguette, smeraldi Mughal, collane più lunghe da abbinare ad abiti più corti! Così tanto da amare, non posso nemmeno discuterne in modo coerente.
Cerco di non interpretare i preferiti - e ci sono sicuramente cose che amo delle collane di ogni epoca - ma sai che adoro l'Art Déco.
C'erano molte tendenze che sono considerate iconiche dell'era Art Deco, e molte di esse sono rappresentate a M.
Khordipour.
Ecco i collegamenti diretti ai due sopra: onice e smeraldo e perle turchesi.
Mezzo secolo
I gioielli della metà del secolo - che in genere significa pezzi degli anni '50 e '60 - sono grandi, audaci e spesso scultorei.
Pensa a Betty Draper a un cocktail party.
I fiori sono grandi, così come le combinazioni di colori brillanti che utilizzano pietre come ametista, turchese, corallo, rubini e zaffiri insieme ai diamanti.
L'oro giallo è enorme, soprattutto negli anni '40 (gioielleria retrò) e viene trasferito negli anni '50, poiché il governo degli Stati Uniti dichiara il platino un "minerale strategico" durante la seconda guerra mondiale, che ne proibì l'uso come materiale per gioielli.
Il look in metallo bianco impiega un po 'di tempo per tornare in grande stile.
Questo set di Van Cleef and Arpels presenta sfumature di corallo in oro giallo con diamanti.
Questa collana del leone di Van Cleef e Arpels degli anni '60 mi ricorda la famosa collana della "nonna" di Elizabeth Taylor, che Richard Burton le regalò per celebrare la nascita del loro primo nipote.
Anni '70 -'80
Negli anni '70, i gioielli diventano funky e gratuiti insieme alla moda: questa distintiva collana in vetro artistico è un meraviglioso esempio.
C'è un'esplosione di nuovi materiali, forme sempre più scultoree, design che assomigliano a niente che è venuto prima.
Le collane sono spesso lunghe e / o stratificate; l'oro è grande, così come le catene, i colori e i pezzi con movimento.
L'oro rimane negli anni '80, ma diventa più grosso e più industriale quando le spalline vengono aggiunte alle tute.
Dopo di che: gioielli contemporanei! Collane nell'infinito e oltre.
Adoro vedere come si evolvono le tendenze dei gioielli e non c'è modo migliore che guardare pezzi simili nel tempo tutti insieme.
Spero che ti sia piaciuto questo tour attraverso gli stili di collana della storia con M.
Khordipour!
Potresti aver riconosciuto il nome di M.
Khordipour sopra perché possiedono anche Estate Diamond Jewelry, i cui spettacolari anelli hanno illustrato uno dei miei post più popolari di tutti i tempi.
Ecco alcune delle bellezze di EDJ, perché sai che non potrò mai resistere all'opportunità di guardare gli anelli di fidanzamento antichi.
Puoi trovare queste bellezze (e molte altre) qui.
Questo post ti è stato offerto da M.
Khordipour.
Non perdere l'occasione di partecipare al mio omaggio! Potresti vincere un anello in oro rosa e diamanti di Jennie Kwon.
Relazionato
