Als je naar de modegeschiedenis kijkt, leken bepaalde momenten gevangen in barnsteen - ze zijn tijdloos baanbrekend.
De tradities van de Fashion Week bestaan ??al zoveel jaren dat het zeldzaam is dat een ontwerper loskomt.
Deze shows, zoals Gianni Versace's herfst 1992
Mevrouw S&M of die van Alexander McQueen
Het is maar een spel, stapte weg van de huidige trends om een ??uniek statement te maken: breek tradities.
Afgezien van deze gerespecteerde shows, zweven briljante mode en vakmanschap typisch door een zee van traditionele en verwachte omgevingen.
Fashion Week en al zijn vertoningen zijn jaar na jaar adembenemend, maar vaak op dezelfde manier.
In sommige gevallen is het gericht op de kleding en sommige ontwerpers, zoals Marc Jacobs op NYFW17, proberen een nieuw perspectief op de typische modeshow te injecteren door hun collectie te presenteren met modellen die over de catwalk lopen in de stilte van een enorm pakhuis.
Het doorbreken van tradities gebeurt op steeds verschillende manieren.
Natuurlijk hebben we dit seizoen de opkomst van het shirt met politieke slogan gezien, maar we hebben ook een trend gezien waarin ontwerpers lijken weg te gaan van de historische modeweken in New York, Londen, Milaan en Parijs.
In plaats daarvan hebben we ontwerpers hun eigen shows zien plannen buiten Fashion Week (of tijdens Fashion Week, zoals Yeezy probeerde), hun collecties live streamen, korte films maken en nieuwere technologie zoals Instagram Live in hun plan verwerken.
Alleen al dit jaar stapte Vera Wang uit Paris Fashion Week om in plaats daarvan een film te debuteren die haar collectie en liefde voor Parijs liet zien.
Versace kondigde ook aan dat ze niet zullen optreden in de Couture-week om zich het hele jaar door te concentreren op klantgerichte shows.
Een andere traditie die in steen leek te staan, het voorseizoen-schema, verdwijnt snel.
Er is een stap verwijderd van het maandenlange wachten tussen de show en het kunnen kopen van de kleding door de klant.
Immers, hoe waarschijnlijk is het dat consumenten maandenlang geïnteresseerd zullen blijven om een ??jas te kopen die ze in februari hebben gezien, zodra deze eindelijk verkrijgbaar is in augustus? Het blijkt dat de aandachtsspanne van de consument steeds vluchtiger wordt, met een timing van maar liefst 8 seconden.
Dit betekent niet dat de jas waar je aan het begin van het jaar van hield helemaal uit je hoofd zal zijn tegen de tijd dat het koeler weer rolt, maar het
is lang wachten.
Daarom breken sommige ontwerpers met de seizoensgebonden traditie en passen ze een nu-koop-nu-methode toe.
Dit bedrijfsmodel houdt in dat bijna zodra je die prachtige jurkwind door je heen op de catwalk ziet, deze beschikbaar is voor aankoop.
Er zijn voor- en nadelen aan de oude en nieuwe manieren: met de maandenlange tussentijd tussen shows en beschikbaarheid, profiteren de merken van de onmiddellijke feedback en passen ze collecties aan om beter aan te sluiten bij de opkomende trends.
Het zien-nu-kopen-nu-model stelt veel hoop dat kopers
zullen die items willen kopen zoals ze worden aangeboden.
De merken die see-now-buy-now hebben geadopteerd, zoals Michael Kors in NYFW17, melden echter een enorme toename van het verkeer naar hun website en nieuwe stijlen die snel uitverkocht zijn nadat ze op de catwalk zijn geïntroduceerd, waardoor deze specifieke breuk met de Fashion Week-traditie een succes.
Door de traditionele wachttijd tussen modeshows en aankoopbeschikbaarheid achterwege te laten, kunnen merken ook linken naar hun inhoud
direct aan consumenten via sociale media.
Instagram heeft een winkelfunctie aan hun app toegevoegd, waardoor merken afbeeldingen van catwalkshows kunnen posten met directe links naar elk stuk dat voor het oprapen ligt.
En dan is er ook nog de traditie van inclusiviteit die geassocieerd wordt met Fashion Week.
Hoewel dit in de loop van de jaren verandert, hadden veel modeweken de uitstraling van "je bent hier of je bent niet".
Letterlijk, het is logisch omdat de hele modewereld
kan niet op hetzelfde evenement zijn, maar vanuit marketingoogpunt is het altijd beter om een ??community te creëren die open en inclusief lijkt voor alle consumenten - tenzij je Birkin bent en de naam van je hele spel inclusief is voor degenen die het "verdienen".
In plaats daarvan betekent het openen van de verleidelijke modewereld dat ontwerpers live-streamen en 'detail'-foto's van dichtbij posten.
Het doel? Verdien meer klantloyaliteit en betrokkenheid.
Doorbreek de traditie van het opbergen van fashionweek voor de elite, beroemdheden, fotografen en mode-insiders.
Als je de commentaren op een livestream van een modeshow bekijkt, is het alsof je deelneemt aan een gesprek met je vrienden, vol kritiek en lof, maar ook zijgesprekken om een ??gemeenschap op te bouwen.
En dat is het hele doel: de "outsiders" binnenhalen die traditioneel om de een of andere reden achterbleven.
Deze Fashion Month 2017 heeft ons ook laten zien dat de industrie geïnteresseerd is in het doorbreken van nog een paar tradities: diversiteit.
Het lijkt erop dat ontwerpers dat zijn
langzaam afstand nemen van de gewoonte om jonge, dunnere en lichtere modellen te gebruiken.
Een merk waar we naar keken, heeft sinds 2014 geen enkele kleur in hun shows gehad - en dat was het
een jaar hebben ze gediversifieerd.
Aan de andere kant leken de ontwerpers van 2017 gefocust op het binnenhalen van modellen die afweek van de eurocentrische tradities in de mode, hetzij met hun leeftijd, lichaamsvorm of huidskleur.
Ashley Green, Halima Aden, Alek Wek en nog veel meer zijn de afgelopen weken op de catwalk verschenen, waarmee ze aantonen dat ontwerpers bereid zijn om de broodnodige veranderingen aan de gezichten aan te brengen
van de mode.
Er is ook een verhuizing gaande uit de gebruikelijke arena's, waarmee opnieuw een aloude traditie wordt doorbroken.
Veel ontwerpers hebben de New York Fashion Week verlaten om in plaats daarvan te showen in de ontluikende Los Angeles Fashion Week en Karl Lagerfeld hield de Chanel Resort 2017-show in Cuba en nam zelfs Tony Castro als model in dienst.
Afgezien van politieke uitspraken, bracht deze stap van Chanel de modewereld naar onbekend terrein door het naar een land te brengen dat al decennia lang afgesloten was van de VS.
Ongeacht welke specifieke modeconventie een ontwerper zich richt en aanpast, het is belangrijk om te erkennen dat er (eindelijk) verandering plaatsvindt! Er wordt veel gesproken over Fashion Week dood of stervend zijn, maar we zien het graag als een metamorfose die ruimte creëert voor meer creativiteit, meer diversiteit, meer inclusiviteit, meer aankopen en meer betrokkenheid.
De toekomst kan alleen maar rooskleuriger zijn als de nieuwe lucht de modewereld wordt ingeblazen.
Als je naar de modegeschiedenis kijkt, leken bepaalde momenten gevangen in barnsteen - ze zijn tijdloos baanbrekend.
De tradities van de Fashion Week bestaan ??al zoveel jaren dat het zeldzaam is dat een ontwerper loskomt.
Deze shows, zoals Gianni Versace's herfst 1992
Mevrouw S&M of die van Alexander McQueen
Het is maar een spel, stapte weg van de huidige trends om een ??uniek statement te maken: breek tradities.
Afgezien van deze gerespecteerde shows, zweven briljante mode en vakmanschap typisch door een zee van traditionele en verwachte omgevingen.
Fashion Week en al zijn vertoningen zijn jaar na jaar adembenemend, maar vaak op dezelfde manier.
In sommige gevallen is het gericht op de kleding en sommige ontwerpers, zoals Marc Jacobs op NYFW17, proberen een nieuw perspectief op de typische modeshow te injecteren door hun collectie te presenteren met modellen die over de catwalk lopen in de stilte van een enorm pakhuis.
Het doorbreken van tradities gebeurt op steeds verschillende manieren.
Natuurlijk hebben we dit seizoen de opkomst van het shirt met politieke slogan gezien, maar we hebben ook een trend gezien waarin ontwerpers lijken weg te gaan van de historische modeweken in New York, Londen, Milaan en Parijs.
In plaats daarvan hebben we ontwerpers hun eigen shows zien plannen buiten Fashion Week (of tijdens Fashion Week, zoals Yeezy probeerde), hun collecties live streamen, korte films maken en nieuwere technologie zoals Instagram Live in hun plan verwerken.
Alleen al dit jaar stapte Vera Wang uit Paris Fashion Week om in plaats daarvan een film te debuteren die haar collectie en liefde voor Parijs liet zien.
Versace kondigde ook aan dat ze niet zullen optreden in de Couture-week om zich het hele jaar door te concentreren op klantgerichte shows.
Een andere traditie die in steen leek te staan, het voorseizoen-schema, verdwijnt snel.
Er is een stap verwijderd van het maandenlange wachten tussen de show en het kunnen kopen van de kleding door de klant.
Immers, hoe waarschijnlijk is het dat consumenten maandenlang geïnteresseerd zullen blijven om een ??jas te kopen die ze in februari hebben gezien, zodra deze eindelijk verkrijgbaar is in augustus? Het blijkt dat de aandachtsspanne van de consument steeds vluchtiger wordt, met een timing van maar liefst 8 seconden.
Dit betekent niet dat de jas waar je aan het begin van het jaar van hield helemaal uit je hoofd zal zijn tegen de tijd dat het koeler weer rolt, maar het
is lang wachten.
Daarom breken sommige ontwerpers met de seizoensgebonden traditie en passen ze een nu-koop-nu-methode toe.
Dit bedrijfsmodel houdt in dat bijna zodra je die prachtige jurkwind door je heen op de catwalk ziet, deze beschikbaar is voor aankoop.
Er zijn voor- en nadelen aan de oude en nieuwe manieren: met de maandenlange tussentijd tussen shows en beschikbaarheid, profiteren de merken van de onmiddellijke feedback en passen ze collecties aan om beter aan te sluiten bij de opkomende trends.
Het zien-nu-kopen-nu-model stelt veel hoop dat kopers
zullen die items willen kopen zoals ze worden aangeboden.
De merken die see-now-buy-now hebben geadopteerd, zoals Michael Kors in NYFW17, melden echter een enorme toename van het verkeer naar hun website en nieuwe stijlen die snel uitverkocht zijn nadat ze op de catwalk zijn geïntroduceerd, waardoor deze specifieke breuk met de Fashion Week-traditie een succes.
Door de traditionele wachttijd tussen modeshows en aankoopbeschikbaarheid achterwege te laten, kunnen merken ook linken naar hun inhoud
direct aan consumenten via sociale media.
Instagram heeft een winkelfunctie aan hun app toegevoegd, waardoor merken afbeeldingen van catwalkshows kunnen posten met directe links naar elk stuk dat voor het oprapen ligt.
En dan is er ook nog de traditie van inclusiviteit die geassocieerd wordt met Fashion Week.
Hoewel dit in de loop van de jaren verandert, hadden veel modeweken de uitstraling van "je bent hier of je bent niet".
Letterlijk, het is logisch omdat de hele modewereld
kan niet op hetzelfde evenement zijn, maar vanuit marketingoogpunt is het altijd beter om een ??community te creëren die open en inclusief lijkt voor alle consumenten - tenzij je Birkin bent en de naam van je hele spel inclusief is voor degenen die het "verdienen".
In plaats daarvan betekent het openen van de verleidelijke modewereld dat ontwerpers live-streamen en 'detail'-foto's van dichtbij posten.
Het doel? Verdien meer klantloyaliteit en betrokkenheid.
Doorbreek de traditie van het opbergen van fashionweek voor de elite, beroemdheden, fotografen en mode-insiders.
Als je de commentaren op een livestream van een modeshow bekijkt, is het alsof je deelneemt aan een gesprek met je vrienden, vol kritiek en lof, maar ook zijgesprekken om een ??gemeenschap op te bouwen.
En dat is het hele doel: de "outsiders" binnenhalen die traditioneel om de een of andere reden achterbleven.
Deze Fashion Month 2017 heeft ons ook laten zien dat de industrie geïnteresseerd is in het doorbreken van nog een paar tradities: diversiteit.
Het lijkt erop dat ontwerpers dat zijn
langzaam afstand nemen van de gewoonte om jonge, dunnere en lichtere modellen te gebruiken.
Een merk waar we naar keken, heeft sinds 2014 geen enkele kleur in hun shows gehad - en dat was het
een jaar hebben ze gediversifieerd.
Aan de andere kant leken de ontwerpers van 2017 gefocust op het binnenhalen van modellen die afweek van de eurocentrische tradities in de mode, hetzij met hun leeftijd, lichaamsvorm of huidskleur.
Ashley Green, Halima Aden, Alek Wek en nog veel meer zijn de afgelopen weken op de catwalk verschenen, waarmee ze aantonen dat ontwerpers bereid zijn om de broodnodige veranderingen aan de gezichten aan te brengen
van de mode.
Er is ook een verhuizing gaande uit de gebruikelijke arena's, waarmee opnieuw een aloude traditie wordt doorbroken.
Veel ontwerpers hebben de New York Fashion Week verlaten om in plaats daarvan te showen in de ontluikende Los Angeles Fashion Week en Karl Lagerfeld hield de Chanel Resort 2017-show in Cuba en nam zelfs Tony Castro als model in dienst.
Afgezien van politieke uitspraken, bracht deze stap van Chanel de modewereld naar onbekend terrein door het naar een land te brengen dat al decennia lang afgesloten was van de VS.
Ongeacht welke specifieke modeconventie een ontwerper zich richt en aanpast, het is belangrijk om te erkennen dat er (eindelijk) verandering plaatsvindt! Er wordt veel gesproken over Fashion Week dood of stervend zijn, maar we zien het graag als een metamorfose die ruimte creëert voor meer creativiteit, meer diversiteit, meer inclusiviteit, meer aankopen en meer betrokkenheid.
De toekomst kan alleen maar rooskleuriger zijn als de nieuwe lucht de modewereld wordt ingeblazen.
