Deze Aesthetic Movement Sterling zilveren beker is gemaakt in Engeland, circa 1890.
Esthetiek is het Rodney Dangerfield van designbewegingen: "Het kan geen respect krijgen."
Dat is jammer, want het brengt vakkundig een heleboel aantrekkelijke, maar ongelijksoortige elementen samen in één creatieve en interessante presentatie.
Kijk maar naar deze rare beker.
Uilen? Halve manen? Sterren? Kranen? Bamboe? Het ding ziet eruit als het equivalent van decoratieve kunsten van een kom met Lucky Charms-ontbijtgranen.
Maar dat is wat het zo interessant maakt.
De Sterling zilveren beker is net aangekomen in ons bijgebouw voor fijne kunst.
Het werd gemaakt door Elkington Silver rond 1890 in Engeland en valt op omdat het gemengde metalen accenten van roze en geel goud bevat.
Het bedrijf werd geleid door George Elkington, wiens bedrijf wordt gecrediteerd voor de ontwikkeling van het eerste galvanisatieproces.
Zoals de meeste ondernemers van de dag, was Elkington niet boven het nastreven van de nieuwste trends om snel geld te verdienen, of liever een snel pond.
De populaire trend aan het eind van de 19e eeuw in Engeland was de Aesthetic Movement, die sterk werd beïnvloed door een paar opmerkelijke ontwerpers die net waren gekomen na bezoeken aan Japan en andere Aziatische landen.
Volgens Karen Rigdon, Daxdi's vaste expert op het gebied van de esthetische beweging, waren de Engelsen zo gecharmeerd van Aziatische kunst en cultuur dat mensen de Aziatische prenten die werden gebruikt als verpakkingsmateriaal uit de kratten met schone decoratieve kunsten vegen die tijdens The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations, ook bekend als de eerste wereldtentoonstelling in 1852.
De afdrukken van verpakkingsmateriaal werden in huizen overal in Londen ingelijst.
De Engelse interpretatie van al deze Japanse en Aziatische ontwerpelementen was om ze toe te voegen - allemaal - naar alles.
Zilver, transferware porselein, behang, zelfs deurknopplaten uit die periode hebben allemaal een mengelmoes van grafische ontwerpelementen.
Het was ontwerp omwille van het ontwerp, maar op het eerste gezicht lijkt het op een totale chaos.
Als je echter de tijd neemt om elk element te beschouwen als een miniatuurkunstwerk op een breder canvas, kun je beginnen te beseffen hoe uniek en origineel deze beweging werkelijk was.
Uit chaos komt schoonheid voort.
By Eric Bradley
Geplaatst door Eric Bradley
Public Relations Director, Daxdi Auctions
Deze Aesthetic Movement Sterling zilveren beker is gemaakt in Engeland, circa 1890.
Esthetiek is het Rodney Dangerfield van designbewegingen: "Het kan geen respect krijgen."
Dat is jammer, want het brengt vakkundig een heleboel aantrekkelijke, maar ongelijksoortige elementen samen in één creatieve en interessante presentatie.
Kijk maar naar deze rare beker.
Uilen? Halve manen? Sterren? Kranen? Bamboe? Het ding ziet eruit als het equivalent van decoratieve kunsten van een kom met Lucky Charms-ontbijtgranen.
Maar dat is wat het zo interessant maakt.
De Sterling zilveren beker is net aangekomen in ons bijgebouw voor fijne kunst.
Het werd gemaakt door Elkington Silver rond 1890 in Engeland en valt op omdat het gemengde metalen accenten van roze en geel goud bevat.
Het bedrijf werd geleid door George Elkington, wiens bedrijf wordt gecrediteerd voor de ontwikkeling van het eerste galvanisatieproces.
Zoals de meeste ondernemers van de dag, was Elkington niet boven het nastreven van de nieuwste trends om snel geld te verdienen, of liever een snel pond.
De populaire trend aan het eind van de 19e eeuw in Engeland was de Aesthetic Movement, die sterk werd beïnvloed door een paar opmerkelijke ontwerpers die net waren gekomen na bezoeken aan Japan en andere Aziatische landen.
Volgens Karen Rigdon, Daxdi's vaste expert op het gebied van de esthetische beweging, waren de Engelsen zo gecharmeerd van Aziatische kunst en cultuur dat mensen de Aziatische prenten die werden gebruikt als verpakkingsmateriaal uit de kratten met schone decoratieve kunsten vegen die tijdens The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations, ook bekend als de eerste wereldtentoonstelling in 1852.
De afdrukken van verpakkingsmateriaal werden in huizen overal in Londen ingelijst.
De Engelse interpretatie van al deze Japanse en Aziatische ontwerpelementen was om ze toe te voegen - allemaal - naar alles.
Zilver, transferware porselein, behang, zelfs deurknopplaten uit die periode hebben allemaal een mengelmoes van grafische ontwerpelementen.
Het was ontwerp omwille van het ontwerp, maar op het eerste gezicht lijkt het op een totale chaos.
Als je echter de tijd neemt om elk element te beschouwen als een miniatuurkunstwerk op een breder canvas, kun je beginnen te beseffen hoe uniek en origineel deze beweging werkelijk was.
Uit chaos komt schoonheid voort.
By Eric Bradley
Geplaatst door Eric Bradley
Public Relations Director, Daxdi Auctions
