När 2019 avslutades var det ett år som Tom Cochrane redan framförde en rad föreställningar för tiotusentals människor och släppte två album (Revisited och Bare).
Men som med allt annat i denna galna, galna värld, på bara några månader förändrades saker dramatiskt. Efter att ha avbrutit ett trettiotal konserter 2020 på grund av pandemin är det, säger han, den längsta sträckan han har gått utan scenföreställningar på decennier.
Det har dock inte inneburit en karantän på kreativitet.
Efter en 46-årig inspelningskarriär är Cochranes en av de få rockhandlingarna i hans generation som fortsätter att krossa låtar.
Han säger att han arbetade med lite nytt material på pianot, tillbaka på våren och sedan tog sommaren av för att njuta av vädret, fiska och spela golf.
Och nu, när årstiderna förändras, kommer en rytmförändring, när Cochrane ber sig bereda sig på att skapa igen.
”Jag formulerar låtar, och de brygger inuti mig.
Så jag har många saker som jag jobbar med, säger den manitobafödda musiker. "Jag kommer att gå på allvar att sammanställa några av mina idéer, med början om några veckor", lovar han.
När det gäller föreställningar kan lyckligtvis fans åtminstone njuta av en kommande virtuell konsert, 19 december kl.
20.00.
"Jag tror verkligen att folk saknar livemusik djupt", säger han.
"Det är en så viktig del av så många människors liv." För oinitierade släppte Cochranes 20 album sedan 1974, solo eller med Red Rider-bandet.
Träffarna, inklusive Ocean Blues, Boy Inside the Man, Big League, Lunatic Fringe och andra, har förseglat hans status som en rockikon.
I en djärv lansering av hans solo-ansträngningar steg 1991-singeln Life Is a Highway i listorna och sålde tillsammans med sitt Mad Mad World-album sex miljoner enheter över hela världen.
Trettio år senare får rockhymnen fortfarande regelbunden rotation på radion, och de senaste åren har tiotals miljoner klick på streamingvideo.
"Jag tror att jag alltid har försökt skriva låtar som var tidlösa", säger han om sitt verk.
"Det har verkligen tjänat mig bra, för jag uppnådde det med ett antal låtar, och det gör du inte alltid som musiker."
Hans låtar har presenterats i tv-avsnitt av The Office, Miami Vice, Baywatch, Melrose Place och i filmerna Bill and Teds Excellent Adventure och Disneys Cars. ”Min hemlighet till framgång är förmodligen att vara envis”, säger han och skrattar.
Men vid ytterligare eftertanke har det mer att göra med att skapa en unik plats i en annars trångt bransch, tror man.
”Jag lät inte riktigt som någon annan.
Jag tror att det är en stor del av det.
Du måste ha din egen identitet; din egen signatur.
Jag fick min egen röst, säger Cochrane, nu 67.
Hon hedrades många gånger för sina bidrag till populärmusik, han vann åtta Juno Awards, fick en Grammy-nominering och utsågs till både medlem av Canadian Music Hall of Fame och Officer of Order of Canada, bland andra utmärkelser.
Trots de kritiska och kommersiella höga tonerna insisterar han på att han inte är någon "rockstjärna", och till och med borst när han hånas av media.
”Jag hatade begreppet” rocker ”, alltid i skriftliga intervjuer eller artiklar.
Jag tyckte alltid att det var stötande, för det var bara en etikett de skulle klistra på.
Jag skulle vilja tro att min musik har lite mer djup än så, säger han.
”Jag gillar också den akustiska sidan.
Jag kom ut ur den folkscenen.
Jag spelade många av dessa folkklubbar.
Och så har folktraditionen med att berätta historier och sånger alltid varit mycket viktig för mig och kär i min själ.
Det är så jag ser mig själv mer.
Jag ser mig mer som en sångerska.
Det är mitt lager och handel.
Det var så jag började.
Så jag är en berättare.
” Under tiden ser hans tid i musikindustrin, sångerskrivaren - eller hur du helst skulle vilja kalla honom - tillbaka och insåg hur många andra handlingar inte varade, i en bransch full av stridande egon.
”Det finns fallgropar i showbranschen.
Jag är bara alltid förvånad över att det verkar hända så många band.
Många fall är de personer med gemensamma intressen, och de började spela tillsammans i en källare eller garage.
Och oundvikligen verkar det bara som så många band låter stormen av turné, kändis, berömmelse och affärer riva dem isär, säger han.
De som klarar det, tänker han, "alla kom överens ganska bra, från vad jag förstår", inklusive vad han beskriver som "vår tids banbrytande band, som Rush, U2 och AC / DC." ”Jag är förvånad över att jag har gått igenom mycket av det utan för många blåmärken.
Men det absorberar dig.
Det lägger mycket press på ditt hushållsliv.
Och väldigt få överlever det riktigt intakt.
Det är ett väldigt svårt liv på det sättet, för det är väldigt overkligt.
” Hur han och bandkamrater lyckades undvika några av de utmaningar som följer med territoriet, säger han, har lika mycket att göra med att hämta uppfyllande från processen, som det är den uppfyllande fansen härrör från resultaten.
”Vi lägger alltid alltid ett så starkt fokus på arbetet och på musiken och belöningen att kunna tjäna pengar på det och bara upplyftande människor.
Människor kommer till dig och de säger, "den låten förändrade mitt liv", eller "det fick mig igenom några riktigt tuffa tider." Och det där betyder världen för mig.
Det är egentligen det handlar om, säger han. De två mest uppskattade albumen är Songs of a Circling Spirit och The Symphony Sessions, båda liveinspelningar.
"Jag älskar att bryta ner låtarna och göra dem akustiskt", säger han.
”Och när vi gör dem akustiskt förändras de hela tiden.
Det är bara att byta upp instrument, ibland ändra tillvägagångssätt.
Det är så jag håller det friskt.
” Det är självklart att dessa inspelningar har en speciell plats, med tanke på hur det nyligen svalter med den förnyade känsla av glädje han drar från att utföra.
”Nu tycker jag förmodligen om att spela mer än någonting annat, komma på scenen och återgå till min barndom.
Det är som att vara den 14-åringen och fastna med dina kompisar i garaget, säger han.
Cochranes märkte till och med samma ungdomliga spänning från en samtida, Bruce Springsteen - när han öppnade för The Boss i augusti 2012 på Magnetic Hill, New Brunswick.
"Jag ser att han har utnyttjat den 15-åringen hela tiden när han kommer på scenen, och bara den rena glädjen." Vad som skulle komma efter att sångaren Born in USA hade slutfört sin uppsättning skulle dock tappa käken.
”Sedan frågade han mig på scenen och sa:” vill du stå upp och göra Twist and Shout med mig? ” Jag sa 'nu, naturligtvis inte! Självklart gör jag det! ”” ”Jag blev så inspirerad och så fångad i ögonblicket.
Jag tror att jag nästan bröt hans arm för att jag tog tag i hans arm och kastade upp den i luften i slutet av låten.
Han har den här grimasen i ansiktet.
Det var som en domare som höll prisfäktarens arm upp i luften.
Jag älskar killen.
” Det är hans hopp att när sommaren 2021 rullar runt kommer "livet att vara åtminstone semi-normalt", och han kommer tillbaka på vägen och återfångar den fängslande scenenergin, återigen, för fans som är gamla och gamla .
Låt oss alla hoppas det också.
För showen den 19 december finns biljetterna på: https://sessionslive.com/tomcochrane med begränsade möten och hälsningar tillgängliga.
När 2019 avslutades var det ett år som Tom Cochrane redan framförde en rad föreställningar för tiotusentals människor och släppte två album (Revisited och Bare).
Men som med allt annat i denna galna, galna värld, på bara några månader förändrades saker dramatiskt. Efter att ha avbrutit ett trettiotal konserter 2020 på grund av pandemin är det, säger han, den längsta sträckan han har gått utan scenföreställningar på decennier.
Det har dock inte inneburit en karantän på kreativitet.
Efter en 46-årig inspelningskarriär är Cochranes en av de få rockhandlingarna i hans generation som fortsätter att krossa låtar.
Han säger att han arbetade med lite nytt material på pianot, tillbaka på våren och sedan tog sommaren av för att njuta av vädret, fiska och spela golf.
Och nu, när årstiderna förändras, kommer en rytmförändring, när Cochrane ber sig bereda sig på att skapa igen.
”Jag formulerar låtar, och de brygger inuti mig.
Så jag har många saker som jag jobbar med, säger den manitobafödda musiker. "Jag kommer att gå på allvar att sammanställa några av mina idéer, med början om några veckor", lovar han.
När det gäller föreställningar kan lyckligtvis fans åtminstone njuta av en kommande virtuell konsert, 19 december kl.
20.00.
"Jag tror verkligen att folk saknar livemusik djupt", säger han.
"Det är en så viktig del av så många människors liv." För oinitierade släppte Cochranes 20 album sedan 1974, solo eller med Red Rider-bandet.
Träffarna, inklusive Ocean Blues, Boy Inside the Man, Big League, Lunatic Fringe och andra, har förseglat hans status som en rockikon.
I en djärv lansering av hans solo-ansträngningar steg 1991-singeln Life Is a Highway i listorna och sålde tillsammans med sitt Mad Mad World-album sex miljoner enheter över hela världen.
Trettio år senare får rockhymnen fortfarande regelbunden rotation på radion, och de senaste åren har tiotals miljoner klick på streamingvideo.
"Jag tror att jag alltid har försökt skriva låtar som var tidlösa", säger han om sitt verk.
"Det har verkligen tjänat mig bra, för jag uppnådde det med ett antal låtar, och det gör du inte alltid som musiker." Hans låtar har presenterats i tv-avsnitt av The Office, Miami Vice, Baywatch, Melrose Place och i filmerna Bill and Teds Excellent Adventure och Disneys Cars. ”Min hemlighet till framgång är förmodligen att vara envis”, säger han och skrattar.
Men vid ytterligare eftertanke har det mer att göra med att skapa en unik plats i en annars trångt bransch, tror man.
”Jag lät inte riktigt som någon annan.
Jag tror att det är en stor del av det.
Du måste ha din egen identitet; din egen signatur.
Jag fick min egen röst, säger Cochrane, nu 67.
Hon hedrades många gånger för sina bidrag till populärmusik, han vann åtta Juno Awards, fick en Grammy-nominering och utsågs till både medlem av Canadian Music Hall of Fame och Officer of Order of Canada, bland andra utmärkelser.
Trots de kritiska och kommersiella höga tonerna insisterar han på att han inte är någon "rockstjärna", och till och med borst när han hånas av media.
”Jag hatade begreppet” rocker ”, alltid i skriftliga intervjuer eller artiklar.
Jag tyckte alltid att det var stötande, för det var bara en etikett de skulle klistra på.
Jag skulle vilja tro att min musik har lite mer djup än så, säger han.
”Jag gillar också den akustiska sidan.
Jag kom ut ur den folkscenen.
Jag spelade många av dessa folkklubbar.
Och så har folktraditionen med att berätta historier och sånger alltid varit mycket viktig för mig och kär i min själ.
Det är så jag ser mig själv mer.
Jag ser mig mer som en sångerska.
Det är mitt lager och handel.
Det var så jag började.
Så jag är en berättare.
” Under tiden ser hans tid i musikindustrin, sångerskrivaren - eller hur du helst skulle vilja kalla honom - tillbaka och insåg hur många andra handlingar inte varade, i en bransch full av stridande egon.
”Det finns fallgropar i showbranschen.
Jag är bara alltid förvånad över att det verkar hända så många band.
Många fall är de personer med gemensamma intressen, och de började spela tillsammans i en källare eller garage.
Och oundvikligen verkar det bara som så många band låter stormen av turné, kändis, berömmelse och affärer riva dem isär, säger han.
De som klarar det, tänker han, "alla kom överens ganska bra, från vad jag förstår", inklusive vad han beskriver som "vår tids banbrytande band, som Rush, U2 och AC / DC." ”Jag är förvånad över att jag har gått igenom mycket av det utan för många blåmärken.
Men det absorberar dig.
Det lägger mycket press på ditt hushållsliv.
Och väldigt få överlever det riktigt intakt.
Det är ett väldigt svårt liv på det sättet, för det är väldigt overkligt.
” Hur han och bandkamrater lyckades undvika några av de utmaningar som följer med territoriet, säger han, har lika mycket att göra med att hämta uppfyllande från processen, som det är den uppfyllande fansen härrör från resultaten.
”Vi lägger alltid alltid ett så starkt fokus på arbetet och på musiken och belöningen att kunna tjäna pengar på det och bara upplyftande människor.
Människor kommer till dig och de säger, "den låten förändrade mitt liv", eller "det fick mig igenom några riktigt tuffa tider." Och det där betyder världen för mig.
Det är egentligen det handlar om, säger han. De två mest uppskattade albumen är Songs of a Circling Spirit och The Symphony Sessions, båda liveinspelningar.
"Jag älskar att bryta ner låtarna och göra dem akustiskt", säger han.
”Och när vi gör dem akustiskt förändras de hela tiden.
Det är bara att byta upp instrument, ibland ändra tillvägagångssätt.
Det är så jag håller det friskt.
” Det är självklart att dessa inspelningar har en speciell plats, med tanke på hur det nyligen svalter med den förnyade känsla av glädje han drar från att utföra.
”Nu tycker jag förmodligen om att spela mer än någonting annat, komma på scenen och återgå till min barndom.
Det är som att vara den 14-åringen och fastna med dina kompisar i garaget, säger han.
Cochranes märkte till och med samma ungdomliga spänning från en samtida, Bruce Springsteen - när han öppnade för The Boss i augusti 2012 på Magnetic Hill, New Brunswick.
"Jag ser att han har utnyttjat den 15-åringen hela tiden när han kommer på scenen, och bara den rena glädjen." Vad som skulle komma efter att sångaren Born in USA hade slutfört sin uppsättning skulle dock tappa käken.
”Sedan frågade han mig på scenen och sa:” vill du stå upp och göra Twist and Shout med mig? ” Jag sa 'nu, naturligtvis inte! Självklart gör jag det! ”” ”Jag blev så inspirerad och så fångad i ögonblicket.
Jag tror att jag nästan bröt hans arm för att jag tog tag i hans arm och kastade upp den i luften i slutet av låten.
Han har den här grimasen i ansiktet.
Det var som en domare som höll prisfäktarens arm upp i luften.
Jag älskar killen.
” Det är hans hopp att när sommaren 2021 rullar runt kommer "livet att vara åtminstone semi-normalt", och han kommer tillbaka på vägen och återfångar den fängslande scenenergin, återigen, för fans som är gamla och gamla .
Låt oss alla hoppas det också.
För showen den 19 december finns biljetterna på: https://sessionslive.com/tomcochrane med begränsade möten och hälsningar tillgängliga.
