I detta zoom-samtal är skrik på agendan

Känner du att skrika? Det är förståeligt.

Du kanske är orolig för utsatta nära och kära eller hur du kommer att få möten, utbränd av videomöten i maraton, eller bara tråkigt ur tankarna i ännu en avstängning.

I London hade bildkonstnären Marcus Lyall en lösning: en ljusinstallation aktiverad av individer i karantän som skrek i ett specialgjord Zoom-samtal.

I mer än två veckor sprängdes deras frustrationer ut när ljuspulser i en övergiven byggnad som snart skulle rivas i den engelska huvudstaden.

Projektet, kallat Scream The House Down, var ett tillfälligt experiment med kollektiv ventilation, i en tid då få människor kunde komma ut för att uppleva unika konstinstallationer personligen.

Vi pratade med Lyall, vars dagliga jobb är att designa ljusdisplayer för musiker som Metallica och The Chemical Brothers, om de terapeutiska egenskaperna hos känsliga miljöer, och om skrikande i tomrummet via Zoom kommer snart till en skärm nära dig.

Marcus, låt oss börja med bakgrundshistoria för Scream The House Down.

Har du som konstnär använt den mycket hyllade "Primal Scream" -terapin som en del av din egen process för att veta att det skulle vara till hjälp för alla som sitter fast hemma och stirrar in i tomrummet för Zoom?
[ML] Jag är ett fan av psykoterapi i allmänhet.

Och jag gjorde ett annat projekt som heter House Of Pain, 2013, vilket också gjorde det möjligt för dig att lysa upp en byggnad med dina skrik.

Men du gjorde det personligen.

Vi fick det att arbeta på en ganska stressig tid i mitt liv.

Det gav mig en ursäkt för att skrika mycket medan jag testade det.

Detta projekt ansåg att det var rätt tid att göra det på ett annat sätt.

Byggnaden tolkade varje röst och skrek annorlunda och levererade en unik konstnärlig effekt varje gång.

Kan du ta oss under huven, prata om den teknik du använde och hur denna individualitet återspeglades i det resulterande konstverket?
[ML] Systemet använder programvara som heter TouchDesigner, vilket är ett fantastiskt visuellt programmeringsspråk.

Jag använder det på ett ganska enkelt sätt.

Din röst i Zoom-samtalet analyseras i termer av volym, tonhöjd och varaktighet, och det påverkar ljusets färg och mönster.

Det används en blandning av olika lampor som alla får sin egen smak av signal.

Den knepiga delen var att få kamerorna och Zoom-flöden att fungera.

Försöker fjärrstyra allt.

Detta projekt ägde rum i ett mycket coolt område-Southwark Street, strax söder om Themsen, i ett tidigare lätt industriområde dejting från mitten av 1800-talet.


[ML] Ja, Southwark har en historia som går tillbaka till Shakespeares tid som en plats för frisläppande, eftersom det då låg utanför själva City Of London.

Men mindre björnbete dessa dagar dock.

Verkligen.

Själva byggnaden, nr 55, byggdes på 1930-talet som ett kontorskvarter, men har använts av konstnärer de senaste åren.

Kände du redan till området som konstnär själv?
[ML] Ja, jag har gjort många projekt i Southwark.

Den första var en Nokia-telefonlansering, i samarbete med Deadmau5.

Vi tog över en hel torg och fick alla lampor och föremål i den att svara på hans DJ-set.

Jag träffade en lokal konstorganisation genom spelningen Deadmau5 och vi har iscensatt ett antal interaktiva installationer sedan dess.

Var det här en mycket upptagande under COVID-projekt?
[ML] Det var det verkligen.

Vi var alla låsta och behövde ett projekt för att hålla hjärnan igång.

Att arbeta tillsammans på det här sättet handlade om att hålla oss alla sunda.

Eftersom byggnaden är ganska stor kan vi också ha social distans genom hela byggprocessen, men ändå ha lite kamratskap.

Caroline Jones, min producent, upptäckte byggnaden initialt, och det hela gjordes för nästan noll budget.

Vi slöt ett avtal med hyresvärden.

Jag använde tarmarna i en annan ljusinstallation som grund och fick sedan stöd från ett belysningsföretag för att översvämma rummen med ljus.

Vi fick volontärer från det lokala området och från UCLs Bartlett-arkitekturkurs för att hjälpa till med upprättandet.

Zoom-samtals- / skrikfunktionen var tillgänglig efter solnedgången på tisdag till lördag, från kl.

20.30 till 12.30.

Höll du dataposter över den mest populära tiden / platserna för skriker?
[ML] Föräldrar kommer inte att bli förvånade över att höra att topptiden var strax efter barnens sängtid.

Jag tror att folk blev förvånade över att det verkligen hände.

De kan faktiskt gå vidare och ta en tur.

De flesta tittade på YouTube på projektet och tänkte "Jag kan göra det!" Vi hade uppringare från Australien, Ryssland, USA och överallt.

Jag läste det finstilta och såg att allas skrik har bevarats för framtiden.

Arbetar du redan på ett framtida projekt som kommer att utnyttja vår kollektiva smärta under COVID?
[ML] Jag är väldigt intresserad av att fånga olika mänskliga "föreställningar" och personuppgifter.

[Harvard professor] Shoshana Zuboffs Övervakningskapitalismens ålder är en viktig referens för mitt arbete.

Jag har arbetat med många massprojekt och snarare än att fånga musklick och "gillar" a la FAANG [Facebook, Amazon, Apple, Netflix and Alphabet and Google]Jag försöker fånga mer intima svar.

Det är mer att göra en poäng om vårt tvetydiga förhållande till teknik snarare än som material för en djupteknisk start-up.

Vi får erbjudanden om att iscensätta arbetet igen, så materialpoolen börjar växa.

Det kommer förmodligen att bli en bit i galleristorlek någon gång.

Låt oss göra lite historia om dig nu.

Du tog examen från Central Saint Martins College of Art and Design, i grafisk design.

Detta är en storstadsplats, som har alumner som den sena designern Alexander McQueen, industridesignern James Dyson och popster Jarvis Cocker, som odödliggjorde den i sin sång 'Vanliga människor.' Hur var det?
[ML] Jag var mycket lycklig att vara på St Martins vid en intressant tid.

Jag träffade aldrig Alexander McQueen, men vänner arbetade med honom.

Och Jarvis Cocker var på kursen nere och tillbringade timmar och tittade på louche i kaffebaren.

På den tiden var jag mycket engagerad i att göra utökad film - tänk VJ'ing, men med bild- och filmprojektorer - för den tidiga rave-scenen.

Jag gör det fortfarande, till viss del.

Du etablerade ditt namn som regissör inom reklam och kreativ visuell FX för levande musikevenemang, inklusive The Chemical Brothers, U2, Rolling Stones och Metallica.

Innan den stora avstängningen på grund av pandemin, vilken typ av projekt använde du mest av din tid på?
[ML] Under de senaste åren har jag utvecklat fler konstinstallationer och haft min första sologalleri där jag återigen utforskar idén med fångade data, men visas i analoga oscilloskop och lasrar.

Jag har också arbetat med The Chemical Brothers-showen med min kreativa partner Adam Smith som Smith & Lyall.

Den showen har verkligen flyttat till en ny nivå de senaste åren, med en stor rubrikshow på Glastonbury och arenashower.

Vi hade precis avslutat produktionsövningarna och en utställning för Elektroniskt: Från Kraftwerk till Chemical Brothers på designmuseet när låsning slog till.

För en av Metallicas massiva stadion-turer byggde du ut och animerade ett 115-fots videogolv.

Hur var det att arbeta med bandet?
[ML] Metallica gav oss mycket frihet, men var inte rädda för att peka oss i rätt riktning.

Jag är mer en raver än metalhead, så det var mycket att lära sig att göra.

Fläktarna är fanatiska och du inser att du hjälper till att skapa en del av Metallica "kanon", så det måste kännas rätt.

Slumpmässig fråga: är du ett fan av Star Trek? Tittar igenom din videoström, man föreställer sig att du skulle vara på SpaceX: s snabbuppringning när Elon Musk bestämmer sig för att utrusta ett hölldäck.
[ML] Elon kan ringa mig när som helst! Jag har tittat på virtuell produktion (a la Mandalorianen) en hel del nyligen, vilket är så nära det kommer till ett holodäck för tillfället.

Jag är ett stort fan av tidig experimentell film, och många av dessa regissörer och artister arbetade på sci-fi-serier som Star Trek, så det finns ett enormt inflytande.

Jag älskar att använda de analoga teknikerna från den tiden som utgångspunkter.

Anser du att ditt arbete är en del av den framväxande sektorn "lyhörda miljöer" eller "känsliga bostäder"? Till exempel när jag intervjuade Dr.

Burcin Becerik-Gerber, pratade hon om att skapa byggnader med personligheter i Alexa-stil, där AI driver sensorbelastade utrymmen för att inte bara ordna värme / ljus / hållbarhetsåtgärder utan också bekämpa isolering.
[ML] Som konstnär har jag lyckats övertala människor att ge mig deras hjärtdata [and] hjärndata i utbyte mot en givande upplevelse.

Jag ha gjorde en ljusskulptur för ett samarbetsutrymme som tittade på människors hjärtfrekvensvariation och påverkade en audiovisuell komposition beroende på vad den upptäckte.

Utmaningen var att göra något som inte fick dig att känna dig mer stressad om det upptäckte stress.

Rätt.

En lyhörd miljö som bidrar till stress skulle inte vara cool.


[ML] Bakom all denna responsiva teknik samlar också något eller någon din data och bygger en dataset.

Människor tänker inte nödvändigtvis på konsekvenserna.

Det är en medveten analog till de transaktioner som sker i våra digitala liv hela tiden.

Att vi ständigt övervakas och att våra uppgifter handlas menar du?
[ML] Rätt, för Alexa handlar om att hjälpa Amazon att lösa tal-till-text och känslomedkännande genom stora datamängder, eller hur? Jag antar att det är trevligt när en miljö svarar på dig, men inte när den ger åsikter om dina personliga frågor till ditt försäkringsbolag.

Bra poäng.

Sista frågan.

Vi har alla varit jordade i nästan ett år nu.

När du får resa för skojs skull, arbete eller inspiration, vart ska du gå och varför?
[ML] COVID har fått mig att tänka mycket på att minska resan så mycket som möjligt av miljöskäl.

Min 7-årige son är en tågfanatiker, så det blir förmodligen en tågresa i Europa någonstans.

I hemlighet ...

Känner du att skrika? Det är förståeligt.

Du kanske är orolig för utsatta nära och kära eller hur du kommer att få möten, utbränd av videomöten i maraton, eller bara tråkigt ur tankarna i ännu en avstängning.

I London hade bildkonstnären Marcus Lyall en lösning: en ljusinstallation aktiverad av individer i karantän som skrek i ett specialgjord Zoom-samtal.

I mer än två veckor sprängdes deras frustrationer ut när ljuspulser i en övergiven byggnad som snart skulle rivas i den engelska huvudstaden.

Projektet, kallat Scream The House Down, var ett tillfälligt experiment med kollektiv ventilation, i en tid då få människor kunde komma ut för att uppleva unika konstinstallationer personligen.

Vi pratade med Lyall, vars dagliga jobb är att designa ljusdisplayer för musiker som Metallica och The Chemical Brothers, om de terapeutiska egenskaperna hos känsliga miljöer, och om skrikande i tomrummet via Zoom kommer snart till en skärm nära dig.

Marcus, låt oss börja med bakgrundshistoria för Scream The House Down.

Har du som konstnär använt den mycket hyllade "Primal Scream" -terapin som en del av din egen process för att veta att det skulle vara till hjälp för alla som sitter fast hemma och stirrar in i tomrummet för Zoom?
[ML] Jag är ett fan av psykoterapi i allmänhet.

Och jag gjorde ett annat projekt som heter House Of Pain, 2013, vilket också gjorde det möjligt för dig att lysa upp en byggnad med dina skrik.

Men du gjorde det personligen.

Vi fick det att arbeta på en ganska stressig tid i mitt liv.

Det gav mig en ursäkt för att skrika mycket medan jag testade det.

Detta projekt ansåg att det var rätt tid att göra det på ett annat sätt.

Byggnaden tolkade varje röst och skrek annorlunda och levererade en unik konstnärlig effekt varje gång.

Kan du ta oss under huven, prata om den teknik du använde och hur denna individualitet återspeglades i det resulterande konstverket?
[ML] Systemet använder programvara som heter TouchDesigner, vilket är ett fantastiskt visuellt programmeringsspråk.

Jag använder det på ett ganska enkelt sätt.

Din röst i Zoom-samtalet analyseras i termer av volym, tonhöjd och varaktighet, och det påverkar ljusets färg och mönster.

Det används en blandning av olika lampor som alla får sin egen smak av signal.

Den knepiga delen var att få kamerorna och Zoom-flöden att fungera.

Försöker fjärrstyra allt.

Detta projekt ägde rum i ett mycket coolt område-Southwark Street, strax söder om Themsen, i ett tidigare lätt industriområde dejting från mitten av 1800-talet.


[ML] Ja, Southwark har en historia som går tillbaka till Shakespeares tid som en plats för frisläppande, eftersom det då låg utanför själva City Of London.

Men mindre björnbete dessa dagar dock.

Verkligen.

Själva byggnaden, nr 55, byggdes på 1930-talet som ett kontorskvarter, men har använts av konstnärer de senaste åren.

Kände du redan till området som konstnär själv?
[ML] Ja, jag har gjort många projekt i Southwark.

Den första var en Nokia-telefonlansering, i samarbete med Deadmau5.

Vi tog över en hel torg och fick alla lampor och föremål i den att svara på hans DJ-set.

Jag träffade en lokal konstorganisation genom spelningen Deadmau5 och vi har iscensatt ett antal interaktiva installationer sedan dess.

Var det här en mycket upptagande under COVID-projekt?
[ML] Det var det verkligen.

Vi var alla låsta och behövde ett projekt för att hålla hjärnan igång.

Att arbeta tillsammans på det här sättet handlade om att hålla oss alla sunda.

Eftersom byggnaden är ganska stor kan vi också ha social distans genom hela byggprocessen, men ändå ha lite kamratskap.

Caroline Jones, min producent, upptäckte byggnaden initialt, och det hela gjordes för nästan noll budget.

Vi slöt ett avtal med hyresvärden.

Jag använde tarmarna i en annan ljusinstallation som grund och fick sedan stöd från ett belysningsföretag för att översvämma rummen med ljus.

Vi fick volontärer från det lokala området och från UCLs Bartlett-arkitekturkurs för att hjälpa till med upprättandet.

Zoom-samtals- / skrikfunktionen var tillgänglig efter solnedgången på tisdag till lördag, från kl.

20.30 till 12.30.

Höll du dataposter över den mest populära tiden / platserna för skriker?
[ML] Föräldrar kommer inte att bli förvånade över att höra att topptiden var strax efter barnens sängtid.

Jag tror att folk blev förvånade över att det verkligen hände.

De kan faktiskt gå vidare och ta en tur.

De flesta tittade på YouTube på projektet och tänkte "Jag kan göra det!" Vi hade uppringare från Australien, Ryssland, USA och överallt.

Jag läste det finstilta och såg att allas skrik har bevarats för framtiden.

Arbetar du redan på ett framtida projekt som kommer att utnyttja vår kollektiva smärta under COVID?
[ML] Jag är väldigt intresserad av att fånga olika mänskliga "föreställningar" och personuppgifter.

[Harvard professor] Shoshana Zuboffs Övervakningskapitalismens ålder är en viktig referens för mitt arbete.

Jag har arbetat med många massprojekt och snarare än att fånga musklick och "gillar" a la FAANG [Facebook, Amazon, Apple, Netflix and Alphabet and Google]Jag försöker fånga mer intima svar.

Det är mer att göra en poäng om vårt tvetydiga förhållande till teknik snarare än som material för en djupteknisk start-up.

Vi får erbjudanden om att iscensätta arbetet igen, så materialpoolen börjar växa.

Det kommer förmodligen att bli en bit i galleristorlek någon gång.

Låt oss göra lite historia om dig nu.

Du tog examen från Central Saint Martins College of Art and Design, i grafisk design.

Detta är en storstadsplats, som har alumner som den sena designern Alexander McQueen, industridesignern James Dyson och popster Jarvis Cocker, som odödliggjorde den i sin sång 'Vanliga människor.' Hur var det?
[ML] Jag var mycket lycklig att vara på St Martins vid en intressant tid.

Jag träffade aldrig Alexander McQueen, men vänner arbetade med honom.

Och Jarvis Cocker var på kursen nere och tillbringade timmar och tittade på louche i kaffebaren.

På den tiden var jag mycket engagerad i att göra utökad film - tänk VJ'ing, men med bild- och filmprojektorer - för den tidiga rave-scenen.

Jag gör det fortfarande, till viss del.

Du etablerade ditt namn som regissör inom reklam och kreativ visuell FX för levande musikevenemang, inklusive The Chemical Brothers, U2, Rolling Stones och Metallica.

Innan den stora avstängningen på grund av pandemin, vilken typ av projekt använde du mest av din tid på?
[ML] Under de senaste åren har jag utvecklat fler konstinstallationer och haft min första sologalleri där jag återigen utforskar idén med fångade data, men visas i analoga oscilloskop och lasrar.

Jag har också arbetat med The Chemical Brothers-showen med min kreativa partner Adam Smith som Smith & Lyall.

Den showen har verkligen flyttat till en ny nivå de senaste åren, med en stor rubrikshow på Glastonbury och arenashower.

Vi hade precis avslutat produktionsövningarna och en utställning för Elektroniskt: Från Kraftwerk till Chemical Brothers på designmuseet när låsning slog till.

För en av Metallicas massiva stadion-turer byggde du ut och animerade ett 115-fots videogolv.

Hur var det att arbeta med bandet?
[ML] Metallica gav oss mycket frihet, men var inte rädda för att peka oss i rätt riktning.

Jag är mer en raver än metalhead, så det var mycket att lära sig att göra.

Fläktarna är fanatiska och du inser att du hjälper till att skapa en del av Metallica "kanon", så det måste kännas rätt.

Slumpmässig fråga: är du ett fan av Star Trek? Tittar igenom din videoström, man föreställer sig att du skulle vara på SpaceX: s snabbuppringning när Elon Musk bestämmer sig för att utrusta ett hölldäck.
[ML] Elon kan ringa mig när som helst! Jag har tittat på virtuell produktion (a la Mandalorianen) en hel del nyligen, vilket är så nära det kommer till ett holodäck för tillfället.

Jag är ett stort fan av tidig experimentell film, och många av dessa regissörer och artister arbetade på sci-fi-serier som Star Trek, så det finns ett enormt inflytande.

Jag älskar att använda de analoga teknikerna från den tiden som utgångspunkter.

Anser du att ditt arbete är en del av den framväxande sektorn "lyhörda miljöer" eller "känsliga bostäder"? Till exempel när jag intervjuade Dr.

Burcin Becerik-Gerber, pratade hon om att skapa byggnader med personligheter i Alexa-stil, där AI driver sensorbelastade utrymmen för att inte bara ordna värme / ljus / hållbarhetsåtgärder utan också bekämpa isolering.
[ML] Som konstnär har jag lyckats övertala människor att ge mig deras hjärtdata [and] hjärndata i utbyte mot en givande upplevelse.

Jag ha gjorde en ljusskulptur för ett samarbetsutrymme som tittade på människors hjärtfrekvensvariation och påverkade en audiovisuell komposition beroende på vad den upptäckte.

Utmaningen var att göra något som inte fick dig att känna dig mer stressad om det upptäckte stress.

Rätt.

En lyhörd miljö som bidrar till stress skulle inte vara cool.


[ML] Bakom all denna responsiva teknik samlar också något eller någon din data och bygger en dataset.

Människor tänker inte nödvändigtvis på konsekvenserna.

Det är en medveten analog till de transaktioner som sker i våra digitala liv hela tiden.

Att vi ständigt övervakas och att våra uppgifter handlas menar du?
[ML] Rätt, för Alexa handlar om att hjälpa Amazon att lösa tal-till-text och känslomedkännande genom stora datamängder, eller hur? Jag antar att det är trevligt när en miljö svarar på dig, men inte när den ger åsikter om dina personliga frågor till ditt försäkringsbolag.

Bra poäng.

Sista frågan.

Vi har alla varit jordade i nästan ett år nu.

När du får resa för skojs skull, arbete eller inspiration, vart ska du gå och varför?
[ML] COVID har fått mig att tänka mycket på att minska resan så mycket som möjligt av miljöskäl.

Min 7-årige son är en tågfanatiker, så det blir förmodligen en tågresa i Europa någonstans.

I hemlighet ...