Jag träffade Joel från Freestone Peach Designs medan jag satt på en soffa mitt på det livliga golvet i ett annat smyckeshändelse.
Han presenterade sig själv, skakade min hand och packade sedan upp ryggsäcken för att dra ut tre små buntar, var och en inslagen i en bit av olika färgade flaneller.
Inuti varje bunt var ett unikt, handgjordt Freestone Peach manschettarmband: de bärbara konstverk som vi kommer att prata om idag.
Joels personliga historia går långt för att förklara hur han kom att utveckla en sådan fängslande vision: han har haft en hel resa för att komma dit han är idag.
En formell befälhavare för marinen som talar flytande japanska, Joel har studerat arkitektur, affärs- och hälsoadministration, bodde över hela USA och i Japan (fyra separata tider) och arbetade inom konstruktion, projektplanering och tjänstgjorde i marinen.
Efter avslutad militärkarriär skrev Joel på en handelshögskola för att fortsätta nästa fas av sitt liv.
Han tog lite arbete med ett japanskt byggföretag och sedan slog inspiration.
Min favoritlinje av Joels artisterbio: Han visste inte att han gick på handelshögskolan för att bli konstnär.
Precis som träbitarna som han förvandlar, behövde Joel formas av livet för att vara redo att grunda Freestone Peach Designs.
Med sina egna ord: Min konst är en konvergens av varje plats jag har bott.
För att skapa sin enastående Freestone Peach-design samlar Joel trä som annars skulle förstöras; han skördar från icke-producerande träd som är planerade för att brännas eller avmaskade skrot, de vittrade trädgrenarna som annars skulle göras med fruktbart liv.
Joel sätter sprickor och sprickor i detta bristade trä med ädelstenar: ojämna, sprickor, ädelstenar som annars kanske aldrig har använts för smycken.
Tack vare Freestone Peach Designs unika tillverkningsprocesser går dessa två organiska material - båda oönskade på egen hand - för att bli något underbart, fräscht och nytt.
Pjäsen ovan har persikoträ med opaler.
Jag tyckte att opalens blixt var helt fängslande mot persikoträets korn.
Joel passar stenarna och träet så perfekt ihop att slutprodukten verkar vara något odlat snarare än något noggrant skapat av människohänder.
Den här har persikoträ med Kingman-turkos och koppar.
Hans designestetik påverkas starkt av hans erfarenhet av den japanska kulturen.
Han talar ofta om sitt engagemang för Shibui-estetikens principer: Enkelhet, implicititet, blygsamhet, tystnad, naturlighet, vardag och ofullkomlighet.
Vad tycker du om dessa mönster, älsklingar? Jag är över huvudet - tanken på att göra något vackert av trä som annars bara skulle förstöras är en så underbar metafor, och slutprodukten är fantastisk.
Ett stort tack till Joel från Freestone Peach Designs för att träffa mig och låta mig fotografera hans vackra verk.
För frågor, kontakta Joel direkt på [email protected].
Relaterad
Jag träffade Joel från Freestone Peach Designs medan jag satt på en soffa mitt på det livliga golvet i ett annat smyckeshändelse.
Han presenterade sig själv, skakade min hand och packade sedan upp ryggsäcken för att dra ut tre små buntar, var och en inslagen i en bit av olika färgade flaneller.
Inuti varje bunt var ett unikt, handgjordt Freestone Peach manschettarmband: de bärbara konstverk som vi kommer att prata om idag.
Joels personliga historia går långt för att förklara hur han kom att utveckla en sådan fängslande vision: han har haft en hel resa för att komma dit han är idag.
En formell befälhavare för marinen som talar flytande japanska, Joel har studerat arkitektur, affärs- och hälsoadministration, bodde över hela USA och i Japan (fyra separata tider) och arbetade inom konstruktion, projektplanering och tjänstgjorde i marinen.
Efter avslutad militärkarriär skrev Joel på en handelshögskola för att fortsätta nästa fas av sitt liv.
Han tog lite arbete med ett japanskt byggföretag och sedan slog inspiration.
Min favoritlinje av Joels artisterbio: Han visste inte att han gick på handelshögskolan för att bli konstnär.
Precis som träbitarna som han förvandlar, behövde Joel formas av livet för att vara redo att grunda Freestone Peach Designs.
Med sina egna ord: Min konst är en konvergens av varje plats jag har bott.
För att skapa sin enastående Freestone Peach-design samlar Joel trä som annars skulle förstöras; han skördar från icke-producerande träd som är planerade för att brännas eller avmaskade skrot, de vittrade trädgrenarna som annars skulle göras med fruktbart liv.
Joel sätter sprickor och sprickor i detta bristade trä med ädelstenar: ojämna, sprickor, ädelstenar som annars kanske aldrig har använts för smycken.
Tack vare Freestone Peach Designs unika tillverkningsprocesser går dessa två organiska material - båda oönskade på egen hand - för att bli något underbart, fräscht och nytt.
Pjäsen ovan har persikoträ med opaler.
Jag tyckte att opalens blixt var helt fängslande mot persikoträets korn.
Joel passar stenarna och träet så perfekt ihop att slutprodukten verkar vara något odlat snarare än något noggrant skapat av människohänder.
Den här har persikoträ med Kingman-turkos och koppar.
Hans designestetik påverkas starkt av hans erfarenhet av den japanska kulturen.
Han talar ofta om sitt engagemang för Shibui-estetikens principer: Enkelhet, implicititet, blygsamhet, tystnad, naturlighet, vardag och ofullkomlighet.
Vad tycker du om dessa mönster, älsklingar? Jag är över huvudet - tanken på att göra något vackert av trä som annars bara skulle förstöras är en så underbar metafor, och slutprodukten är fantastisk.
Ett stort tack till Joel från Freestone Peach Designs för att träffa mig och låta mig fotografera hans vackra verk.
För frågor, kontakta Joel direkt på [email protected].
Relaterad
