Chris Dellorco växte upp i Laurel Canyon, Los Angeles där han var nedsänkt i en kreativitetskultur och tänkte omedelbart.
Han drog sig naturligt till konsten och insåg i ung ålder att han kunde bedriva detta intresse som yrke.
Även om han studerade ekonomi i skolan, fann han sig alltid tillbaka till sin innersta önskan om kreativt uttryck genom konsten.
Det som började som en inspiration för att rita albumomslagskonst, utvecklades till en karriär som krävde att han inte bara lärde sig rittekniker utan också digital illustration med hjälp av teknologiprogram som Photoshop för att skapa konstformer för olika kunder.
Dessa kunder inkluderar många Hollywood-produktionsföretag, inklusive Disney. Chris Dellorco konstverk kan ses på affischer för filmer som Conan the Barbarian, Coming to America, Revenge of the Nerds och många Disney-filmomslag, som The Lion King, Sleeping Beauty, Beauty and The Beast och många fler.
talade med denna världsberömda konstnär när han tar oss igenom sin resa genom konstvärlden.
Vad inspirerade dig att måla, av alla medier att välja där ute? På grund av min långa erfarenhet av illustration och digital konst skapade jag mig alltid till den ursprungliga formen av konst, målning.
Jag fortsatte mitt intresse för att måla med oljor som en sidohobby och det utvecklades till den karriär jag har idag eftersom jag fick ett så positivt svar från min första bit, Isolering.
(Bild ovan)
Kvinnor är ett vanligt tema i varje bit, varför? Först började jag måla vanliga människor och valde att lägga dem på extravaganta katedralbakgrunder, men det hade inte samma effekt.
Min flickvän vid den tiden föreslog att jag målar henne, och jag gjorde det.
Det var det som inspirerade Isolation.
Som man är jag oändligt fascinerad av kvinnor, så jag som konstnär ständigt strävar efter att visa en kvinnas breda utbud av känslor genom mitt arbete med dessa exceptionella bakgrunder.
Jag har hittat ett vackert ämne som jag aldrig tröttnar på, och naturligtvis kan de flesta också uppskatta vackra kvinnor.
Så naturligtvis har en "KVINNA" blivit den ikoniska aspekten av mitt arbete.
Var får du din inspiration från att skapa så vackra konstverk som använder både kvinnor och arkitektur som ämnen? Jag börjar med att resa världen; Jag har varit i Mellanöstern, Turkiet, Grekland och hela Europa där arkitekturen är spektakulär.
Sedan fotograferar jag kvinnliga modeller i olika inställningar.
Jag matchar sedan kvinnans bild med de arkitektoniska bilderna som jag har tagit, och sedan tar jag samman de två komponenterna, smälter dem i en, bara med en duk, olja och en pensel.
Processen är egentligen ganska enkel.
Varför tror du att konsten är en sådan värdefull samlarobjekt? Det är fortfarande ett mysterium för mig ...
Jag är alltid förvånad över hur påverkad någon blir av mitt arbete och hur det väcker så starka känslomässiga reaktioner.
Det fångar något i deras hjärtan och de ansluter till stycket på en så djup nivå.
Jag använder subtila religiösa symbolik också i mitt arbete och jag tror att denna omedvetna andlighet efterklang genom biten och skapar en gåtfull lockelse som drar människor in i den djupare innebörden av stycket.
Naturligtvis är alla olika, så inte alla delar kommer att tala till alla ...
Jag antar att det är konstens skönhet, den lämnar en berättelse otalig så att betraktaren kan föreställa sig sin egen historia i den.
Beskriv resan för att bli en framgångsrik konstnär? Det har varit en ganska resa, från de ekonomiska upp-och nedgångarna, som kommer med att äga ditt eget företag.
Då är den kreativa sidan också personligt utmanande.
Som konstnär är jag min egen värsta kritiker, jag försöker alltid bli bättre än min sista bit.
Och det är frustrerande men givande samtidigt.
I mina ögon kunde varje bit alltid ha varit bättre.
Så jag strävar efter att göra nästa bästa bit varje dag när jag målar.
Men att vara i Paris och se mitt konstverk i Disney-butiken var ganska anmärkningsvärt.
Att veta att miljontals människor har sett mitt arbete, det är vad artister lever för ...
Att kunna dela sin konst med världen.
Har du upptäckt ditt personliga syfte i det du gör? Mitt livs syfte är att skapa.
Medieformer kan förändras i framtiden som de har gjort tidigare, så oavsett om jag använder akryl, oljor, digitala medier, film osv ...
kommer jag alltid att vara kreativ.
Hur är samlare en viktig del av konstvärlden? Samlare håller konstvärlden vid liv.
Om någon köper en bit stöder de konstnärens förmåga att fortsätta skapa mer konst.
Samlare är en viktig del av konstvärlden.
Utan dem skulle konstnärer inte nödvändigtvis ha ett utlopp för att få sitt arbete att cirkulera runt om i världen, och de skulle inte heller ha inkomst för att upprätthålla en framgångsrik karriär som konstnär.
Du har åstadkommit så mycket.
Du har nått framgång.
Vilka är dina mål härifrån? Jag anser att framgång gör tillräckligt för att kunna fortsätta måla.
Lyckligtvis gör jag mer än så, så nu är mina mål mer intima och relaterar mer till själva arbetet.
Jag har denna oändliga önskan om perfektion i det jag skapar, och med varje ny bit jagar jag det målet, bit efter bit.
Vilka råd skulle du ge till blivande artister där ute? Jag har två råd.
1.
Dröm inte, gör.
Om du inte ständigt målar blir du inte bättre.
Du måste få saker att hända.
2.
Du bör alltid vara din egen värsta kritiker.
Stolta artister lägger inte in det arbete som krävs för att bli bättre och bättre.
Du måste vara kritisk mot varje bit och sträva efter förbättringar.
Så enkelt sagt, "Gör och kritik."
Från blyertsteckningar till världsberömd konstnär och berömd målare, delar Chris Dellorco en bit av sitt liv med oss ??när hans resa tar honom genom konstvärlden och ger skönhet och perfektion till liv genom sin naturliga talang och hisnande förmåga att fånga den mänskliga formen och hela dess väsen, bit efter bit.
Han är verkligen en av de mest begåvade artisterna som finns idag, om inte den allra bästa.
Besök www.DellorcoFineArt.com i dag.
"En tittares förmåga att personifiera sin egen konst ...
Det är det som gör den värdefull"
~ Chris Dellorco
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=SAskjDQfJtY[/embed]
