Dale Chihuly er en af ??de mest kendte Studio Glass-kunstnere.
Hvis du ikke kender hans navn, har du helt sikkert set en af ??hans lyse, excentriske glaskreationer.
De kommer i alle former - detaljerede lysekroner, hængende skulpturer, fantastiske vaser - alt sammen ser ud som om de hører hjemme i fremtiden eller på en smuk, fremmed planet.
Chihuly var også en af ??pionererne i Studio Glass-bevægelsen og blev uddannet af manden, der begyndte det hele: Harvey Littleton.
Littleton var en respekteret keramikinstruktør ved University of Wisconsin-Madison (UW).
Efter hjemkomsten fra et besøg i Europa, hvor han tilbragte betydelig tid i kunsthovedstaden Murano, Italien, følte Littleton sig inspireret til at eksperimentere med glas og dets egenskaber.
Littletons far var leder af forskning hos Corning Glass Works, så han havde et godt greb om, hvordan man arbejder glas, men kunsten at fremstille glas blev betragtet som noget, der skulle udføres på en stor fabrik med en glasovn.
I 1962 tog Toledo Museum of Art opmærksom på sine eksperimenter med glas og foreslog, at han præsenterede et glasblæsningsseminar på museet.
To seminarer blev afholdt i et skur på museet i 1962, og en af ??de otte deltagere var glasforsker Dominick Labino.
Littleton gik sammen med Labino, der lånte økonomisk støtte gennem Johns Manville Fiber Glass, hvor han var leder af forskning, såvel som hans ekspertise.
Gennem sin forskning byggede Labino den første lille, bærbare ovn til at smelte glas, og parret skabte en formel, hvormed glas kunne smeltes ved en lav temperatur og derefter holde en konsistens, der var egnet til at blæse glas.
Forskellige måder at arbejde med glas på blev udviklet af kunstnere som Edris Eckhardt med hendes personlige glasformler og keramikovn samt glasblæsere i Milano, men Littleton og Labino hjalp med at gøre disse metoder tilgængelige for den daglige kunstner og gjorde Studio Glass-produkter tilgængelige til offentligheden.
Med den nye tilgængelighed til at skabe kvalitetsglaskunst startede Studio Glass Movement.
Littleton startede sin egen glasafdeling ved UW og underviste kunstnere - herunder Dale Chihuly, Fritz Dreisbach, Marvin Lipofsky og mange andre - som ville blive husstandsnavne for samlere af Studio Glass.
Studio Glass Movement blev født og er kendetegnet ved kunstneres brug af glas som medium til at producere kunstværker.
Studio Glass er normalt ikke funktionelt, men kan producere unikke stykker lavet i en studioindstilling.
De er normalt unikke stykker med farvebånd eller forskellige typer materialer, der løber igennem dem.
Littleton brugte ofte striber i lagfarver i elegante former i sine kunstværker.
Chihuly bruger et stort udvalg af farver og farveblandingsteknikker, men alle hans stykker er i grandiose og levende former og snoede skulpturelle former med sprøde krøllede signaler.
Dreisbach foretrak små tråde af farve, der løb gennem et ellers monotone stykke, tykkere ribber og mere solide former.
I løbet af denne æra blev Studio Glass anset for at være noget synonymt med glasblæsning, men Bullseye Glass Company gjorde en tydelig differentiering i 1980'erne med nye teknikker til ovndannende glas.
Bullseye Glass Co.
gjorde en samordnet markedsføringsindsats for at etablere Studio Glass som en officiel bevægelse og sponsorerede Studio Glass-afdelinger på universiteter rundt om i verden.
Studio Glass Movement når sin kritiske masse i popularitet og produktion i 1990'erne.
Efter århundredskiftet har Studio Glass fortsat et stærkt marked og fortsætter med at udvikle sig og vokse for at imødekomme nye krav og nye teknikker.
Littleton lykkedes at gøre et industrielt materiale til et bredt modtaget kunstnerisk medium.
Art Glass vs.
Studio Glass
Art Glass og Studio Glass er ofte forvirrede.
Mens en seriøs samler af begge bevægelser øjeblikkeligt kan fortælle, om et stykke er Studioglas eller Art Glass, er linjen lidt mere vag for den generelle observatør.
Art Glass blev for det meste lavet i begyndelsen af ??20th århundrede og meget af det er art deco eller jugendstil.
Under Art Glass-æraen blev glas i vid udstrækning opfattet som et medium, der kun kunne bearbejdes i store fabrikker bygget til smeltning af glas ved høje temperaturer og hældes i forme.
Således er kunstglasstykker undertiden kunstneriske stykker, men er ikke altid unikke.
”Western Art Glass-bevægelsen begynder virkelig i Stourbridge, England hos firmaerne Thomas Webb og Stevens & Williams, og involverer victorianske bestræbelser på at genskabe gamle glasfremstillingsteknikker, der blev brugt op til det sene romerske imperium og generelt tabt gennem den europæiske mørke tid” Nick Dawes, VP for Special Collections og Art Glass Specialist.
”Dette var hovedsageligt 'cameo' (romersk) glas, først genskabt i England, derefter 'pate-de-verre' (tidligere, egyptisk), genoplivet i Frankrig.
De fleste andre gamle teknikker, herunder intern dekoration, forblev kendt og blev praktiseret i Venedig og andre steder.
”
Art Glass bruges ofte som et generisk udtryk, der omslutter glas fremstillet mellem 1875 og 1945 og derfor kan omfatte Studio Glass, selvom de fleste samlere adskiller det efter den stil, det blev lavet i.
Selvom begge udtryk antyder håndværk med glas, henviser Art Glass Movement mere til fabriksproduktion, mens Studio Glass-bevægelse mere henviser til håndlavede stykker.
De store håndværkere af Art Glass ville omfatte navne, som mange er meget fortrolige med, herunder Steuben, Tiffany, Daum, Galle og Lalique.
Hver af disse virksomheder begyndte med en kunstner - Steuben med Frederick Carder, Tiffany med Charles Lewis Tiffany, Daum af Jean Daum osv.
- og skabte en original, omsættelig stil af glasdesignstykker, der blev produceret på sin respektive fabrik og derefter frigivet til offentlig.
De har også en tendens til at være mere funktionelle end Studio Glass.
Der diskuteres om fabriksfremstillet glas som dette kan kaldes Art Glass.
Nogle samlere foretrækker, at det ikke indgår i udtrykket Art Glass, men der kan ikke benægtes kunstnerskabet i nogle af disse stykker fabriksfremstillet glas.
F.eks.
Begyndte Frederick Carder at arbejde med glas i Stevens & Williams i 1881.
Der introducerede han ideen om farvet glas igen, arbejdede sammen med Peter Faberge og kompilerede erfaringerne fra glasproducenter fra hele verden og skabte i sidste ende et navn til sig selv på Steuben Glass Works med Thomas J.
Hawkes.
Han overvågede projekter som skabelsen (i samarbejde med Lee Lawrie og Attilio Piccirilli) af støbepanelerne til Rockefeller Center i New York City.
Han skabte også mindre unikke stykker, herunder alle de teknikker, han havde lært fra sine rejser.
Carder satte sit præg på glasfremstillingsverdenen og blev vist i 1939 på udstillingen The World of Tomorrow på verdensudstillingen i New York.
Der nægtes ikke det kunstneri, som Carder brugte til at skabe glas på sin fabrik eller de videnskabelige fremskridt, han gjorde inden for sit felt.
Carder udviklede unikke formler til glas og krystal, der oversteg alt, hvad der var kendt om mediet.
Art Glass og Studio Glass deler i nogle henseender meget lignende rum i historien.
Begge er refleksioner af kunstnerne og deres kreativitet inden for et tilsyneladende begrænset medium, og begge bruger farve og form til at afspejle æraens og kunstnernes idealer.
Men i sidste ende er Studio Glass glaskunst lavet af en kunstner i et lille studie ved hjælp af materialer, der er tilgængelige for den daglige kunstner.
Art Glass Movement i sin strengeste form er glas designet af en kunstner og skabt på en fabrik med en form.
For at se forskellige former for studieglas og kunstglas, se vores kommende design og førkrigsdesign inklusive kunstglasauktioner.
Kan du se forskellen?
Dale Chihuly er en af ??de mest kendte Studio Glass-kunstnere.
Hvis du ikke kender hans navn, har du helt sikkert set en af ??hans lyse, excentriske glaskreationer.
De kommer i alle former - detaljerede lysekroner, hængende skulpturer, fantastiske vaser - alt sammen ser ud som om de hører hjemme i fremtiden eller på en smuk, fremmed planet.
Chihuly var også en af ??pionererne i Studio Glass-bevægelsen og blev uddannet af manden, der begyndte det hele: Harvey Littleton.
Littleton var en respekteret keramikinstruktør ved University of Wisconsin-Madison (UW).
Efter hjemkomsten fra et besøg i Europa, hvor han tilbragte betydelig tid i kunsthovedstaden Murano, Italien, følte Littleton sig inspireret til at eksperimentere med glas og dets egenskaber.
Littletons far var leder af forskning hos Corning Glass Works, så han havde et godt greb om, hvordan man arbejder glas, men kunsten at fremstille glas blev betragtet som noget, der skulle udføres på en stor fabrik med en glasovn.
I 1962 tog Toledo Museum of Art opmærksom på sine eksperimenter med glas og foreslog, at han præsenterede et glasblæsningsseminar på museet.
To seminarer blev afholdt i et skur på museet i 1962, og en af ??de otte deltagere var glasforsker Dominick Labino.
Littleton gik sammen med Labino, der lånte økonomisk støtte gennem Johns Manville Fiber Glass, hvor han var leder af forskning, såvel som hans ekspertise.
Gennem sin forskning byggede Labino den første lille, bærbare ovn til at smelte glas, og parret skabte en formel, hvormed glas kunne smeltes ved en lav temperatur og derefter holde en konsistens, der var egnet til at blæse glas.
Forskellige måder at arbejde med glas på blev udviklet af kunstnere som Edris Eckhardt med hendes personlige glasformler og keramikovn samt glasblæsere i Milano, men Littleton og Labino hjalp med at gøre disse metoder tilgængelige for den daglige kunstner og gjorde Studio Glass-produkter tilgængelige til offentligheden.
Med den nye tilgængelighed til at skabe kvalitetsglaskunst startede Studio Glass Movement.
Littleton startede sin egen glasafdeling ved UW og underviste kunstnere - herunder Dale Chihuly, Fritz Dreisbach, Marvin Lipofsky og mange andre - som ville blive husstandsnavne for samlere af Studio Glass.
Studio Glass Movement blev født og er kendetegnet ved kunstneres brug af glas som medium til at producere kunstværker.
Studio Glass er normalt ikke funktionelt, men kan producere unikke stykker lavet i en studioindstilling.
De er normalt unikke stykker med farvebånd eller forskellige typer materialer, der løber igennem dem.
Littleton brugte ofte striber i lagfarver i elegante former i sine kunstværker.
Chihuly bruger et stort udvalg af farver og farveblandingsteknikker, men alle hans stykker er i grandiose og levende former og snoede skulpturelle former med sprøde krøllede signaler.
Dreisbach foretrak små tråde af farve, der løb gennem et ellers monotone stykke, tykkere ribber og mere solide former.
I løbet af denne æra blev Studio Glass anset for at være noget synonymt med glasblæsning, men Bullseye Glass Company gjorde en tydelig differentiering i 1980'erne med nye teknikker til ovndannende glas.
Bullseye Glass Co.
gjorde en samordnet markedsføringsindsats for at etablere Studio Glass som en officiel bevægelse og sponsorerede Studio Glass-afdelinger på universiteter rundt om i verden.
Studio Glass Movement når sin kritiske masse i popularitet og produktion i 1990'erne.
Efter århundredskiftet har Studio Glass fortsat et stærkt marked og fortsætter med at udvikle sig og vokse for at imødekomme nye krav og nye teknikker.
Littleton lykkedes at gøre et industrielt materiale til et bredt modtaget kunstnerisk medium.
Art Glass vs.
Studio Glass
Art Glass og Studio Glass er ofte forvirrede.
Mens en seriøs samler af begge bevægelser øjeblikkeligt kan fortælle, om et stykke er Studioglas eller Art Glass, er linjen lidt mere vag for den generelle observatør.
Art Glass blev for det meste lavet i begyndelsen af ??20th århundrede og meget af det er art deco eller jugendstil.
Under Art Glass-æraen blev glas i vid udstrækning opfattet som et medium, der kun kunne bearbejdes i store fabrikker bygget til smeltning af glas ved høje temperaturer og hældes i forme.
Således er kunstglasstykker undertiden kunstneriske stykker, men er ikke altid unikke.
”Western Art Glass-bevægelsen begynder virkelig i Stourbridge, England hos firmaerne Thomas Webb og Stevens & Williams, og involverer victorianske bestræbelser på at genskabe gamle glasfremstillingsteknikker, der blev brugt op til det sene romerske imperium og generelt tabt gennem den europæiske mørke tid” Nick Dawes, VP for Special Collections og Art Glass Specialist.
”Dette var hovedsageligt 'cameo' (romersk) glas, først genskabt i England, derefter 'pate-de-verre' (tidligere, egyptisk), genoplivet i Frankrig.
De fleste andre gamle teknikker, herunder intern dekoration, forblev kendt og blev praktiseret i Venedig og andre steder.
”
Art Glass bruges ofte som et generisk udtryk, der omslutter glas fremstillet mellem 1875 og 1945 og derfor kan omfatte Studio Glass, selvom de fleste samlere adskiller det efter den stil, det blev lavet i.
Selvom begge udtryk antyder håndværk med glas, henviser Art Glass Movement mere til fabriksproduktion, mens Studio Glass-bevægelse mere henviser til håndlavede stykker.
De store håndværkere af Art Glass ville omfatte navne, som mange er meget fortrolige med, herunder Steuben, Tiffany, Daum, Galle og Lalique.
Hver af disse virksomheder begyndte med en kunstner - Steuben med Frederick Carder, Tiffany med Charles Lewis Tiffany, Daum af Jean Daum osv.
- og skabte en original, omsættelig stil af glasdesignstykker, der blev produceret på sin respektive fabrik og derefter frigivet til offentlig.
De har også en tendens til at være mere funktionelle end Studio Glass.
Der diskuteres om fabriksfremstillet glas som dette kan kaldes Art Glass.
Nogle samlere foretrækker, at det ikke indgår i udtrykket Art Glass, men der kan ikke benægtes kunstnerskabet i nogle af disse stykker fabriksfremstillet glas.
F.eks.
Begyndte Frederick Carder at arbejde med glas i Stevens & Williams i 1881.
Der introducerede han ideen om farvet glas igen, arbejdede sammen med Peter Faberge og kompilerede erfaringerne fra glasproducenter fra hele verden og skabte i sidste ende et navn til sig selv på Steuben Glass Works med Thomas J.
Hawkes.
Han overvågede projekter som skabelsen (i samarbejde med Lee Lawrie og Attilio Piccirilli) af støbepanelerne til Rockefeller Center i New York City.
Han skabte også mindre unikke stykker, herunder alle de teknikker, han havde lært fra sine rejser.
Carder satte sit præg på glasfremstillingsverdenen og blev vist i 1939 på udstillingen The World of Tomorrow på verdensudstillingen i New York.
Der nægtes ikke det kunstneri, som Carder brugte til at skabe glas på sin fabrik eller de videnskabelige fremskridt, han gjorde inden for sit felt.
Carder udviklede unikke formler til glas og krystal, der oversteg alt, hvad der var kendt om mediet.
Art Glass og Studio Glass deler i nogle henseender meget lignende rum i historien.
Begge er refleksioner af kunstnerne og deres kreativitet inden for et tilsyneladende begrænset medium, og begge bruger farve og form til at afspejle æraens og kunstnernes idealer.
Men i sidste ende er Studio Glass glaskunst lavet af en kunstner i et lille studie ved hjælp af materialer, der er tilgængelige for den daglige kunstner.
Art Glass Movement i sin strengeste form er glas designet af en kunstner og skabt på en fabrik med en form.
For at se forskellige former for studieglas og kunstglas, se vores kommende design og førkrigsdesign inklusive kunstglasauktioner.
Kan du se forskellen?
