”En idé er uundgåeligt en koordinering.
Det er at komme sammen om noget, der er adskilt eller uorganiseret eller ufuldstændigt.
Med en idé begynder du at føle dig ind i den ufuldstændighed.
” - Frank Lloyd Wright
I løbet af sin 60 årti lange karriere fik Frank Lloyd Wright ry for at være obsessivt omhyggelig i forfølgelsen af ??sin komplette kunstneriske vision, designede alt fra farvet glas til møbler og lejlighedsvis endda tøj, der bedst passer til hans strukturer.
For at begynde at gengive hans visioner i tre dimensioner var det vigtigt at først udtrykke disse tanker på papir.
Trods ingen formel uddannelse som arkitekt var hans talent ubestrideligt.
På bare 20 begyndte han at arbejde for Adler & Sullivan, Chicagos førende designfirma, og blev kort derefter forfremmet over mere senior ordfører til designchef.
Hans arbejde blev inkluderet i Museum of Contemporary Art i New Yorks første arkitektoniske udstilling i 1932, arrangeret af Philip Johnson, og var genstand for adskillige fokuserede udstillinger i de følgende år, der senest kulminerede i et retrospektiv af hans værker på papir til ære af hans 150-års jubilæum.
Frank Lloyd Wright (amerikansk, 1867-1959)
Tegning til Harold Price, Jr.
House, Bartlesville, Oklahomaomkring 1953
Anslået: $ 1.500 - $ 2.500.
Wright brainstormede ikke på papir.
Han kom til siden med en fuldstændig forståelse af hvert nyt design; ikke kun postkortvisningen, men også den følelsesmæssige indvirkning af det bebyggede rum.
I sine tegninger formidler han denne dybde en række tilgange, ved til tider at vælge at præsentere klienter med polerede, skarpe akvareller og andre, en mere udtryksfuld, blød, gestalistisk tilgang til projektet.
Hans tegninger var det rum, hvor Wright kunne øve sig på at opfylde fantasien: han kunne skabe enhver ny virkelighed uden mening om hverdagslige komplikationer af logistik, tradition eller personlighed.
På mange måder var han filosof; hans tegninger og hans forpligtelse til renhed af konceptet var vigtigere for ham end at gennemføre en kommission, idet han i en korrespondance til en klient sagde: ”Så jeg tager det, hvad jeg har gjort, behager dig ikke.
Da jeg ikke har nogen interesse i et konventionelt kapel, kan du betragte dig selv som helt fri til at betragte episoden som lukket.
Jeg vil tage mit arbejde for mine smerter og håber at opbygge den 'ikke-sekteriske' andetsteds.
Stykke tid.
” På grund af denne kompromisløse position er der et stort antal ubyggede projekter ud over en række projekter, der skildrer hans ideer til en utopisk amerikansk fremtid.
Begrebet "enhed" hersker i hele hans arbejde, især i balancen mellem bygget og naturligt miljø.
På hans tid stod hans tegninger ud for deres unikke indramning og opmærksomhed på vegetation og landskab, inspireret af japanske træbloktryk.
I stedet for at placere former langs akser og symmetri linjer valgte Wright i stedet at eksperimentere med lagdelte geometriske former - rektangler på rektangler, som det ses i Fallingwater; koncentriske cirkler viklet oven på en langstrakt oval som med Guggenheim Museum - baseret på læren fra den japanske kunstner Katsushika Hokusai.
Balance, komposition og visuel intriger prioriteres frem for en streng overholdelse af konventionen.
I hans planer for beboelsesstrukturer skal hjemmet være beliggende blandt plotens unikke topografi og løv.
Det var hans overbevisning om, at det organiske og det uorganiske var uløseligt, så det var bydende nødvendigt at formidle den helhedsorienterede oplevelse ved at indramme hans tegninger med de samme draperende grene, bugtede vandløb og punktuering af buskager, som ville være til stede efter byggeriet.
Senere i sin karriere strakte dette sig ud over blot et æstetisk fokus, da han designede sin usoniske serie af overkommelige boliger, der inkorporerede miljøbevidste elementer såsom strålende og passive solvarmesystemer i de koldere måneder og udkragede tage for at holde hjemmene kølige om sommeren .
Wrights arbejde blev stærkt påvirket af transcendentalistisk tankegang og troede at ”Naturen var den eneste Guds krop, som vi nogensinde ville se”.
Samspillet mellem indre og ydre verdener var noget han mente var af åndelig betydning, og det var også et centralt princip i hans kreative filosofi.
På en måde overgår hans tegninger den indre verden af ??hans kreative sind, hvor ideerne smelter sammen med den ydre verden af ??offentlig visning.
Vi har i øjeblikket flere originale tegninger af Frank Lloyd Wright i vores kommende Signature Design Auktion den 21.
oktoberSt. sammen med flere ikoniske møbler.
Besøg vores designafdeling for en liste over fremtidige auktioner.
Indsendt af Cheryl Beckwith
Forsendelse Koordinator, Beverly Hills
”En idé er uundgåeligt en koordinering.
Det er at komme sammen om noget, der er adskilt eller uorganiseret eller ufuldstændigt.
Med en idé begynder du at føle dig ind i den ufuldstændighed.
” - Frank Lloyd Wright
I løbet af sin 60 årti lange karriere fik Frank Lloyd Wright ry for at være obsessivt omhyggelig i forfølgelsen af ??sin komplette kunstneriske vision, designede alt fra farvet glas til møbler og lejlighedsvis endda tøj, der bedst passer til hans strukturer.
For at begynde at gengive hans visioner i tre dimensioner var det vigtigt at først udtrykke disse tanker på papir.
Trods ingen formel uddannelse som arkitekt var hans talent ubestrideligt.
På bare 20 begyndte han at arbejde for Adler & Sullivan, Chicagos førende designfirma, og blev kort derefter forfremmet over mere senior ordfører til designchef.
Hans arbejde blev inkluderet i Museum of Contemporary Art i New Yorks første arkitektoniske udstilling i 1932, arrangeret af Philip Johnson, og var genstand for adskillige fokuserede udstillinger i de følgende år, der senest kulminerede i et retrospektiv af hans værker på papir til ære af hans 150-års jubilæum.
Frank Lloyd Wright (amerikansk, 1867-1959)
Tegning til Harold Price, Jr.
House, Bartlesville, Oklahomaomkring 1953
Anslået: $ 1.500 - $ 2.500.
Wright brainstormede ikke på papir.
Han kom til siden med en fuldstændig forståelse af hvert nyt design; ikke kun postkortvisningen, men også den følelsesmæssige indvirkning af det bebyggede rum.
I sine tegninger formidler han denne dybde en række tilgange, ved til tider at vælge at præsentere klienter med polerede, skarpe akvareller og andre, en mere udtryksfuld, blød, gestalistisk tilgang til projektet.
Hans tegninger var det rum, hvor Wright kunne øve sig på at opfylde fantasien: han kunne skabe enhver ny virkelighed uden mening om hverdagslige komplikationer af logistik, tradition eller personlighed.
På mange måder var han filosof; hans tegninger og hans forpligtelse til renhed af konceptet var vigtigere for ham end at gennemføre en kommission, idet han i en korrespondance til en klient sagde: ”Så jeg tager det, hvad jeg har gjort, behager dig ikke.
Da jeg ikke har nogen interesse i et konventionelt kapel, kan du betragte dig selv som helt fri til at betragte episoden som lukket.
Jeg vil tage mit arbejde for mine smerter og håber at opbygge den 'ikke-sekteriske' andetsteds.
Stykke tid.
” På grund af denne kompromisløse position er der et stort antal ubyggede projekter ud over en række projekter, der skildrer hans ideer til en utopisk amerikansk fremtid.
Begrebet "enhed" hersker i hele hans arbejde, især i balancen mellem bygget og naturligt miljø.
På hans tid stod hans tegninger ud for deres unikke indramning og opmærksomhed på vegetation og landskab, inspireret af japanske træbloktryk.
I stedet for at placere former langs akser og symmetri linjer valgte Wright i stedet at eksperimentere med lagdelte geometriske former - rektangler på rektangler, som det ses i Fallingwater; koncentriske cirkler viklet oven på en langstrakt oval som med Guggenheim Museum - baseret på læren fra den japanske kunstner Katsushika Hokusai.
Balance, komposition og visuel intriger prioriteres frem for en streng overholdelse af konventionen.
I hans planer for beboelsesstrukturer skal hjemmet være beliggende blandt plotens unikke topografi og løv.
Det var hans overbevisning om, at det organiske og det uorganiske var uløseligt, så det var bydende nødvendigt at formidle den helhedsorienterede oplevelse ved at indramme hans tegninger med de samme draperende grene, bugtede vandløb og punktuering af buskager, som ville være til stede efter byggeriet.
Senere i sin karriere strakte dette sig ud over blot et æstetisk fokus, da han designede sin usoniske serie af overkommelige boliger, der inkorporerede miljøbevidste elementer såsom strålende og passive solvarmesystemer i de koldere måneder og udkragede tage for at holde hjemmene kølige om sommeren .
Wrights arbejde blev stærkt påvirket af transcendentalistisk tankegang og troede at ”Naturen var den eneste Guds krop, som vi nogensinde ville se”.
Samspillet mellem indre og ydre verdener var noget han mente var af åndelig betydning, og det var også et centralt princip i hans kreative filosofi.
På en måde overgår hans tegninger den indre verden af ??hans kreative sind, hvor ideerne smelter sammen med den ydre verden af ??offentlig visning.
Vi har i øjeblikket flere originale tegninger af Frank Lloyd Wright i vores kommende Signature Design Auktion den 21.
oktoberSt. sammen med flere ikoniske møbler.
Besøg vores designafdeling for en liste over fremtidige auktioner.
Indsendt af Cheryl Beckwith
Forsendelse Koordinator, Beverly Hills
