Vælg dit sprog
Vælg dit kontinent for at få vist lande og sprog.
Vælg dit kontinent for at få vist lande og sprog.
Din registrerede valuta er eur alle transaktioner i Daxdi vil blive gennemført i denne valuta.
Aktuel tid for Daxdi-servere 09-04-2026 09:51:39 (CEST)
Du har i øjeblikket lotteri kreditter på din konto
Du har 0 Daxdi-mønter på din konto.
Vælg dit kontinent for at ændre dit land og sprog.
Daxdi now accepts payments with Bitcoin
Moderne og samtidskunst findes i mange former og appellerer derfor til mennesker på mange forskellige måder.
Denne sort vises fuldt ud i Daxdi Auctions '27.
marts online-udskrivning og multiplauktion.
To af Daxdi's eksperter gennemgik partierne på auktionen og valgte nogle af deres favoritter:
Desiree Pakravan
Beverly Hills
Ed Ruscha's Hver bygning på Sunset Strip er et af mine yndlingsværker.
Det skaber en dialog mellem fotografering og ideen om en bog som et kunstnerisk medium.
Dokumentation af længden på Sunset Strip på 2 miles, Ruschas bog bliver mere end bare et fysisk objekt; det giver en mulighed for at engagere sig i bogen, vende den på hovedet og fortsætte med at vende siderne for at se den anden side af gaden og dens fortsættelse.
Gennem sin dokumentation af LAs ikoniske steder som Chateau Marmont og Whisky A Go Go skaber Ruscha en legende fortælling, som man kan opleve og knytte sine egne minder til den.
Det omfavner ikke kun elementer i amerikansk populærkultur, men omdefinerer også konceptet med en bog som en kunstform.
Jeg elsker Takashi Murakami Pandaerne siger, at de er glade fordi det virkelig afspejler hans karakteristiske brug af farverig anime og billedsprog.
Murakamis dynamiske tilgang til popkunst og japansk visuel kultur har skubbet ham på forkant med moderne kunst.
Dette arbejde legemliggør det og mere; hans legende twist på traditionel popkunst inviterer seeren til at opleve en surrealistisk verden.
En af mine yndlingsartister hele tiden er Josef Albers.
Hans arbejde fra 1962, Glæde, fra portefølje af hyldest til syd, er karakteristisk for hans ikoniske værker, der hylder formens enkelhed.
Jeg beundrer hans samspil mellem geometri og farve samt hans vægt på optiske effekter gennem brug af specifikke farver og kompositionsmønstre.
Her trækker den omhyggelige brug af gule nuancer seerne til midten af ??kompositionen, men skaber også et tredimensionelt område, der efterlader en til at spille i sit optiske spil.
Naomi Thune
Forsendelsesdirektør, Beverly Hills
I 1971 var den amerikanske kunstner James Rosenquist involveret i en alvorlig bilulykke.
Det var efter denne begivenhed, at han begyndte at forfølge trykning alvorligt.
Disse tidlige dage med eksperimenter med litografiske sten og dannelse af samarbejdsrelationer med masterprinterne som Maurice Sanchez udviklede sig til sidst til de mere teknisk og visuelt komplekse udskrifter i 1980'erne.
Disse billeder fra 1972 demonstrerer kunstnerens evne til at kalibrere billedets sidestilling - i et eksempel er roser afbalanceret med skrifttyper, der stave “Sight-Seeing.” I disse billeder spørger kunstneren seeren, "hvad er dit fokus, og hvad ligger i det perifere?"
Tube, 1972: et 313-5 / 8-by-30-3 / 4-tommers litografi i farver på vævet papir, der er udgivet 52/75 og er signeret, nummereret dateret og titlet med blyant langs den nederste kant med printerens blonde stempel
Blomsterhave, 1972: et 22-til-28-5 / 8-tommers litografi i farver på Hodgekin håndlavet papir, der er udgivet 53/75 (sammen med 20 kunstnerprøver) og er signeret, nummereret, dateret og titlen med blyant i den nederste margen
1-2-3 Udenfor, 1972: et litografi med prægning i farver på vævet papir, der måler 31 x 20-1 / 4 inches, der er udgivet 33/70 og er signeret, nummereret, dateret og titlet med blyant i nederste margen med forlagets blindstempel
Sight-Seeing, 1972: strækker sig 22-1 / 2 inches bredt med 28-3 / 4 inches højt på et 31-til-37-inch ark, dette litografi og skærmtryk i farver på vævet papir er udgivet 65/75 (sammen med 20 kunstnerprøver) og er underskrevet, nummereret, dateret og titlen med blyant i nederste margen med forlagets blindstempel
Venskabet mellem Ed Ruscha og Billy Al Bengston er registreret i to samarbejdsbøger: Visitkort og Billy fra 1968.
Visitkort er en billedoptagelse af kunstnerne, der designer visitkort til hinanden.
Bogomslaget er underskrevet af begge kunstnere over et fotografi af dem, der ryster hænder og er officielt frimærket ”JAN 3 1968.” Den sidste side viser det endelige produkt af denne øvelse.
Ruschas kort inkluderer den fonetiske udtale “REW-SHEY” under hans navn, og Bengstons kort er krøllet som et nik til hans malerieserie Dento, og hver viser sin tidligere adresse og femcifrede telefonnumre.
Plus Larry Bell og Ken Price krediteres som fotografer.
Dette er et godt arbejde for enhver fan af Los Angeles kunstscene i 1960'erne.
Også inkluderet i dette salg af Ed Ruscha er Hver bygning på Sunset Street, 1966.
Billy Al Bengston og Ed Ruscha Visitkort, 1968: en offset litografi fotobog underskrevet af begge kunstnere med blæk på forsiden
Billy Al Bengston og Ed Ruscha Billy, 1968: et paperback udstillingskatalog, udgave på 2.500, udgivet af Los Angeles County Museum of Art
Ed Ruscha Hver bygning på Sunset Strip, 1966: kunstnerbog, udgave på 1.000, der er underskrevet, dateret og dedikeret med blæk på den indvendige forside
Besøg vores afdeling for moderne og moderne kunst for at se kommende auktioner og gennemse vores auktionsarkiv.
Denne artikel blev skrevet som en samarbejdsindsats af flere eksperter inden for kategorien på Daxdi Auctions.
Moderne og samtidskunst findes i mange former og appellerer derfor til mennesker på mange forskellige måder.
Denne sort vises fuldt ud i Daxdi Auctions '27.
marts online-udskrivning og multiplauktion.
To af Daxdi's eksperter gennemgik partierne på auktionen og valgte nogle af deres favoritter:
Desiree Pakravan
Beverly Hills
Ed Ruscha's Hver bygning på Sunset Strip er et af mine yndlingsværker.
Det skaber en dialog mellem fotografering og ideen om en bog som et kunstnerisk medium.
Dokumentation af længden på Sunset Strip på 2 miles, Ruschas bog bliver mere end bare et fysisk objekt; det giver en mulighed for at engagere sig i bogen, vende den på hovedet og fortsætte med at vende siderne for at se den anden side af gaden og dens fortsættelse.
Gennem sin dokumentation af LAs ikoniske steder som Chateau Marmont og Whisky A Go Go skaber Ruscha en legende fortælling, som man kan opleve og knytte sine egne minder til den.
Det omfavner ikke kun elementer i amerikansk populærkultur, men omdefinerer også konceptet med en bog som en kunstform.
Jeg elsker Takashi Murakami Pandaerne siger, at de er glade fordi det virkelig afspejler hans karakteristiske brug af farverig anime og billedsprog.
Murakamis dynamiske tilgang til popkunst og japansk visuel kultur har skubbet ham på forkant med moderne kunst.
Dette arbejde legemliggør det og mere; hans legende twist på traditionel popkunst inviterer seeren til at opleve en surrealistisk verden.
En af mine yndlingsartister hele tiden er Josef Albers.
Hans arbejde fra 1962, Glæde, fra portefølje af hyldest til syd, er karakteristisk for hans ikoniske værker, der hylder formens enkelhed.
Jeg beundrer hans samspil mellem geometri og farve samt hans vægt på optiske effekter gennem brug af specifikke farver og kompositionsmønstre.
Her trækker den omhyggelige brug af gule nuancer seerne til midten af ??kompositionen, men skaber også et tredimensionelt område, der efterlader en til at spille i sit optiske spil.
Naomi Thune
Forsendelsesdirektør, Beverly Hills
I 1971 var den amerikanske kunstner James Rosenquist involveret i en alvorlig bilulykke.
Det var efter denne begivenhed, at han begyndte at forfølge trykning alvorligt.
Disse tidlige dage med eksperimenter med litografiske sten og dannelse af samarbejdsrelationer med masterprinterne som Maurice Sanchez udviklede sig til sidst til de mere teknisk og visuelt komplekse udskrifter i 1980'erne.
Disse billeder fra 1972 demonstrerer kunstnerens evne til at kalibrere billedets sidestilling - i et eksempel er roser afbalanceret med skrifttyper, der stave “Sight-Seeing.” I disse billeder spørger kunstneren seeren, "hvad er dit fokus, og hvad ligger i det perifere?"
Tube, 1972: et 313-5 / 8-by-30-3 / 4-tommers litografi i farver på vævet papir, der er udgivet 52/75 og er signeret, nummereret dateret og titlet med blyant langs den nederste kant med printerens blonde stempel
Blomsterhave, 1972: et 22-til-28-5 / 8-tommers litografi i farver på Hodgekin håndlavet papir, der er udgivet 53/75 (sammen med 20 kunstnerprøver) og er signeret, nummereret, dateret og titlen med blyant i den nederste margen
1-2-3 Udenfor, 1972: et litografi med prægning i farver på vævet papir, der måler 31 x 20-1 / 4 inches, der er udgivet 33/70 og er signeret, nummereret, dateret og titlet med blyant i nederste margen med forlagets blindstempel
Sight-Seeing, 1972: strækker sig 22-1 / 2 inches bredt med 28-3 / 4 inches højt på et 31-til-37-inch ark, dette litografi og skærmtryk i farver på vævet papir er udgivet 65/75 (sammen med 20 kunstnerprøver) og er underskrevet, nummereret, dateret og titlen med blyant i nederste margen med forlagets blindstempel
Venskabet mellem Ed Ruscha og Billy Al Bengston er registreret i to samarbejdsbøger: Visitkort og Billy fra 1968.
Visitkort er en billedoptagelse af kunstnerne, der designer visitkort til hinanden.
Bogomslaget er underskrevet af begge kunstnere over et fotografi af dem, der ryster hænder og er officielt frimærket ”JAN 3 1968.” Den sidste side viser det endelige produkt af denne øvelse.
Ruschas kort inkluderer den fonetiske udtale “REW-SHEY” under hans navn, og Bengstons kort er krøllet som et nik til hans malerieserie Dento, og hver viser sin tidligere adresse og femcifrede telefonnumre.
Plus Larry Bell og Ken Price krediteres som fotografer.
Dette er et godt arbejde for enhver fan af Los Angeles kunstscene i 1960'erne.
Også inkluderet i dette salg af Ed Ruscha er Hver bygning på Sunset Street, 1966.
Billy Al Bengston og Ed Ruscha Visitkort, 1968: en offset litografi fotobog underskrevet af begge kunstnere med blæk på forsiden
Billy Al Bengston og Ed Ruscha Billy, 1968: et paperback udstillingskatalog, udgave på 2.500, udgivet af Los Angeles County Museum of Art
Ed Ruscha Hver bygning på Sunset Strip, 1966: kunstnerbog, udgave på 1.000, der er underskrevet, dateret og dedikeret med blæk på den indvendige forside
Besøg vores afdeling for moderne og moderne kunst for at se kommende auktioner og gennemse vores auktionsarkiv.
Denne artikel blev skrevet som en samarbejdsindsats af flere eksperter inden for kategorien på Daxdi Auctions.

Daxdi en ny online auktioner verden, den største auktioner hus på verden, mange forskellige typer af auktioner, nye auktioner hver 5 minutter, og mere end 3 millioner brugere registreret indtil 2026
¿Er du ikke medlem af Daxdi endnu?

Daxdi en ny online auktioner verden, den største auktioner hus på verden, mange forskellige typer af auktioner, nye auktioner hver 5 minutter, og mere end 3 millioner brugere registreret indtil 2026
¿Er du ikke medlem af Daxdi endnu?

På Daxdi.com bruger vi cookies (tekniske og profil cookies, både vores egen og tredjepart) for at give dig en bedre online oplevelse og til at sende dig personlige online kommercielle beskeder i henhold til dine præferencer. Hvis du vælger fortsæt eller få adgang til indhold på vores hjemmeside uden at tilpasse dine valg, accepterer du brugen af cookies.
Du kan få flere oplysninger om vores cookiepolitik, og hvordan du afviser cookies
FortsætteVi respekterer dine privatlivsrettigheder, du kan vælge at forbyde dataindsamling for visse tjenester. Hvis du ikke tillader disse tjenester, kan det dog påvirke din oplevelse.
Daxdi.© 2026 Alle rettigheder forbeholdes.