Jared Harris laver en karriere ved at portrættere bemærkelsesværdigt tragiske tegn - og verden har bemærket, at Shakespeare selv ikke kunne have skrevet en mere tragisk tegnbue.
Lækkert modstridende.
Fejlagtigt kørt.
Spektakulært revet.
Og vidunderligt fri for forløsning.
En rollebesætning er så robust i sin lidelse, som den er givende i sin undergang.
Ny! DIGITAL MAGAZINE FUNKTION SPREAD FORHÅND HER HER Der er Lane Pryce, den stive, overlæbede britiske nummer-cruncher i AMC's Mad Men, og King George VI, den ekstremt tilbageholdende britiske monark i Netflix's The Crown.
Der er Francis Crozier, den pligtdrevne irske søkaptajn i AMC's The Terror, og Valery Legasov, den reserverede sovjetiske videnskabsmand i HBO's Tjernobyl.
Og der er Absalom Breakspear, den krigsførende Burguian Commonwealth Party-leder i Amazons Carnival Row.
Hver af disse ekstraordinære figurer førte liv af ligefrem Bardian-proportioner.
Og alle femfems liv kom til ekstraordinære ender.
De er også alle blevet ekstraordinært portrætteret af Jared Harris.
Harris, den 58-årige søn af den afdøde skuespiller Richard Harris, er blevet Peak TVs go-to-fyr for karakterer, der er tynget af en skæbne, de ikke kan ryste.
Nogle gange er det deres egen skæbnes skæbne (Pryce, Breakspear); oftere end ikke er det ikke (Kong George VI, Crozier, Legasov).
Men uanset hvad det er, er det altid en skæbne, der følger med alvorlig regning.
Faktisk kommer Harris 'karakterer alle op mod den strengeste opgørelse af alle - døden.
Man kunne tro, at det at blive dræbt i hvert show ville være en hindring for en skuespillers karriere.
Når alt kommer til alt, opstår døde mennesker normalt ikke igen i de efterfølgende årstider.
Så jo hurtigere du bliver ramt fra en serie, jo hurtigere kan du hoppe ind i den næste.
Og lige siden Mad Men's Pryce blev fundet hængende bag på sin kontordør, har Harris karriere poppet sammen med bemærkelsesværdig hastighed.
Faktisk havde han forpligtet sig til at spille geni-sandsynligheds-pusher Hari Seldon i Apple TV + 's tage på Isaac Asimovs Foundation-serie, før Breakspears blod endda kunne opsamles fra Carnival Row.
Dette momentum viser heller ikke tegn på at aftage på trods af nogle meget høje advarselsskilte tidligere i hans karriere.
”Jeg kan huske, at jeg en gang gik ind for at møde Danny Devito til en film, som han instruerede,” minder Harris om.
”Han sagde, at jeg så din rulle, og jeg var virkelig fascineret af at møde dig, barn, fordi jeg havde ingen idé om, hvordan du ville se ud, eller hvor høj du skulle blive.
Du er så forskellig i alt på rullen.
Jeg vidste ikke engang, hvordan du ville lyde! '' '' Det er en ballsy tilgang, 'siger han.
Så tilføjede han: 'Held og lykke, barn, du får brug for det.' "" Jeg lo, fordi jeg ikke vidste, hvad han mente, "fortsætter Harris.
”Men han sagde 'lyt i Hollywood, en succesrig skuespiller er en genkendelig skuespiller.
Du prøver at starte fra bunden hver gang.
Du håber, at det til sidst vil indhente dig.
Held og lykke.
'”Harris fik ikke rollen.
Men han lod heller ikke DeVitos advarsel fælde ham.
"DeVito var ikke forkert," minder Harris om.
"Men jeg regnede med WTF, jeg tager chancen for, at det indhenter mig." Godt, at han også tog den chance.
Fordi bevægelsen viste sig at være stabil, kan den også vinde løbet.
Det gjorde det også muligt for Harris at skære en karrierebane, der var unik hans egen.
Harris har bygget fart for sig selv stort set fra starten.
Så igen havde han ikke meget andet valg end at vælge at gå sin egen vej.
”Jeg var kommet ud til LA og prøvede at blive bemærket,” mindes han.
”På en uge prøvede jeg for en seriemorder, en computergenereret seriemorder og spøgelsen for en seriemorder.
Jeg havde fået nok.
Så jeg besluttede at vende tilbage til New York.
Jeg vidste, at hvis min overhead var lav nok - jeg fik en lejlighed til 800 dollars om måneden - kunne jeg lave uafhængige film og Off-Broadway-teater.
Og det var det, jeg ville gøre.
” Det var det, han også gjorde.
Shakespeare på The Public; Mike Leigh's Ecstacy at The Houseman samt en række små roller i store film (Far and Away, The Last of the Mohicans, Natural Born Killers); større roller i mindre film (Dead Man, Smoke, Blue in the Face); og en indie-stjernedrejning (det titulære mål i I Shot Andy Warhol).
”Det var en dejlig tid at være i New York,” husker Harris.
”Og selvom min bygning lejlighedsvis stinkede af døde dyr, efter at udrydderen havde besøgt burgerbunken nedenunder, var det alt i alt et godt sted at bo.
Todd Barry boede der.
Sarah Silverman boede der.
Der var et trannyhorehus på en etage; et knækhus på en anden ...
”Harris arbejdede endda noget med Rosie Perez på PS 122 og kom til værksted Oedipus Rex og Salome med Al Pacino i Actor's Studio.
Du får ikke mere førsteklasses New York end det.
Men LA vinkede.
Først kom en lille tilbagevendende rolle som Dr., David Robert Jones i JJ Abrams 'sci-fi-sleuthing-serie, Fringe.
Derefter kom en valgdel i David Finchers The Curious Case of Benjamin Button.
Ting faldt hurtigt på plads derfra.
”Benjamin Button var den pause, jeg havde brug for,” siger Harris.
”Jeg havde fulgt en karriere inspireret af guldalderen fra 70'ernes film.
Men den slags instruktørdrevne personlige film brød ikke igennem støj.
Jeg havde alvorligt behov for et karrieredriv.
” Og han fik det.
Benjamin Buttons kaptajn Mike førte direkte til at blive kastet som Mad Men's Lane Pryce, og Harris befandt sig drevet ind i området for, hvad FX's John Landgraf berygtet Peak TV.
Han kunne også hurtigt se, at dette faktisk var et helt andet topmøde.
Harris oprindelige antydning til et dimensionskift kom, da Banana Republic blev sat til at indeholde en serie Mad Men-inspirerede tøj i alle deres butikker.
"Så der var Mad Men grundlæggende pudset på tre miles af butiksfacader overalt i USA." Opstigningen fik også resterende effekter, herunder høje roller i både Guy Ritchies Sherlock Holmes: A Game of Shadows og Steven Spielbergs Lincoln.
Men Peak TV var ikke færdig med Jared Harris.
Ikke ved et langt skud.
Der var trods alt stadig en alvorlig tragedie, der skulle skildres, for ikke at nævne en bestemt konge, der stadig skulle krones.
Den konge ville selvfølgelig være George VI, der ville montere tronen på The Crown.
Og Harris 'synspunkt fra højt strakte sig endnu længere og bredere end det havde gjort i Mad Men.
”Ikke alene ville Vogue og Vanity Fair lave modeskud med The Crown,” husker Harris, “men Netflix brugte serien som deres flagskib til at afsløre deres streamingtjeneste i næsten alle lande på planeten.
Når du har påvirket offentlighedens bevidsthed på det niveau, sker der noget andet med dit show.
” Noget andet.
Kritikere var næsten enstemmige i deres over-the-top ros for serien.
Og den brede offentlighed tog showet med en hengivenhed, der konkurrerede med deres kærlighed til selve den britiske kongefamilie.
Med andre ord fik The Crown alle til at tale.
' Og alle gravede, hvad de så også.
Tonnevis.
Det kan have taget 20 år, men Harris havde endelig bevist, at en skuespiller kan få succes uden at være en type, endsige en stereotype, på trods af Mr.
DeVitos spot-on-råd.
Helvede, hvis noget, har han vist, at at kaste sig imod at blive skrevet faktisk kan være en velsignelse for en skuespillers karriere.
”Min tanke er, at jo mere du ved om skuespilleren, jo sværere er det at acceptere karakteren,” siger Harris.
"For at folk skal tro, at du er en anden, skal de vide så lidt om dig som muligt." Jo flere hovedrolle Harris scorer, jo sværere bliver det selvfølgelig for ham at forblive i skyggen, især hvis han bliver ved med at blive anerkendt for sit arbejde.
Han er allerede blevet tildelt Golden Globe, og SAG Ensemble vinder; og det er kun et tidsspørgsmål, før hans første hånd med Primetime Emmy og Critics 'Choice-nomineringer får deres egne sejre.
Så igen, hvorfor skulle al denne tragedie ikke have en lykkelig afslutning? Credits: Fotografi: Amanda Peixoto-Elkins Styling: Franzy Staedter Grooming: Grace Phillips Placering: Los Angeles, Californien
Jared Harris laver en karriere ved at portrættere bemærkelsesværdigt tragiske tegn - og verden har bemærket, at Shakespeare selv ikke kunne have skrevet en mere tragisk tegnbue.
Lækkert modstridende.
Fejlagtigt kørt.
Spektakulært revet.
Og vidunderligt fri for forløsning.
En rollebesætning er så robust i sin lidelse, som den er givende i sin undergang.
Ny! DIGITAL MAGAZINE FUNKTION SPREAD FORHÅND HER HER Der er Lane Pryce, den stive, overlæbede britiske nummer-cruncher i AMC's Mad Men, og King George VI, den ekstremt tilbageholdende britiske monark i Netflix's The Crown.
Der er Francis Crozier, den pligtdrevne irske søkaptajn i AMC's The Terror, og Valery Legasov, den reserverede sovjetiske videnskabsmand i HBO's Tjernobyl.
Og der er Absalom Breakspear, den krigsførende Burguian Commonwealth Party-leder i Amazons Carnival Row.
Hver af disse ekstraordinære figurer førte liv af ligefrem Bardian-proportioner.
Og alle femfems liv kom til ekstraordinære ender.
De er også alle blevet ekstraordinært portrætteret af Jared Harris.
Harris, den 58-årige søn af den afdøde skuespiller Richard Harris, er blevet Peak TVs go-to-fyr for karakterer, der er tynget af en skæbne, de ikke kan ryste.
Nogle gange er det deres egen skæbnes skæbne (Pryce, Breakspear); oftere end ikke er det ikke (Kong George VI, Crozier, Legasov).
Men uanset hvad det er, er det altid en skæbne, der følger med alvorlig regning.
Faktisk kommer Harris 'karakterer alle op mod den strengeste opgørelse af alle - døden.
Man kunne tro, at det at blive dræbt i hvert show ville være en hindring for en skuespillers karriere.
Når alt kommer til alt, opstår døde mennesker normalt ikke igen i de efterfølgende årstider.
Så jo hurtigere du bliver ramt fra en serie, jo hurtigere kan du hoppe ind i den næste.
Og lige siden Mad Men's Pryce blev fundet hængende bag på sin kontordør, har Harris karriere poppet sammen med bemærkelsesværdig hastighed.
Faktisk havde han forpligtet sig til at spille geni-sandsynligheds-pusher Hari Seldon i Apple TV + 's tage på Isaac Asimovs Foundation-serie, før Breakspears blod endda kunne opsamles fra Carnival Row.
Dette momentum viser heller ikke tegn på at aftage på trods af nogle meget høje advarselsskilte tidligere i hans karriere.
”Jeg kan huske, at jeg en gang gik ind for at møde Danny Devito til en film, som han instruerede,” minder Harris om.
”Han sagde, at jeg så din rulle, og jeg var virkelig fascineret af at møde dig, barn, fordi jeg havde ingen idé om, hvordan du ville se ud, eller hvor høj du skulle blive.
Du er så forskellig i alt på rullen.
Jeg vidste ikke engang, hvordan du ville lyde! '' '' Det er en ballsy tilgang, 'siger han.
Så tilføjede han: 'Held og lykke, barn, du får brug for det.' "" Jeg lo, fordi jeg ikke vidste, hvad han mente, "fortsætter Harris.
”Men han sagde 'lyt i Hollywood, en succesrig skuespiller er en genkendelig skuespiller.
Du prøver at starte fra bunden hver gang.
Du håber, at det til sidst vil indhente dig.
Held og lykke.
'”Harris fik ikke rollen.
Men han lod heller ikke DeVitos advarsel fælde ham.
"DeVito var ikke forkert," minder Harris om.
"Men jeg regnede med WTF, jeg tager chancen for, at det indhenter mig." Godt, at han også tog den chance.
Fordi bevægelsen viste sig at være stabil, kan den også vinde løbet.
Det gjorde det også muligt for Harris at skære en karrierebane, der var unik hans egen.
Harris har bygget fart for sig selv stort set fra starten.
Så igen havde han ikke meget andet valg end at vælge at gå sin egen vej.
”Jeg var kommet ud til LA og prøvede at blive bemærket,” mindes han.
”På en uge prøvede jeg for en seriemorder, en computergenereret seriemorder og spøgelsen for en seriemorder.
Jeg havde fået nok.
Så jeg besluttede at vende tilbage til New York.
Jeg vidste, at hvis min overhead var lav nok - jeg fik en lejlighed til 800 dollars om måneden - kunne jeg lave uafhængige film og Off-Broadway-teater.
Og det var det, jeg ville gøre.
” Det var det, han også gjorde.
Shakespeare på The Public; Mike Leigh's Ecstacy at The Houseman samt en række små roller i store film (Far and Away, The Last of the Mohicans, Natural Born Killers); større roller i mindre film (Dead Man, Smoke, Blue in the Face); og en indie-stjernedrejning (det titulære mål i I Shot Andy Warhol).
”Det var en dejlig tid at være i New York,” husker Harris.
”Og selvom min bygning lejlighedsvis stinkede af døde dyr, efter at udrydderen havde besøgt burgerbunken nedenunder, var det alt i alt et godt sted at bo.
Todd Barry boede der.
Sarah Silverman boede der.
Der var et trannyhorehus på en etage; et knækhus på en anden ...
”Harris arbejdede endda noget med Rosie Perez på PS 122 og kom til værksted Oedipus Rex og Salome med Al Pacino i Actor's Studio.
Du får ikke mere førsteklasses New York end det.
Men LA vinkede.
Først kom en lille tilbagevendende rolle som Dr., David Robert Jones i JJ Abrams 'sci-fi-sleuthing-serie, Fringe.
Derefter kom en valgdel i David Finchers The Curious Case of Benjamin Button.
Ting faldt hurtigt på plads derfra.
”Benjamin Button var den pause, jeg havde brug for,” siger Harris.
”Jeg havde fulgt en karriere inspireret af guldalderen fra 70'ernes film.
Men den slags instruktørdrevne personlige film brød ikke igennem støj.
Jeg havde alvorligt behov for et karrieredriv.
” Og han fik det.
Benjamin Buttons kaptajn Mike førte direkte til at blive kastet som Mad Men's Lane Pryce, og Harris befandt sig drevet ind i området for, hvad FX's John Landgraf berygtet Peak TV.
Han kunne også hurtigt se, at dette faktisk var et helt andet topmøde.
Harris oprindelige antydning til et dimensionskift kom, da Banana Republic blev sat til at indeholde en serie Mad Men-inspirerede tøj i alle deres butikker.
"Så der var Mad Men grundlæggende pudset på tre miles af butiksfacader overalt i USA." Opstigningen fik også resterende effekter, herunder høje roller i både Guy Ritchies Sherlock Holmes: A Game of Shadows og Steven Spielbergs Lincoln.
Men Peak TV var ikke færdig med Jared Harris.
Ikke ved et langt skud.
Der var trods alt stadig en alvorlig tragedie, der skulle skildres, for ikke at nævne en bestemt konge, der stadig skulle krones.
Den konge ville selvfølgelig være George VI, der ville montere tronen på The Crown.
Og Harris 'synspunkt fra højt strakte sig endnu længere og bredere end det havde gjort i Mad Men.
”Ikke alene ville Vogue og Vanity Fair lave modeskud med The Crown,” husker Harris, “men Netflix brugte serien som deres flagskib til at afsløre deres streamingtjeneste i næsten alle lande på planeten.
Når du har påvirket offentlighedens bevidsthed på det niveau, sker der noget andet med dit show.
” Noget andet.
Kritikere var næsten enstemmige i deres over-the-top ros for serien.
Og den brede offentlighed tog showet med en hengivenhed, der konkurrerede med deres kærlighed til selve den britiske kongefamilie.
Med andre ord fik The Crown alle til at tale.
' Og alle gravede, hvad de så også.
Tonnevis.
Det kan have taget 20 år, men Harris havde endelig bevist, at en skuespiller kan få succes uden at være en type, endsige en stereotype, på trods af Mr.
DeVitos spot-on-råd.
Helvede, hvis noget, har han vist, at at kaste sig imod at blive skrevet faktisk kan være en velsignelse for en skuespillers karriere.
”Min tanke er, at jo mere du ved om skuespilleren, jo sværere er det at acceptere karakteren,” siger Harris.
"For at folk skal tro, at du er en anden, skal de vide så lidt om dig som muligt." Jo flere hovedrolle Harris scorer, jo sværere bliver det selvfølgelig for ham at forblive i skyggen, især hvis han bliver ved med at blive anerkendt for sit arbejde.
Han er allerede blevet tildelt Golden Globe, og SAG Ensemble vinder; og det er kun et tidsspørgsmål, før hans første hånd med Primetime Emmy og Critics 'Choice-nomineringer får deres egne sejre.
Så igen, hvorfor skulle al denne tragedie ikke have en lykkelig afslutning? Credits: Fotografi: Amanda Peixoto-Elkins Styling: Franzy Staedter Grooming: Grace Phillips Placering: Los Angeles, Californien
