Historien om computeranimerede musikvideoer

Inden MTV kom, vidste ingen rigtig, hvad de skulle gøre med musikvideoer.

Etiketter bestilte reklamefilm til engangsforestillinger, som Dronningens ikoniske klip til "Bohemian Rhapsody", men der var ingen reel strategi i spil.

Dette førte til kunstnere, der gennemførte dristige og vilde eksperimenter, som 1978-videoen til Elvis Costello og attraktionernes "Ulykker vil ske." Størstedelen af ??videoen er traditionelt animeret med blæk og maling, og det ser stadig utroligt ud i dag.

Men det er et kort segment i slutningen, der sætter det i starten af ??denne liste.

Instruktører Annabel Jankel og Rocky Morton kommanderede en universitetscomputer og fik den til at tegne et grøn-på-sort-vektormonitorbillede af Costello-sang og derefter tegne det igen roteret flere gange.

De filmede det lige ud af skærmen med et Bolex 16mm kamera, hvilket gjorde det til det allerførste computergenererede bevægelige billede i en musikvideo.

Kunstner Rebecca Allen studerede på Rhode Island School of Design i begyndelsen af ??1970'erne, da hun blev interesseret i computere.

Allen begyndte at tage lektioner på MIT og blev en slags kunstner, der var hjemme hos computerlaboratoriet.

Record impresario Chris Blackwell introducerede hende for fotografen Lynn Goldsmith, der havde indspillet et oddball “selvhjælpsalbum” kaldet Dans for mental sundhed under aliaset Will Powers.

Goldsmith ønskede en banebrydende video, og Allen var enig, men hun krævede fuldstændig kreativ kontrol.

Da hun skrev animationssoftware fra bunden, producerede hun to visionære klip til Goldsmith, som begge blev udgivet i 1983.

"Smil" er det mest interessante af de to med polygonale figurer, der danser sammen med digitalt filtreret og ændret live-action-optagelser, men begge var miles foran, hvad andre gjorde.

Ric Ocaseks retro-New Wave-band var en af ??de mest holdbare hitmakere i 1980'erne, men det er rimeligt at sige, at gruppen ikke ligefrem var en flok seere.

Det er sandsynligvis den bedste forklaring på, hvorfor deres albumovertræk indeholdt pin-up pigemalerier i stedet for gruppeskud.

Men i den gryende æra af musikvideoer havde de brug for at konkurrere.

Og animation var svaret.

Effektfirmaet Charlex var kommet til pladeselskabet Aristas opmærksomhed efter en række tv-annoncer til National Enquirer.

De bragte et nyt værktøj til musikvideoernes verden: Quantel Paintbox, den første kommercielle enhed, der gjorde det muligt for kunstnere at tegne og sammensætte direkte oven på videofilm.

Oprindeligt designet til tv-nyheder og vejrprogrammer, var Paintbox hurtigt ved at finde fordel blandt en ny generation af kunstnere og lod dem isolere og flytte billeder i lag hurtigt og nemt.

Den sidste video til 1984-hit “You Might Think” viser en model, der skiftevis chikaneres og serenaderes af bandet sammensat til slikfarvede sæt med primitive 3D-objekter.

Klippet ville blive den første musikvideo, der blev føjet til samlingen af ??Museum of Modern Art.

Størstedelen af ??Duran Durans musikvideo til “The Reflex” er bandet i deres storhårede prime, der spiller en koncert, blandet med optagelser af dansere skudt som silhuetter over primærfarvede baggrunde.

Men nær slutningen af ??klippet frigør videoskærmen over scenen et stort vandfald på publikum.

Jeg talte med adskillige videokunstnere, der arbejdede i denne periode, og de er enige om, at bølgen af ??vand er en rent digital effekt, malet på et system som Quantel Paintbox og chromatastet over ydeevneoptagelserne.

"Refleksen" var forudgående i at vise, hvordan direktører snart ville henvende sig til CGI-løsninger for at skabe specialeffekter, der ville være umulige i realtid.

Hvad mange fejlagtigt betragter begyndelsen på computeranimation i musikvideoer, var klippet til det britiske rockband Dire Straits 'single "Money For Nothing" fra 1985.

Sangen var en mid-tempo rocker sunget fra perspektivet af en arbejdstager, men videoen - instrueret af Steve Barron, der linse A-Ha's ikoniske "Take On Me" -video samme år - var vildt nyskabende.

Ud over lyse blomstringer af animation over bandet, der udfører live, segmenter med to 3D-animerede figurer blændede seerne.

Barrons studie brugte en Bosch FGS4000 til at modellere og animere karaktererne og Quantel Paintbox til at komponere.

Selv koncertelementerne blev digitalt ændret for at tilføje farvede farver, men det virkelige samtaleemne var de to lavpoly-arbejdere, som var de første 3D-animerede figurer i et tredimensionelt miljø.

"Money For Nothing" vandt årets video på MTVs tredje årlige VMA.

CBS Records var ivrig efter at få det første soloalbum nogensinde fra Rolling Stones frontmand Mick Jagger, og en del af aftalen var et stort budget til musikvideoer at promovere Hun er chefen.

Klippet til singlen “Hard Woman” var i 1985 en af ??de dyreste musikvideoer, der nogensinde er produceret, dels på grund af dens avancerede teknologi.

Animatorer John Whitney Jr.

og Gary Demos brugte sammen med den tidligere Disney-animator Bill Kroyer en Cray X-MP supercomputer.

På det tidspunkt var der kun seks enheder i drift, hvor fem var permanent i beskæftigelse for den amerikanske regering og forsvarsindustrien.

De brugte denne computer til at skabe et sydvestligt adobehus til et par pastelfarvede CGI-figurer at danse igennem, med Jaggers syn sammensat til en flyvende diamant.

Selvom det kom ud samme år som "Money For Nothing", er "Hard Woman" et langt mere ambitiøst klip, der virkelig skubber den spirende computergrafikkuvert.

De tyske pionerer Kraftwerk var foran kurven på næsten ethvert aspekt af moderne musik, så det er ikke overraskende, at de bestilte digitale replikaer af deres ansigter i 1983.

Desværre for bandets plads i historiebøgerne gjorde det polygonale Kraftwerk ikke deres offentlig debut indtil 1986's "Musique Non Stop."

Rebecca Allen skabte 3D-modeller af bandmedlemmerne baseret på mannequinhoveder, de havde skulptureret og sendt til hende.

Derefter tog hun polygonale modeller, som hun tidligere havde brugt til et NFL-projekt, og knyttet de digitale Kraftwerk-hoveder til dem.

De resulterende 3D-modeller blev brugt til albumcover, reklamemateriale og videoen, som også indeholder Allens sangstemme.

De tidlige 90'ere var en overgangsperiode for rockmusikindustrien, da hårbåndene, der dominerede 1980'erne, hurtigt faldt ud af mode.

En af de sidste holdouts var Def Leppard, det britiske metalband, der netop havde mistet den primære sangskriver Steve Clark til en overdosis af narkotika i 1991.

Gruppen begyndte at overgå til en sødere, mere poporienteret lyd, og en animeret musikvideo var en stor måde at skubbe den ændring på.

Steve Barron styrede musikvideoen til "Let's Get Rocked" fra Adrenaliseret album, der brugte den vellykkede formel til at skifte mellem optagelser af bandet og eventyret med en animeret 3D-karakter.

Def Leppards tegneserie-maskot var en denimvest-iført forstæderbarn ved navn Flynn, der kom i alle mulige problemer.

Optagelsesoptagelserne var også bemærkelsesværdige, da live-action-bandet blev sammensat over en helt digital Union Jack-stil scene.

1991 var et bannerår for teknikken til digital "morphing" af et billede til et andet.

Det var en signatureffekt af den skurkagtige T-1000 i Terminator 2: Dommedag, men kun få måneder efter, at filmen kom på storskærmen, benyttede King of Pop den i en af ??hans mest ambitiøse og dristige videoer.

Michael Jackson var allerede kendt for sine dyre filmiske klip, og "Black Or White" blev instrueret af John Landis og havde premiere samtidigt på BET, MTV, VH1 og Fox.

Videoen er fuld af MJ's varemærkeoverbærenhed, men det er den bit i slutningen, der lander den på denne liste.

En række mennesker af forskellige etniske grupper vises fra skuldrene op og danser, når de problemfrit forvandles ind i hinanden.

Effekten blev produceret af Pacific Data Images, et firma i Californien, der til sidst ville blive erhvervet af Dreamworks.

Synth-pop var på mange måder den perfekte genre til computergenererede videoer.

Musikerne gjorde ikke noget særligt interessant på scenen, og musikken var ofte ikke-fortællende.

Så da instruktør Howard Greenhalgh begyndte sit lange samarbejde med den engelske duo Pet Shop Boys, udviklede han et visuelt ordforråd for bandet, der var tungt for abstraktion.

Greenhalgh lavede videoer inspireret af videospil ...

Inden MTV kom, vidste ingen rigtig, hvad de skulle gøre med musikvideoer.

Etiketter bestilte reklamefilm til engangsforestillinger, som Dronningens ikoniske klip til "Bohemian Rhapsody", men der var ingen reel strategi i spil.

Dette førte til kunstnere, der gennemførte dristige og vilde eksperimenter, som 1978-videoen til Elvis Costello og attraktionernes "Ulykker vil ske." Størstedelen af ??videoen er traditionelt animeret med blæk og maling, og det ser stadig utroligt ud i dag.

Men det er et kort segment i slutningen, der sætter det i starten af ??denne liste.

Instruktører Annabel Jankel og Rocky Morton kommanderede en universitetscomputer og fik den til at tegne et grøn-på-sort-vektormonitorbillede af Costello-sang og derefter tegne det igen roteret flere gange.

De filmede det lige ud af skærmen med et Bolex 16mm kamera, hvilket gjorde det til det allerførste computergenererede bevægelige billede i en musikvideo.

Kunstner Rebecca Allen studerede på Rhode Island School of Design i begyndelsen af ??1970'erne, da hun blev interesseret i computere.

Allen begyndte at tage lektioner på MIT og blev en slags kunstner, der var hjemme hos computerlaboratoriet.

Record impresario Chris Blackwell introducerede hende for fotografen Lynn Goldsmith, der havde indspillet et oddball “selvhjælpsalbum” kaldet Dans for mental sundhed under aliaset Will Powers.

Goldsmith ønskede en banebrydende video, og Allen var enig, men hun krævede fuldstændig kreativ kontrol.

Da hun skrev animationssoftware fra bunden, producerede hun to visionære klip til Goldsmith, som begge blev udgivet i 1983.

"Smil" er det mest interessante af de to med polygonale figurer, der danser sammen med digitalt filtreret og ændret live-action-optagelser, men begge var miles foran, hvad andre gjorde.

Ric Ocaseks retro-New Wave-band var en af ??de mest holdbare hitmakere i 1980'erne, men det er rimeligt at sige, at gruppen ikke ligefrem var en flok seere.

Det er sandsynligvis den bedste forklaring på, hvorfor deres albumovertræk indeholdt pin-up pigemalerier i stedet for gruppeskud.

Men i den gryende æra af musikvideoer havde de brug for at konkurrere.

Og animation var svaret.

Effektfirmaet Charlex var kommet til pladeselskabet Aristas opmærksomhed efter en række tv-annoncer til National Enquirer.

De bragte et nyt værktøj til musikvideoernes verden: Quantel Paintbox, den første kommercielle enhed, der gjorde det muligt for kunstnere at tegne og sammensætte direkte oven på videofilm.

Oprindeligt designet til tv-nyheder og vejrprogrammer, var Paintbox hurtigt ved at finde fordel blandt en ny generation af kunstnere og lod dem isolere og flytte billeder i lag hurtigt og nemt.

Den sidste video til 1984-hit “You Might Think” viser en model, der skiftevis chikaneres og serenaderes af bandet sammensat til slikfarvede sæt med primitive 3D-objekter.

Klippet ville blive den første musikvideo, der blev føjet til samlingen af ??Museum of Modern Art.

Størstedelen af ??Duran Durans musikvideo til “The Reflex” er bandet i deres storhårede prime, der spiller en koncert, blandet med optagelser af dansere skudt som silhuetter over primærfarvede baggrunde.

Men nær slutningen af ??klippet frigør videoskærmen over scenen et stort vandfald på publikum.

Jeg talte med adskillige videokunstnere, der arbejdede i denne periode, og de er enige om, at bølgen af ??vand er en rent digital effekt, malet på et system som Quantel Paintbox og chromatastet over ydeevneoptagelserne.

"Refleksen" var forudgående i at vise, hvordan direktører snart ville henvende sig til CGI-løsninger for at skabe specialeffekter, der ville være umulige i realtid.

Hvad mange fejlagtigt betragter begyndelsen på computeranimation i musikvideoer, var klippet til det britiske rockband Dire Straits 'single "Money For Nothing" fra 1985.

Sangen var en mid-tempo rocker sunget fra perspektivet af en arbejdstager, men videoen - instrueret af Steve Barron, der linse A-Ha's ikoniske "Take On Me" -video samme år - var vildt nyskabende.

Ud over lyse blomstringer af animation over bandet, der udfører live, segmenter med to 3D-animerede figurer blændede seerne.

Barrons studie brugte en Bosch FGS4000 til at modellere og animere karaktererne og Quantel Paintbox til at komponere.

Selv koncertelementerne blev digitalt ændret for at tilføje farvede farver, men det virkelige samtaleemne var de to lavpoly-arbejdere, som var de første 3D-animerede figurer i et tredimensionelt miljø.

"Money For Nothing" vandt årets video på MTVs tredje årlige VMA.

CBS Records var ivrig efter at få det første soloalbum nogensinde fra Rolling Stones frontmand Mick Jagger, og en del af aftalen var et stort budget til musikvideoer at promovere Hun er chefen.

Klippet til singlen “Hard Woman” var i 1985 en af ??de dyreste musikvideoer, der nogensinde er produceret, dels på grund af dens avancerede teknologi.

Animatorer John Whitney Jr.

og Gary Demos brugte sammen med den tidligere Disney-animator Bill Kroyer en Cray X-MP supercomputer.

På det tidspunkt var der kun seks enheder i drift, hvor fem var permanent i beskæftigelse for den amerikanske regering og forsvarsindustrien.

De brugte denne computer til at skabe et sydvestligt adobehus til et par pastelfarvede CGI-figurer at danse igennem, med Jaggers syn sammensat til en flyvende diamant.

Selvom det kom ud samme år som "Money For Nothing", er "Hard Woman" et langt mere ambitiøst klip, der virkelig skubber den spirende computergrafikkuvert.

De tyske pionerer Kraftwerk var foran kurven på næsten ethvert aspekt af moderne musik, så det er ikke overraskende, at de bestilte digitale replikaer af deres ansigter i 1983.

Desværre for bandets plads i historiebøgerne gjorde det polygonale Kraftwerk ikke deres offentlig debut indtil 1986's "Musique Non Stop."

Rebecca Allen skabte 3D-modeller af bandmedlemmerne baseret på mannequinhoveder, de havde skulptureret og sendt til hende.

Derefter tog hun polygonale modeller, som hun tidligere havde brugt til et NFL-projekt, og knyttet de digitale Kraftwerk-hoveder til dem.

De resulterende 3D-modeller blev brugt til albumcover, reklamemateriale og videoen, som også indeholder Allens sangstemme.

De tidlige 90'ere var en overgangsperiode for rockmusikindustrien, da hårbåndene, der dominerede 1980'erne, hurtigt faldt ud af mode.

En af de sidste holdouts var Def Leppard, det britiske metalband, der netop havde mistet den primære sangskriver Steve Clark til en overdosis af narkotika i 1991.

Gruppen begyndte at overgå til en sødere, mere poporienteret lyd, og en animeret musikvideo var en stor måde at skubbe den ændring på.

Steve Barron styrede musikvideoen til "Let's Get Rocked" fra Adrenaliseret album, der brugte den vellykkede formel til at skifte mellem optagelser af bandet og eventyret med en animeret 3D-karakter.

Def Leppards tegneserie-maskot var en denimvest-iført forstæderbarn ved navn Flynn, der kom i alle mulige problemer.

Optagelsesoptagelserne var også bemærkelsesværdige, da live-action-bandet blev sammensat over en helt digital Union Jack-stil scene.

1991 var et bannerår for teknikken til digital "morphing" af et billede til et andet.

Det var en signatureffekt af den skurkagtige T-1000 i Terminator 2: Dommedag, men kun få måneder efter, at filmen kom på storskærmen, benyttede King of Pop den i en af ??hans mest ambitiøse og dristige videoer.

Michael Jackson var allerede kendt for sine dyre filmiske klip, og "Black Or White" blev instrueret af John Landis og havde premiere samtidigt på BET, MTV, VH1 og Fox.

Videoen er fuld af MJ's varemærkeoverbærenhed, men det er den bit i slutningen, der lander den på denne liste.

En række mennesker af forskellige etniske grupper vises fra skuldrene op og danser, når de problemfrit forvandles ind i hinanden.

Effekten blev produceret af Pacific Data Images, et firma i Californien, der til sidst ville blive erhvervet af Dreamworks.

Synth-pop var på mange måder den perfekte genre til computergenererede videoer.

Musikerne gjorde ikke noget særligt interessant på scenen, og musikken var ofte ikke-fortællende.

Så da instruktør Howard Greenhalgh begyndte sit lange samarbejde med den engelske duo Pet Shop Boys, udviklede han et visuelt ordforråd for bandet, der var tungt for abstraktion.

Greenhalgh lavede videoer inspireret af videospil ...