Den gyldne tidsalder af tegneserier

For nylig modtog jeg en stor kasse fyldt med bøger fra en af ??mine yndlingsforlag, Fantagraphics.

Dette firma, der har eksisteret i årevis, udgiver alt fra The Comic Journal og Amazing Heroes (fagblade for tegneseriefans) til Love and Rockets, den prisvindende serie fra Los Brothers Hernandez, til en række sex-tegneserier, under "Eros" aftryk.

Naturligvis har salget fra Eros-titlerne længe holdt virksomheden økonomisk.

Men hvad Fantagraphics gør bedst, er at producere overdådige, kærligt designede og redigerede genoptrykte udgaver af vintage tegneserier og tegneseriehistorier.

Mens jeg var fristet til at mærke dem som "klassiske" tegneserier, er disse ikke altid de mest kendte titler og karakterer, selv ikke blandt de erfarne, seriøse fans af det komiske medium.

Nogle gange har de obskure glemte titler, karakterer og kunstnere, men med en ting til fælles - kvalitet.

Nogle gange er alt, hvad der kræves, lidt eksponering for at få et glemt kunstværk fra for længe siden til at virke som en klassiker i dag.

Fantagraphics er kun et firma, der i øjeblikket producerer disse smukke tomater fyldt med sjove ord og billeder taget fra originale publikationer, der blev produceret på det tidspunkt som engangs, billig underholdning, som avistegneserier, der kan læses i toget til arbejde eller en afslappet søndag morgen, eller som ti-centers tegneseriebøger (de er virkelig ikke bøger nu, er de ikke?) markedsført til børn og (lad os indse det) langsomme voksne.

I mange menneskers sind er tegneserier stadig den laveste form for kunst, der kun er beregnet til børn.

Slå lejr på ethvert storbyhjørne, stop folk, når de passerer forbi, og spørg: "Læser du tegneseriebøger?" Du får sandsynligvis en masse træk på skuldrene, nervøse humringer ved tanken på en sådan ting eller ligefrem fjendtlighed for at antyde, at de ville bøje sig så lavt at indrømme, at de var komiske fans.

Dem, der reagerer positivt, ville have tendens til at blive betragtet som "komiske nørder", sociale udstødte blandt deres jævnaldrende eller mere sandsynligt en fan af store budget-blockbuster-film med store Hollywood-navne, baseret på nogle tegneserier, som de var vagt bekendt med, men aldrig en stor læser.

Så hvorfor gider virksomheder som Fantagraphics, IDW, Dark Horse, Drawn og Quarterly og andre endda at lægge sådanne bøger ud med en begrænset appel?

De fleste af disse vil aldrig have en chance for at ramme New York Times bestsellerliste.

Alligevel kommer de her, den ene smukke bog efter den anden.

I min kasse var der en bog med EF-krigshistorier skrevet og tegnet af Harvey Kurtzman, geniet bag det originale Mad Magazine; genoptrykning af bøger, i fuld farve, ikke mindre, yderst obskure tegneseriehistorier af kunstnere som Joe Kubert og Alex Toth i begyndelsen af ??1950'erne, og en dejlig tyk paperback bog fyldt med alt andet end glemte superhelte, der sprang op i de tidlige dage af mediet, tegn med navne som "Yarko", "Fantomah" og "Skyman", tegn, der var designet til at konkurrere med de store sælgere som Superman og Captain Marvel, men hurtigt sank ned i glemsel.

Og hver bog er fyldt med videnskabelige tekststykker, der undersøger kunsten og historierne, da de var lige så vigtige som Dødehavsrullerne.

Men ved du hvad? De er virkelig så vigtige for mig.

Faktisk lever jeg af at være vidende om denne slags ting.

Nogen derude skal virkelig bekymre sig om disse ting, udover mig! Og der er dem der gør det over hele verden.

Det har længe været kendt, at europæere holder tegneserier med meget højere respekt end din daglige amerikanske pasning på gaden.

Hvorfor? Ser de noget, som vi kæmpede amerikanere nægter at se, bortset fra den lille kultiske håndfuld "tegneserieforskere", der hælder over alle nuancerede detaljer i kunsten, historien, billedteksterne, typen af ??papirtegneserier er trykt på? Måske gør de det.

Venner, vi lever virkelig i den gyldne tidsalder af tegneserie-genoptrykte bøger.

Der er mange af dem derude, bøger, der genoptrykker lange serier af tegneserier som Little Orphan Annie og Gasoline Alley, udgivende bind af Jimmy Olsen og Lois Lane tegneserier fra slutningen af ??1950'erne og begyndelsen af ??60'erne, om og om igen.

De fleste af dem er sjove at læse og ser et ægte blik gennem et vindue på en lang tid.

Nogle appellerer til ungen i os, som en overdådig bog med Felix the Cat tegneseriehistorier; nogle til kunstelskeren med omhyggeligt efterforskede bind af Flash Gordon-tegneserier fra 1930'erne eller Basil Wolvertons storslåede Spacehawk-historier fra 2.

verdenskrigs æra.

Selv har jeg for nylig afsluttet arbejdet med en bog om et af de mest uklare tegneseriefunktioner af alle - Henry, det lille skaldede barn i aviserne, der aldrig sagde et ord, før han ramte tegneseriesiden (og derefter aldrig holder kæft).

Jeg scannede masser af gamle, gulfarvede tegneseriesider og derefter over hvert panel på hver side omhyggeligt og ryddede op i gamle trykfejl og gjorde farverne lyse og livlige i stedet for kedelige og triste.

Faktisk var det sådan, jeg fik den boks med bøger - det var en delvis betaling for mit arbejde med at forberede Henry-bogen.

Vil det sælge, når det kommer ud? Det håber jeg bestemt, men hvem kan sige? Jeg formoder, at nogen vil købe en kopi her og der, og måske udgiveren gør nok på den til at give mig ordre til at udarbejde et andet bind.

Kort sagt er der masser af gode, velproducerede bøger, der genudskriver gamle og obskure tegneserier, der i øjeblikket udbydes til salg i boghandlere og online shoppingwebsteder.

By David Tosh

For nylig modtog jeg en stor kasse fyldt med bøger fra en af ??mine yndlingsforlag, Fantagraphics.

Dette firma, der har eksisteret i årevis, udgiver alt fra The Comic Journal og Amazing Heroes (fagblade for tegneseriefans) til Love and Rockets, den prisvindende serie fra Los Brothers Hernandez, til en række sex-tegneserier, under "Eros" aftryk.

Naturligvis har salget fra Eros-titlerne længe holdt virksomheden økonomisk.

Men hvad Fantagraphics gør bedst, er at producere overdådige, kærligt designede og redigerede genoptrykte udgaver af vintage tegneserier og tegneseriehistorier.

Mens jeg var fristet til at mærke dem som "klassiske" tegneserier, er disse ikke altid de mest kendte titler og karakterer, selv ikke blandt de erfarne, seriøse fans af det komiske medium.

Nogle gange har de obskure glemte titler, karakterer og kunstnere, men med en ting til fælles - kvalitet.

Nogle gange er alt, hvad der kræves, lidt eksponering for at få et glemt kunstværk fra for længe siden til at virke som en klassiker i dag.

Fantagraphics er kun et firma, der i øjeblikket producerer disse smukke tomater fyldt med sjove ord og billeder taget fra originale publikationer, der blev produceret på det tidspunkt som engangs, billig underholdning, som avistegneserier, der kan læses i toget til arbejde eller en afslappet søndag morgen, eller som ti-centers tegneseriebøger (de er virkelig ikke bøger nu, er de ikke?) markedsført til børn og (lad os indse det) langsomme voksne.

I mange menneskers sind er tegneserier stadig den laveste form for kunst, der kun er beregnet til børn.

Slå lejr på ethvert storbyhjørne, stop folk, når de passerer forbi, og spørg: "Læser du tegneseriebøger?" Du får sandsynligvis en masse træk på skuldrene, nervøse humringer ved tanken på en sådan ting eller ligefrem fjendtlighed for at antyde, at de ville bøje sig så lavt at indrømme, at de var komiske fans.

Dem, der reagerer positivt, ville have tendens til at blive betragtet som "komiske nørder", sociale udstødte blandt deres jævnaldrende eller mere sandsynligt en fan af store budget-blockbuster-film med store Hollywood-navne, baseret på nogle tegneserier, som de var vagt bekendt med, men aldrig en stor læser.

Så hvorfor gider virksomheder som Fantagraphics, IDW, Dark Horse, Drawn og Quarterly og andre endda at lægge sådanne bøger ud med en begrænset appel?

De fleste af disse vil aldrig have en chance for at ramme New York Times bestsellerliste.

Alligevel kommer de her, den ene smukke bog efter den anden.

I min kasse var der en bog med EF-krigshistorier skrevet og tegnet af Harvey Kurtzman, geniet bag det originale Mad Magazine; genoptrykning af bøger, i fuld farve, ikke mindre, yderst obskure tegneseriehistorier af kunstnere som Joe Kubert og Alex Toth i begyndelsen af ??1950'erne, og en dejlig tyk paperback bog fyldt med alt andet end glemte superhelte, der sprang op i de tidlige dage af mediet, tegn med navne som "Yarko", "Fantomah" og "Skyman", tegn, der var designet til at konkurrere med de store sælgere som Superman og Captain Marvel, men hurtigt sank ned i glemsel.

Og hver bog er fyldt med videnskabelige tekststykker, der undersøger kunsten og historierne, da de var lige så vigtige som Dødehavsrullerne.

Men ved du hvad? De er virkelig så vigtige for mig.

Faktisk lever jeg af at være vidende om denne slags ting.

Nogen derude skal virkelig bekymre sig om disse ting, udover mig! Og der er dem der gør det over hele verden.

Det har længe været kendt, at europæere holder tegneserier med meget højere respekt end din daglige amerikanske pasning på gaden.

Hvorfor? Ser de noget, som vi kæmpede amerikanere nægter at se, bortset fra den lille kultiske håndfuld "tegneserieforskere", der hælder over alle nuancerede detaljer i kunsten, historien, billedteksterne, typen af ??papirtegneserier er trykt på? Måske gør de det.

Venner, vi lever virkelig i den gyldne tidsalder af tegneserie-genoptrykte bøger.

Der er mange af dem derude, bøger, der genoptrykker lange serier af tegneserier som Little Orphan Annie og Gasoline Alley, udgivende bind af Jimmy Olsen og Lois Lane tegneserier fra slutningen af ??1950'erne og begyndelsen af ??60'erne, om og om igen.

De fleste af dem er sjove at læse og ser et ægte blik gennem et vindue på en lang tid.

Nogle appellerer til ungen i os, som en overdådig bog med Felix the Cat tegneseriehistorier; nogle til kunstelskeren med omhyggeligt efterforskede bind af Flash Gordon-tegneserier fra 1930'erne eller Basil Wolvertons storslåede Spacehawk-historier fra 2.

verdenskrigs æra.

Selv har jeg for nylig afsluttet arbejdet med en bog om et af de mest uklare tegneseriefunktioner af alle - Henry, det lille skaldede barn i aviserne, der aldrig sagde et ord, før han ramte tegneseriesiden (og derefter aldrig holder kæft).

Jeg scannede masser af gamle, gulfarvede tegneseriesider og derefter over hvert panel på hver side omhyggeligt og ryddede op i gamle trykfejl og gjorde farverne lyse og livlige i stedet for kedelige og triste.

Faktisk var det sådan, jeg fik den boks med bøger - det var en delvis betaling for mit arbejde med at forberede Henry-bogen.

Vil det sælge, når det kommer ud? Det håber jeg bestemt, men hvem kan sige? Jeg formoder, at nogen vil købe en kopi her og der, og måske udgiveren gør nok på den til at give mig ordre til at udarbejde et andet bind.

Kort sagt er der masser af gode, velproducerede bøger, der genudskriver gamle og obskure tegneserier, der i øjeblikket udbydes til salg i boghandlere og online shoppingwebsteder.

By David Tosh