Uanset om du er en professionel bruger eller hobbyist, har personlig computing og grafiksoftware for altid ændret den måde, designere og kunstnere arbejder på.
I denne sammenfatning vurderer vi flere grafikapplikationer, der har været i ringen siden starten.
Mens snesevis af wannabes er forsvundet, står disse programmer stadig.
Adobe introducerede Illustrator i 1987.
I 1989 udgav det Photoshop, samme år Corel introducerede CorelDRAW.
Valgene spænder over forskellige behov, lige fra raster- og vektorbilledredigering til typografi til sidelayout (hvor InDesign er den primære eksponent for sidstnævnte).
Vi tilføjer dette med et endnu større udvalg af yderligere specialiserede grafikprogrammer, hjælpeprogrammer og apps.
Softwarefunktioner til side er en af ??dine første beslutninger ved valg af grafiksoftware, hvordan du vil betale: De to Adobe-produkter, der er inkluderet her, er kun tilgængelige som en del af den enorme Creative Cloud-abonnementspakke, mens du kan få Corel-produkterne til en en- tidsopladning.
(Derfor ser prissætningen i tabellen ovenfor underligt ud.) Inkscape er helt gratis og open source, men det tvinger dig til at undvære nogle større væsenkomfort, som nem installation på macOS.
Uanset hvor du ser, ser du grafik af alle slags.
Jobtitlerne for mennesker, der opretter dem, er ligeledes ekspansive: visuel designer, brugeroplevelse (UX) designer, brugergrænseflade (UI) designer, informationsarkitekt, webdesigner, illustrator, interaktionsdesigner, appdesigner, fotoretoucher, animator, overflade og mønsterdesigner, typedesigner og igen og igen.
Heldigvis har vi fantastiske værktøjer til rådighed, hver med sin egen plads i værktøjskassen.
Da udviklere udvider softwarens funktionalitet, og når vi udvikler os som designere, bliver disse originale grænser sværere at skelne mellem.
For eksempel, mens Photoshop er det billedredigerende værktøj, skaber det også fantastiske fotorealistiske teksteffekter.
I 1989 ville ingen sandsynligvis have gættet at Photoshop ville blive det foretrukne front-end webdesignværktøj (med nikker til Sketch og andre dygtige nykommere).
Mens CorelDRAWs forte er inden for produktions- og servicebureauindustrien, kan du producere forbløffende fotorealistisk vektorkunst og -illustration ved hjælp af blandinger, gradienter og transparenter.
Selvom Illustrator muligvis ikke er så tilgængelig som Corel, holder det ud som den professionelle vektorgrafikmester, og det er en god investering for professionelle brugere i tungt at lære programmet.
Fortsæt med at eksperimentere med den app eller kombination af værktøjer, du vælger.
Jo mere kreativ og nysgerrig du er, jo mere kraftfuld bliver værktøjet og jo mere slående og originalt er dine designs.
Hvordan gjorde vi det uden dem?
I de mørke tider f.
Kr.
(Før computere) var det f.eks.
En kolossal virksomhed, der producerede et nyhedsbrev i farver, der krævede et team af specialister med dyrt udstyr.
Jeg ser tilbage og kan ikke forestille mig, hvordan vi klarede os.
Før en software blev brugt, genskabte vi en gang en klient designet (præsenteret som løse skitser og stramme comps) ved at tegne rammen for layoutet på et illustrationskort (ved hjælp af en parallel lineal, T-firkantet, ikke-repro blå blyant, og en trekant).
Derefter måtte vi sende vores godkendte kopi og skriftlige typespecifikationer ud til sætning (via kurer til en sætter, der havde en fototype maskine).
Tilbage til os kom en stribe fotopapir, som vi trimmede, rullede bagsiden af ??med klæbrig varm voks og placerede på tavlerne i de søjler, vi skrev.
For enhver stregkunst (skabt med en konstant tilstoppende teknisk pen, blæk og Pro-White) måtte vi sende en fotostat, der ville komme tilbage på lignende papir som kabyssen.
Hvis du ville have kunsten at blive tonet, skulle du angive en skærmlinjeværdi for stat-operatøren.
Vi tildelte forskellige spotfarver ved at indsætte den fysiske kunst på forskellige lag acetatplader, som vi klæbede til toppen af ??tavlen - i perfekt registrering.
Oven i det måtte vi klæbe en rød film, kaldet rubylith, til acetatet og klippe de former, der krævede maskering.
Derefter sendte vi fototransparenter til farveseparatoren, der leverede fire stykker halvtone-filmnegativer (CMYK).
Selvfølgelig skulle filmen optages for alle lagene sammensat på tavlen.
Når vi først havde kommenteret vores instruktioner til offset-litografen, førte vi de mekaniske plader og de store folieark til stripperen i trykkeriet, som klippet og integrerede filmen til aflevering til trykpladeproducenten.
(Ikke at slags stripper.)
Processen lyder sindssyg sammenlignet med den proces og de værktøjer, vi bruger nu, og den måde, vi skaber design i dag ved hjælp af softwaren i denne sammenfatning.
Nu kan en enkelt person designe et projekt, sende deres filer til et offsettryk, hvor de udskriver filerne direkte til plade, lægger dem på pressen og udskriver.
Digital udskrivning er endnu nemmere (selvom jeg foretrækker offsetkvaliteten).
Fejrer valg
Svarende til Adobes suite af Creative Cloud-applikationer er CorelDRAW 2018 Suite med otte dele.
Selvom vores gennemgang er specifik for selve CorelDRAW-appen, er det tilfredsstillende at have adgang til en gruppe af integrerede værktøjer, hvor du kan nyde produktiviteten ved problemfri aktivudveksling og kompatibilitet.
Adobes Creative Cloud er stadig industristandarden, men det er et øjeblik at eksportere CorelDRAW-filer til Illustrator (eller Photoshop) -formater og lige så simpelt at åbne en Illustrator-fil i CorelDRAW.
Hver bruger har forskellige mål, psykes og evner, og med denne trio af apps er du sikker på at opdage de værktøjer og processer, der opfylder dine behov.
I sidste ende skal du vælge de værktøjer, som du føler dig mest dygtige til - og forblive hos dem, der udsender rettidige, målrettet opgraderinger.
Det er vigtigt, at din software tilskynder din tekniske vækst og udfordrer dig til at øge de færdigheder, du har brug for, for at holde dig selv relevant under dagens visuelle design og interface havændringer.
Hvor er vi på vej hen?
I vores stadig mere digitale økosystem kan grafiske designere øge værdien af ??deres arbejde, hvis de diversificerer deres færdigheder og udvider deres talenter.
Interface og oplevelsesdesign dominerer jobmarkedet, og med den blomstrende popularitet af smarte højttalere og digitale assistenter som Amazons Alexa, Microsofts Cortana, Googles assistent og Apples Siri, bør vi også se et skift til design af auditiv oplevelse.
Det er en god ting, at hver af disse applikationer tilbyder værktøjer til design til flere skærmstørrelser.
CorelDRAW giver dig mulighed for at uploade direkte til WordPress, og lagdelte Photoshop-filer er den mest efterspurgte udviklerhand-off.
Selv Illustrator CC 2018 har et optimeret arbejdsområde til web- og mobildesign med den relativt nye pixel-preview-tilstand.
Den kan også prale af en Export for Screens-arbejdsgang, der genererer dine aktiver i forskellige størrelser og formater - alt sammen i en enkelt handling.
Hvad der ikke er her - endnu
Vandene vrimler med et spektrum af Andet grafikproducerende software - fra esoteriske nicheskripter, der kun gør en ting og hybrider, der kræver let kodning, til mere almindelige malerier, fotoredigering, tegning, CAD og vektorprogrammer.
Tilføj dertil en bølge af apps udviklet specielt til berøringsbaserede tablets eller mobile enheder.
Der er så mange nye designværktøjer i horisonten, og vi ser frem til at udforske flere af dem.
Bliv hængende!
