Chris Dellorco a grandi à Laurel Canyon, à Los Angeles, où il était plongé dans une culture de la créativité et de la pensée originale.
Il était naturellement attiré par les arts et s'est rendu compte à un jeune âge qu'il pouvait poursuivre cet intérêt en tant que profession.
Bien qu'il ait étudié l'économie à l'école, il s'est toujours retrouvé ramené à son désir le plus profond d'expression créative à travers les arts.
Ce qui a commencé comme une inspiration pour dessiner des pochettes d'album s'est transformé en une carrière qui l'a obligé à apprendre non seulement les techniques de dessin, mais aussi l'illustration numérique, en utilisant des programmes technologiques comme Photoshop pour créer des formes d'art pour divers clients.
Ces clients comprennent de nombreuses sociétés de production hollywoodiennes, dont Disney. Chris Dellorco Des œuvres d'art peuvent être vues sur les affiches de films tels que Conan le barbare, Coming to America, Revenge of the Nerds et de nombreuses couvertures de films Disney, telles que Le roi Lion, La Belle au bois dormant, La Belle et la Bête, et bien d'autres.
s'est entretenu avec cet artiste de renommée mondiale alors qu'il nous emmène dans son voyage dans le monde de l'art.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à peindre, parmi tous les médiums à choisir? En raison de ma vaste expérience dans l'illustration et la création d'art numérique, je me suis toujours retrouvé attiré par la forme originale de l'art, la peinture.
J'ai poursuivi mon intérêt pour la peinture à l'huile comme passe-temps secondaire, et cela a évolué pour devenir la carrière que j'ai aujourd'hui parce que j'ai reçu une réponse si positive de ma première pièce, Isolement.
(Photo ci-dessus)
Les femmes sont un thème commun dans chaque pièce, pourquoi? Au début, j'ai commencé à peindre des gens ordinaires et j'ai choisi de les superposer sur des arrière-plans extravagants de la cathédrale, mais cela n'a pas eu le même effet.
Ma petite amie de l'époque m'a suggéré de la peindre, et je l'ai fait.
C'est ce qui a inspiré Isolation.
En tant qu'homme, je suis infiniment fasciné par les femmes, donc en tant qu'artiste, je suis constamment à la recherche de montrer le large éventail d'émotions d'une femme à travers mon travail, en utilisant ces origines exceptionnelles.
J'ai trouvé un beau sujet dont je ne me lasse pas, et bien sûr, la plupart des gens peuvent aussi apprécier les belles femmes.
Alors naturellement, une FEMME est devenue l'aspect iconique de mon travail.
D'où vous vient votre inspiration pour créer de si belles œuvres d'art en utilisant à la fois les femmes et l'architecture comme sujets? Je commence par parcourir le monde; Je suis allé au Moyen-Orient, en Turquie, en Grèce et à travers l'Europe où l'architecture est spectaculaire.
Ensuite, je photographie des modèles féminins dans différents contextes.
Je vais ensuite faire correspondre l'image féminine avec les images architecturales que j'ai capturées, puis je vais rassembler les deux composants en les fusionnant en un seul, en utilisant simplement une toile, de l'huile et un pinceau.
Le processus est vraiment assez simple.
Pourquoi pensez-vous que l'art est un objet de collection si précieux? Cela reste un mystère pour moi… Je suis toujours surpris de voir à quel point quelqu'un est affecté par mon travail et comment cela évoque des réactions émotionnelles aussi fortes.
Cela capture quelque chose dans leur cœur et ils se connectent à la pièce à un niveau si profond.
J'utilise également un symbolisme religieux subtil dans mon travail et je crois que cette spiritualité inconsciente se répercute à travers la pièce, créant une allure énigmatique qui attire les gens dans le sens plus profond de la pièce.
Bien sûr, tout le monde est différent, donc toutes les pièces ne parlent pas à tout le monde ...
Je suppose que c'est la beauté de l'art, cela laisse une histoire non racontée pour que le spectateur puisse y imaginer sa propre histoire.
Décrivez le cheminement pour devenir un artiste à succès? Cela a été tout un voyage, des hauts et des bas financiers, qui vient avec la possession de votre propre entreprise.
Ensuite, le côté créatif est également un défi personnel.
En tant qu'artiste, je suis mon pire critique, j'essaie toujours d'être meilleur que mon dernier morceau.
Et c'est frustrant mais gratifiant en même temps.
À mes yeux, chaque pièce aurait toujours pu être meilleure.
Ainsi, chaque jour, lorsque je peins, je m'efforce de créer la meilleure pièce suivante.
Cependant, être à Paris et voir mes œuvres d'art dans la boutique Disney était assez remarquable.
Sachant que des millions de personnes ont vu mon travail, c'est pour ça que les artistes vivent… Pouvoir partager leur art avec le monde.
Avez-vous découvert votre but personnel dans ce que vous faites? Le but de ma vie est de créer.
Les formes des médias peuvent changer dans le futur comme dans le passé, donc que j'utilise des acryliques, des huiles, des supports numériques, des films, etc.
je serai toujours créative.
En quoi les collectionneurs sont-ils une partie importante du monde de l'art? Les collectionneurs font vivre le monde de l'art.
Si quelqu'un achète une œuvre, il soutient la capacité de l'artiste à continuer à créer plus d'art.
Les collectionneurs sont une partie vitale du monde de l'art.
Sans eux, les artistes n'auraient pas nécessairement un débouché pour faire circuler leur travail dans le monde, ni les revenus nécessaires pour mener à bien une carrière d'artiste.
Vous avez tant accompli.
Vous avez atteint le succès.
Quels sont vos objectifs d'ici? Je considère que le succès est suffisant pour pouvoir continuer à peindre.
Heureusement, je fais plus que cela, donc maintenant mes objectifs sont plus intimes et se rapportent davantage au travail lui-même.
J'ai ce désir sans fin de perfection dans ce que je crée, et avec chaque nouvelle pièce, je poursuis cet objectif, pièce après pièce.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe? J'ai deux conseils.
1.
Ne rêvez pas, faites.
Si vous ne peignez pas constamment, vous ne vous améliorez pas.
Vous devez faire bouger les choses.
2.
Vous devriez toujours être votre pire critique.
Les artistes fiers ne font pas le travail nécessaire pour devenir de mieux en mieux.
Vous devez être critique de chaque pièce et vous efforcer de vous améliorer.
Donc simplement, Faites et critiquez.
Des dessins au crayon à un artiste renommé dans le monde entier et un peintre célèbre, Chris Dellorco partage avec nous un morceau de sa vie alors que son voyage le mène à travers le monde de l'art en donnant vie à la beauté et à la perfection grâce à son talent naturel et à sa capacité époustouflante à capturer la forme humaine et toute son essence, pièce après pièce.
Il est certainement l'un des artistes les plus talentueux du moment, sinon le meilleur.
Visite www.DellorcoFineArt.com aujourd'hui.
"La capacité d'un spectateur à personnaliser son propre art… C'est ce qui le rend précieux"
~ Chris Dellorco
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=SAskjDQfJtY[/embed]
