Bien plus que de simples `` lignes sur papier '

L'œuvre de Robert Crumb a été une source de fascination pour beaucoup.

Ses œuvres des années 1960 et du début des années 70 ont été particulièrement intéressantes, au point que les ventes de certaines de ses pièces les plus emblématiques ont fait l'actualité à plusieurs reprises ces dernières années, pour les sommes incroyables que certains sont prêts à dépenser pour posséder.

Achetez, évaluez ou évaluez vos bandes dessinées

Offrez ou achetez des bandes dessinées et des illustrations à vendre, évaluez votre objet ou demandez une évaluation gratuite pour vendre votre collection.

Au cours des 14 ans et plus que j'ai travaillé dans la Division de la bande dessinée d'Daxdi, j'ai manipulé beaucoup d'œuvres d'art de R.

Crumb.

Tout cela - même les trucs que certains considéreraient comme extrêmement vulgaires ou offensants (Crumb a été connu pour ne rien retenir) - a été intéressant.

Pourtant, pour moi, rien n'a été comme l'expérience de feuilleter l'un de ses carnets de croquis de cette période halcyon de 1967-71, ses années de pointe en tant que dessinateur clandestin.

Ce carnet de croquis datant des années 1970, qui comptait 20 soumissionnaires avant de gagner 143 400 $ lors de la vente aux enchères de bandes dessinées et de bandes dessinées Daxdi Auctions du 16 au 18 novembre, est, pour reprendre une expression des années 1960, hallucinant.

Laissez-moi essayer d'expliquer pourquoi.

Robert Crumb était le deuxième des cinq frères et sœurs de sa famille.

Son frère aîné, Charles, était un fervent lecteur de bandes dessinées, et son amour des bandes dessinées de la fin des années 40 et du début des années 50 consacrées à des plats pour enfants tels que Little Lulu et Donald Duck déteignait sur Robert.

En grandissant, les frères et sœurs ont tous été contraints par Charles de créer leur propre ligne de bandes dessinées maison, dessinées au crayon sur des feuilles pliées de papier ligné.

Il n'a pas fallu longtemps pour que le jeune frère et les sœurs de Robert se désintéressent, mais Bob et Chuck ont ??continué, créant leurs propres histoires basées sur les personnages d'un film préféré, Île au trésor.

À l'adolescence, une époque où la plupart des enfants de leur âge considéraient les bandes dessinées comme insensées et juvéniles, les frères Crumb étaient considérés comme des parias geek par leurs camarades de classe.

Finalement, Charles, dans sa tentative de s'intégrer avec les autres, a perdu tout intérêt.

Pas Robert.

Il a gardé son obsession de dessiner tous les jours, remplissant des livres de composition de griffonnages et d'histoires comiques.

C'est devenu une habitude de toute une vie.

Le talent en constante amélioration de Robert lui a valu son premier emploi en tant qu'artiste professionnel, travaillant pour l'American Greeting Company à Cleveland.

C'est ici que Robert a maîtrisé l'utilisation du stylo mécanique Rapidograph.

Ces stylos nécessitent un entretien méticuleux (ils s'encrassent facilement), mais produisent des lignes d'encre lisses et prêtes à l'impression.

C'est à American Greetings que quelqu'un a remis à Robert un échantillon cartonné vierge d'un relieur; Robert le remplit de dessins à l'encre et continua, carnet de croquis après carnet de croquis.

Après avoir déménagé à San Francisco en 1967, les dessins de Robert sont devenus un succès avec le décor hippie et sa carrière d'artiste Underground Comix a fleuri.

C'est en Californie que Robert a acquis un autre exemple de livre relié, dont un imprimé avec la couverture d'un livre pour enfants, mais toutes les pages vierges.

C'était en 1970, et Robert, toujours le griffonneur obsessionnel, remplissait chaque page de ses dessins complexes de personnes et d'objets autour de lui, d'idées de personnages de bandes dessinées et d'images sauvages de son imagination déchaînée.

Beaucoup de gens aiment gribouiller sur des bouts de papier pendant les moments d'inactivité, mais il faut une vraie motivation pour produire quelque chose comme ce livre.

Je sais, car moi aussi j'ai rempli des carnets de croquis avec mes propres créations pendant des années.

Ce n'est pas facile de le faire au quotidien, et j'ai souvent traversé de longues périodes de sécheresse sans prendre un carnet de croquis.

Je ne sais pas comment il l'a maintenu, mais le talent artistique de Crumb et son envie de dessiner ont dû y avoir quelque chose à voir.

J'ai eu le plaisir de rencontrer Robert Crumb en 1984, à une convention de bande dessinée de Dallas, où lui et plusieurs autres dessinateurs bien connus de Underground étaient invités.

Ayant été fan de longue date des pages jam de Zap Comix (pages passées d'un artiste à l'autre, avec des résultats fous et décalés), j'ai eu l'audace de démarrer une page et de demander à ces artistes bien connus contribuer.

Étonnamment, Crumb a accepté de participer.

(La page qui en résulte, Oh non! Comics se trouve dans les archives du patrimoine).

Je suppose que nous nous sommes bien entendus, parce que Crumb m'a demandé de le conduire à Dallas le lendemain de la con, à la recherche des 78 vieux disques de blues qu'il collectionne.

Quand je suis allé le chercher à son hôtel, je l'ai trouvé assis dans le hall, en train de faire quelque chose dans son carnet de croquis alors en cours.

Il s'est levé pour aller vérifier, et m'a tendu le livre pour regarder pendant que j'attendais.

C'était un frisson inhabituel, c'est le moins qu'on puisse dire.

Ce frisson m'est revenu en feuilletant ce livre de 1970, en écrivant la description du catalogue de vente aux enchères.

L'heureux enchérisseur qui remportera ce prix impressionnant aura sans aucun doute un frisson similaire, malgré le coût important.

Robert Crumb est l'un des artistes les plus importants de ces 50 dernières années, et je préfère regarder son art que n'importe lequel des maîtres des beaux-arts très chers qui remplissent les galeries aujourd'hui.

Que pense Robert Crumb de tout cela? Il l'a dit il y a de nombreuses années: Ce ne sont que des lignes sur papier.

Mais oh, quelles lignes ils sont!

Written by: David Tosh

L'œuvre de Robert Crumb a été une source de fascination pour beaucoup.

Ses œuvres des années 1960 et du début des années 70 ont été particulièrement intéressantes, au point que les ventes de certaines de ses pièces les plus emblématiques ont fait l'actualité à plusieurs reprises ces dernières années, pour les sommes incroyables que certains sont prêts à dépenser pour posséder.

Achetez, évaluez ou évaluez vos bandes dessinées

Offrez ou achetez des bandes dessinées et des illustrations à vendre, évaluez votre objet ou demandez une évaluation gratuite pour vendre votre collection.

Au cours des 14 ans et plus que j'ai travaillé dans la Division de la bande dessinée d'Daxdi, j'ai manipulé beaucoup d'œuvres d'art de R.

Crumb.

Tout cela - même les trucs que certains considéreraient comme extrêmement vulgaires ou offensants (Crumb a été connu pour ne rien retenir) - a été intéressant.

Pourtant, pour moi, rien n'a été comme l'expérience de feuilleter l'un de ses carnets de croquis de cette période halcyon de 1967-71, ses années de pointe en tant que dessinateur clandestin.

Ce carnet de croquis datant des années 1970, qui comptait 20 soumissionnaires avant de gagner 143 400 $ lors de la vente aux enchères de bandes dessinées et de bandes dessinées Daxdi Auctions du 16 au 18 novembre, est, pour reprendre une expression des années 1960, hallucinant.

Laissez-moi essayer d'expliquer pourquoi.

Robert Crumb était le deuxième des cinq frères et sœurs de sa famille.

Son frère aîné, Charles, était un fervent lecteur de bandes dessinées, et son amour des bandes dessinées de la fin des années 40 et du début des années 50 consacrées à des plats pour enfants tels que Little Lulu et Donald Duck déteignait sur Robert.

En grandissant, les frères et sœurs ont tous été contraints par Charles de créer leur propre ligne de bandes dessinées maison, dessinées au crayon sur des feuilles pliées de papier ligné.

Il n'a pas fallu longtemps pour que le jeune frère et les sœurs de Robert se désintéressent, mais Bob et Chuck ont ??continué, créant leurs propres histoires basées sur les personnages d'un film préféré, Île au trésor.

À l'adolescence, une époque où la plupart des enfants de leur âge considéraient les bandes dessinées comme insensées et juvéniles, les frères Crumb étaient considérés comme des parias geek par leurs camarades de classe.

Finalement, Charles, dans sa tentative de s'intégrer avec les autres, a perdu tout intérêt.

Pas Robert.

Il a gardé son obsession de dessiner tous les jours, remplissant des livres de composition de griffonnages et d'histoires comiques.

C'est devenu une habitude de toute une vie.

Le talent en constante amélioration de Robert lui a valu son premier emploi en tant qu'artiste professionnel, travaillant pour l'American Greeting Company à Cleveland.

C'est ici que Robert a maîtrisé l'utilisation du stylo mécanique Rapidograph.

Ces stylos nécessitent un entretien méticuleux (ils s'encrassent facilement), mais produisent des lignes d'encre lisses et prêtes à l'impression.

C'est à American Greetings que quelqu'un a remis à Robert un échantillon cartonné vierge d'un relieur; Robert le remplit de dessins à l'encre et continua, carnet de croquis après carnet de croquis.

Après avoir déménagé à San Francisco en 1967, les dessins de Robert sont devenus un succès avec le décor hippie et sa carrière d'artiste Underground Comix a fleuri.

C'est en Californie que Robert a acquis un autre exemple de livre relié, dont un imprimé avec la couverture d'un livre pour enfants, mais toutes les pages vierges.

C'était en 1970, et Robert, toujours le griffonneur obsessionnel, remplissait chaque page de ses dessins complexes de personnes et d'objets autour de lui, d'idées de personnages de bandes dessinées et d'images sauvages de son imagination déchaînée.

Beaucoup de gens aiment gribouiller sur des bouts de papier pendant les moments d'inactivité, mais il faut une vraie motivation pour produire quelque chose comme ce livre.

Je sais, car moi aussi j'ai rempli des carnets de croquis avec mes propres créations pendant des années.

Ce n'est pas facile de le faire au quotidien, et j'ai souvent traversé de longues périodes de sécheresse sans prendre un carnet de croquis.

Je ne sais pas comment il l'a maintenu, mais le talent artistique de Crumb et son envie de dessiner ont dû y avoir quelque chose à voir.

J'ai eu le plaisir de rencontrer Robert Crumb en 1984, à une convention de bande dessinée de Dallas, où lui et plusieurs autres dessinateurs bien connus de Underground étaient invités.

Ayant été fan de longue date des pages jam de Zap Comix (pages passées d'un artiste à l'autre, avec des résultats fous et décalés), j'ai eu l'audace de démarrer une page et de demander à ces artistes bien connus contribuer.

Étonnamment, Crumb a accepté de participer.

(La page qui en résulte, Oh non! Comics se trouve dans les archives du patrimoine).

Je suppose que nous nous sommes bien entendus, parce que Crumb m'a demandé de le conduire à Dallas le lendemain de la con, à la recherche des 78 vieux disques de blues qu'il collectionne.

Quand je suis allé le chercher à son hôtel, je l'ai trouvé assis dans le hall, en train de faire quelque chose dans son carnet de croquis alors en cours.

Il s'est levé pour aller vérifier, et m'a tendu le livre pour regarder pendant que j'attendais.

C'était un frisson inhabituel, c'est le moins qu'on puisse dire.

Ce frisson m'est revenu en feuilletant ce livre de 1970, en écrivant la description du catalogue de vente aux enchères.

L'heureux enchérisseur qui remportera ce prix impressionnant aura sans aucun doute un frisson similaire, malgré le coût important.

Robert Crumb est l'un des artistes les plus importants de ces 50 dernières années, et je préfère regarder son art que n'importe lequel des maîtres des beaux-arts très chers qui remplissent les galeries aujourd'hui.

Que pense Robert Crumb de tout cela? Il l'a dit il y a de nombreuses années: Ce ne sont que des lignes sur papier.

Mais oh, quelles lignes ils sont!

Written by: David Tosh