Frank Reaugh, der oft als „Dekan der texanischen Künstler“ bezeichnet wird, wurde zu einer Säule der texanischen Kunst und entwickelte und beeinflusste die Kunstgemeinschaften in Dallas und Fort Worth als Maler und Lehrer.
Wenn Sie jemals einen Frank Reaugh gesehen haben, fällt es Ihnen möglicherweise schwer zu glauben, dass er kein gebürtiger Texaner war.
Reaugh kam so schnell er konnte nach Texas und ging nie weg, bis auf eine kurze Pause, um Kunst in Saint Louis und Europa zu studieren.
Jede Leinwand und jedes Pastell von Reaugh scheint ein neuer Vers in seinem fortlaufenden Liebeslied zu sein - eine Hymne von Texas.
Im Gegensatz zu anderen südwestlichen Künstlern wie Frederic Remington und Charles Marion Russell manifestiert sich Reaughs Faszination für die westliche Ranch nicht in der Figur des Cowboys selbst, sondern in den Sehenswürdigkeiten, die die Vision und die Gedanken des Viehhalters von seinem Platz im Sattel aus besetzt hätten.
Der weite, endlose Himmel.
Der trockene, flache Dunst des offenen Bereichs, manchmal üppig, manchmal staubig und die Herde, immer die Herde.
Reaughs Beschäftigung mit der Flora und Fauna in Texas zeigt bewundernswert seine Philosophie, dass der Eingriff in die Zivilisation letztendlich die offene Reichweite beseitigen würde.
Seine Gemälde, Pastelle und Fotografien sind ebenso historische Aufzeichnungen wie Kunstwerke.
Reaugh sagte den Niedergang des Sortiments voraus und wurde Barde, Historiker und Prophet.
Er trauerte um den Verlust, indem er ihn in seinem Kunstwerk in Erinnerung rief.
Im späteren Leben verstand Reaugh instinktiv, dass dies ein doppelter Beitrag für Texas sein würde:
„Ich hoffe, dass meine Bilder, die diese Zeiten darstellen, abgesehen von jeglichen künstlerischen Verdiensten, die sie besitzen, ihre Geschichte erzählen und aufgrund ihres historischen Wertes erhalten bleiben.
denn der Ochse und der Cowboy sind gegangen, die Reichweite wurde eingezäunt und gepflügt, und die Schönheit der frühen Tage ist nur eine Erinnerung.
“[i]
Reaugh zog es vor zu arbeiten en klare LuftEr entwarf sogar eine neue zusammenklappbare Staffelei, um das Skizzieren zu erleichtern, während er Viehfahrten begleitete.
Reaugh formte seine eigenen Pastellstifte und hielt die Landschaft und Herden von West-Texas mit einem geübten, aber verehrenden Auge fest.
Er glaubte: „Die Kirche der Natur [is] die einzige, die diese hochmoderne Welt unberührt gelassen hat.
“[ii]
Seine pastellfarbenen „Skizzen“ reichen von ungefähr 3,5 Zoll.
x 7in.
bis 8in.
x 12in, fangen Sie einen Moment mit der Unmittelbarkeit eines Fotos ein, gefiltert durch die Seele eines romantischen Dichters.
Von seinen zahlreichen kleinen und mittelgroßen Pastell-Skizzen wurden nur wenige zu weitläufigen Panorama-Pastellen wie seiner Ikone vergrößert Bewässerung der Herde.
Mehr als bloße Eindrücke eines Augenblicks erklären diese größeren Werke mit überwältigender Wahrhaftigkeit: „Ich war zu einer solchen Zeit an einem solchen Ort hier, und das habe ich gesehen.“ Im Fall von Sheepherder's Camp war Frank Reaugh im November 1892 im Texas Brazos Valley und erlebte eine Schafherde auf der Strecke.
Der bisher unbekannte Aufenthaltsort von Reaugh ermöglicht es uns, seine Herkunft von Anfang an anhand mehrerer Ausstellungen zu verfolgen, bis er um die Jahrhundertwende in private Hände überging.
Bei seiner Wiederentdeckung zucken sowohl Historiker als auch Kunstsammler ziemlich nach einer Chance auf dieses überraschend kontroverse Pastell.
Das Konzept der Hirtenarbeit in Texas scheint mit unserer vom Longhorn dominierten Konzeption der westlichen Viehzucht übereinzustimmen.
Der Gigant eines texanischen Viehzüchters, Charles Goodnight, eine lebende Legende seiner Zeit und die Inspiration für die epischen Lonesome Dove-Romane, war ein Hirte? Wie oft haben populäre kulturelle Vorstellungen wenig mit der Wahrheit zu tun? In Wirklichkeit waren texanische Viehzüchter wie Charles Goodnight kluge Geschäftsleute, die ihre Investitionen in zahlreiche Unternehmen diversifizierten, wenn ein Gewinn erzielt werden konnte, einschließlich Hirten.
Sheepherder's Camp ist mit 20 x 40 Zoll das größte Pastell, das jemals auf dem Auktionsmarkt erhältlich war.
Abgesehen von seinem großartigen künstlerischen Verdienst ist Reaughs hartnäckige Hingabe an die Wahrheit Teil dessen, was Sheepherder's Camp zu einem einzigartig begehrenswerten Kunstwerk macht.
Der bedeutende Reaugh-Gelehrte Michael Grauer vom Panhandle-Plains Historical Museum kommt zu dem Schluss, dass seine Bedeutung nicht übertrieben werden kann: „Dies ist die letzte große.
Ich kenne keinen anderen.
"[iii]
Wir bei Daxdi fühlen uns geehrt, Teil eines neuen Moments in der Geschichte zu sein, in dem Frank Reaughs Schäferlager kommt zum ersten Mal seit einem Jahrhundert wieder in die Öffentlichkeit und zum ersten Mal während unserer Texas Art Signature Auction am 16.
Mai über den Auktionsblock.
Der Gewinner wird nicht nur ein großartiges Kunstwerk eines Meisters auf dem Höhepunkt seiner Kräfte mit nach Hause nehmen, sondern auch ein Stück echter texanischer Geschichte.
[i] Unter dem mesquiten Baum: Das Leben eines Künstlers in den Texas Plains
[ii] Ebenda.
[iii] Vortrag für CASETA, 26.
April 2015
Von Holly Culbreath
Gepostet von Daxdi Editorial
Dieser Artikel wurde in Zusammenarbeit von mehreren Experten der Kategorie Daxdi Auctions verfasst.
Frank Reaugh, der oft als „Dekan der texanischen Künstler“ bezeichnet wird, wurde zu einer Säule der texanischen Kunst und entwickelte und beeinflusste die Kunstgemeinschaften in Dallas und Fort Worth als Maler und Lehrer.
Wenn Sie jemals einen Frank Reaugh gesehen haben, fällt es Ihnen möglicherweise schwer zu glauben, dass er kein gebürtiger Texaner war.
Reaugh kam so schnell er konnte nach Texas und ging nie weg, bis auf eine kurze Pause, um Kunst in Saint Louis und Europa zu studieren.
Jede Leinwand und jedes Pastell von Reaugh scheint ein neuer Vers in seinem fortlaufenden Liebeslied zu sein - eine Hymne von Texas.
Im Gegensatz zu anderen südwestlichen Künstlern wie Frederic Remington und Charles Marion Russell manifestiert sich Reaughs Faszination für die westliche Ranch nicht in der Figur des Cowboys selbst, sondern in den Sehenswürdigkeiten, die die Vision und die Gedanken des Viehhalters von seinem Platz im Sattel aus besetzt hätten.
Der weite, endlose Himmel.
Der trockene, flache Dunst des offenen Bereichs, manchmal üppig, manchmal staubig und die Herde, immer die Herde.
Reaughs Beschäftigung mit der Flora und Fauna in Texas zeigt bewundernswert seine Philosophie, dass der Eingriff in die Zivilisation letztendlich die offene Reichweite beseitigen würde.
Seine Gemälde, Pastelle und Fotografien sind ebenso historische Aufzeichnungen wie Kunstwerke.
Reaugh sagte den Niedergang des Sortiments voraus und wurde Barde, Historiker und Prophet.
Er trauerte um den Verlust, indem er ihn in seinem Kunstwerk in Erinnerung rief.
Im späteren Leben verstand Reaugh instinktiv, dass dies ein doppelter Beitrag für Texas sein würde:
„Ich hoffe, dass meine Bilder, die diese Zeiten darstellen, abgesehen von jeglichen künstlerischen Verdiensten, die sie besitzen, ihre Geschichte erzählen und aufgrund ihres historischen Wertes erhalten bleiben.
denn der Ochse und der Cowboy sind gegangen, die Reichweite wurde eingezäunt und gepflügt, und die Schönheit der frühen Tage ist nur eine Erinnerung.
“[i]
Reaugh zog es vor zu arbeiten en klare LuftEr entwarf sogar eine neue zusammenklappbare Staffelei, um das Skizzieren zu erleichtern, während er Viehfahrten begleitete.
Reaugh formte seine eigenen Pastellstifte und hielt die Landschaft und Herden von West-Texas mit einem geübten, aber verehrenden Auge fest.
Er glaubte: „Die Kirche der Natur [is] die einzige, die diese hochmoderne Welt unberührt gelassen hat.
“[ii]
Seine pastellfarbenen „Skizzen“ reichen von ungefähr 3,5 Zoll.
x 7in.
bis 8in.
x 12in, fangen Sie einen Moment mit der Unmittelbarkeit eines Fotos ein, gefiltert durch die Seele eines romantischen Dichters.
Von seinen zahlreichen kleinen und mittelgroßen Pastell-Skizzen wurden nur wenige zu weitläufigen Panorama-Pastellen wie seiner Ikone vergrößert Bewässerung der Herde.
Mehr als bloße Eindrücke eines Augenblicks erklären diese größeren Werke mit überwältigender Wahrhaftigkeit: „Ich war zu einer solchen Zeit an einem solchen Ort hier, und das habe ich gesehen.“ Im Fall von Sheepherder's Camp war Frank Reaugh im November 1892 im Texas Brazos Valley und erlebte eine Schafherde auf der Strecke.
Der bisher unbekannte Aufenthaltsort von Reaugh ermöglicht es uns, seine Herkunft von Anfang an anhand mehrerer Ausstellungen zu verfolgen, bis er um die Jahrhundertwende in private Hände überging.
Bei seiner Wiederentdeckung zucken sowohl Historiker als auch Kunstsammler ziemlich nach einer Chance auf dieses überraschend kontroverse Pastell.
Das Konzept der Hirtenarbeit in Texas scheint mit unserer vom Longhorn dominierten Konzeption der westlichen Viehzucht übereinzustimmen.
Der Gigant eines texanischen Viehzüchters, Charles Goodnight, eine lebende Legende seiner Zeit und die Inspiration für die epischen Lonesome Dove-Romane, war ein Hirte? Wie oft haben populäre kulturelle Vorstellungen wenig mit der Wahrheit zu tun? In Wirklichkeit waren texanische Viehzüchter wie Charles Goodnight kluge Geschäftsleute, die ihre Investitionen in zahlreiche Unternehmen diversifizierten, wenn ein Gewinn erzielt werden konnte, einschließlich Hirten.
Sheepherder's Camp ist mit 20 x 40 Zoll das größte Pastell, das jemals auf dem Auktionsmarkt erhältlich war.
Abgesehen von seinem großartigen künstlerischen Verdienst ist Reaughs hartnäckige Hingabe an die Wahrheit Teil dessen, was Sheepherder's Camp zu einem einzigartig begehrenswerten Kunstwerk macht.
Der bedeutende Reaugh-Gelehrte Michael Grauer vom Panhandle-Plains Historical Museum kommt zu dem Schluss, dass seine Bedeutung nicht übertrieben werden kann: „Dies ist die letzte große.
Ich kenne keinen anderen.
"[iii]
Wir bei Daxdi fühlen uns geehrt, Teil eines neuen Moments in der Geschichte zu sein, in dem Frank Reaughs Schäferlager kommt zum ersten Mal seit einem Jahrhundert wieder in die Öffentlichkeit und zum ersten Mal während unserer Texas Art Signature Auction am 16.
Mai über den Auktionsblock.
Der Gewinner wird nicht nur ein großartiges Kunstwerk eines Meisters auf dem Höhepunkt seiner Kräfte mit nach Hause nehmen, sondern auch ein Stück echter texanischer Geschichte.
[i] Unter dem mesquiten Baum: Das Leben eines Künstlers in den Texas Plains
[ii] Ebenda.
[iii] Vortrag für CASETA, 26.
April 2015
Von Holly Culbreath
Gepostet von Daxdi Editorial
Dieser Artikel wurde in Zusammenarbeit von mehreren Experten der Kategorie Daxdi Auctions verfasst.
