Die Geschichte computeranimierter Musikvideos

Vor dem Aufkommen von MTV wusste niemand wirklich, was er mit Musikvideos anfangen sollte.

Labels würden Werbefilme für einmalige Vorführungen in Auftrag geben, wie etwa den legendären Clip von Queen für „Bohemian Rhapsody“, aber es gab keine wirkliche Strategie.

Dies führte dazu, dass Künstler mutige und wilde Experimente durchführten, wie das Video von 1978 für Elvis Costello und "Accidents Will Happen" von Attractions.

Der Großteil des Videos ist traditionell mit Tinte und Farbe animiert und sieht auch heute noch unglaublich aus.

Aber es ist ein kurzes Segment am Ende, das es an den Anfang dieser Liste setzt.

Die Regisseure Annabel Jankel und Rocky Morton befehligten einen Universitätscomputer und ließen ihn ein grün-auf-schwarz-Vektorbild des Costello-Gesangs zeichnen und ihn dann mehrmals rotieren.

Sie filmten es direkt vom Bildschirm mit einer Bolex 16-mm-Kamera und machten es damit zum ersten computergenerierten bewegten Bild in einem Musikvideo.

Die Künstlerin Rebecca Allen studierte in den frühen 1970er Jahren an der Rhode Island School of Design, als sie sich für Computer interessierte.

Allen begann am MIT Unterricht zu nehmen und wurde so etwas wie ein Artist in Residence im Computerraum.

Der Plattenimpresario Chris Blackwell stellte sie der Fotografin Lynn Goldsmith vor, die ein seltsames „Selbsthilfealbum“ namens aufgenommen hatte Tanzen für die psychische Gesundheit unter dem Pseudonym Will Powers.

Goldsmith wollte ein hochmodernes Video, und Allen stimmte zu, aber sie forderte vollständige kreative Kontrolle.

Sie schrieb Animationssoftware von Grund auf neu und produzierte zwei visionäre Clips für Goldsmith, die beide 1983 veröffentlicht wurden.

„Smile“ ist die interessantere der beiden, mit polygonalen Charakteren, die zusammen mit digital gefiltertem und verändertem Live-Action-Filmmaterial tanzen, aber beide waren meilenweit voraus, was andere taten.

Ric Ocaseks Retro-New-Wave-Band war einer der beständigsten Hitmacher der 1980er Jahre, aber man kann mit Recht sagen, dass die Gruppe nicht gerade ein Haufen Zuschauer war.

Das ist wahrscheinlich die beste Erklärung dafür, warum ihre Albumcover Pin-up-Girl-Bilder anstelle von Gruppenaufnahmen enthielten.

Aber in der beginnenden Ära der Musikvideos mussten sie konkurrieren.

Und Animation war die Antwort.

Die Effektfirma Charlex war nach einer Reihe von Fernsehwerbung für die Firma Arista auf sich aufmerksam geworden National Enquirer.

Sie brachten ein neues Werkzeug in die Welt der Musikvideos: die Quantel Paintbox, die erste kommerzielle Einheit, mit der Künstler direkt auf Videomaterial zeichnen und zusammensetzen konnten.

Ursprünglich für Fernsehnachrichten und Wetterprogramme konzipiert, fand die Paintbox bei einer neuen Generation von Künstlern schnell Anklang und ermöglichte es ihnen, Bilder schnell und einfach in Ebenen zu isolieren und zu verschieben.

Das letzte Video zum Hit „You Might Think“ aus dem Jahr 1984 zeigt ein Modell, das abwechselnd von der Band belästigt und serenadiert wird, die aus bonbonfarbenen Sets mit primitiven 3D-Objekten besteht.

Der Clip würde das erste Musikvideo sein, das der Sammlung des Museum of Modern Art hinzugefügt wurde.

Der Großteil von Duran Durans Musikvideo zu „The Reflex“ ist die Band in ihrer großhaarigen Blütezeit, die ein Konzert spielt, durchsetzt mit Filmmaterial von Tänzern, die als Silhouetten über primärfarbenen Hintergründen gedreht wurden.

Gegen Ende des Clips setzt der Videobildschirm über der Bühne einen riesigen Wasserfall auf das Publikum.

Ich habe mit zahlreichen Videokünstlern gesprochen, die in dieser Zeit gearbeitet haben, und sie sind sich einig, dass die Wasserwelle ein rein digitaler Effekt ist, der auf einem System wie der Quantel Paintbox gemalt und über das Performance-Material mit Chroma-Keying versehen ist.

„The Reflex“ zeigte vorausschauend, wie Regisseure bald auf CGI-Lösungen zurückgreifen würden, um Spezialeffekte zu erzielen, die in Echtzeit unmöglich wären.

Was viele Menschen fälschlicherweise als Beginn der Computeranimation in Musikvideos betrachten, war der Clip für die 1985 erschienene Single „Money For Nothing“ der britischen Rockband Dire Straits.

Der Song war ein Mid-Tempo-Rocker, der aus der Perspektive eines Arbeiters gesungen wurde, aber das Video - Regie führte Steve Barron, der im selben Jahr A-Ha's legendäres „Take On Me“ -Video drehte - war äußerst innovativ.

Segmente mit zwei 3D-animierten Charakteren begeisterten die Zuschauer nicht nur mit lebhaften Animationen über die Live-Aufführung der Band.

Barrons Studio verwendete einen Bosch FGS4000, um die Charaktere zu modellieren und zu animieren, und die Quantel Paintbox, um das Compositing durchzuführen.

Sogar die Konzertelemente wurden digital verändert, um Farbkringel hinzuzufügen, aber das eigentliche Gesprächsstoff waren die beiden Low-Poly-Arbeiter, die die ersten 3D-animierten Charaktere in einer dreidimensionalen Umgebung waren.

"Money For Nothing" wurde bei den dritten jährlichen VMAs von MTV zum Video des Jahres gekürt.

CBS Records war bestrebt, das erste Soloalbum von Rolling Stones-Frontmann Mick Jagger zu bekommen, und ein Teil des Deals war ein beträchtliches Budget für die Werbung für Musikvideos Sie ist der Boss.

Der Clip für die Single „Hard Woman“ war 1985 eines der teuersten Musikvideos, die jemals produziert wurden, auch wegen seiner fortschrittlichen Technologie.

Die Animatoren John Whitney Jr.

und Gary Demos verwendeten zusammen mit dem ehemaligen Disney-Animator Bill Kroyer einen Cray X-MP-Supercomputer.

Zu dieser Zeit waren nur sechs Einheiten in Betrieb, von denen fünf permanent bei der US-Regierung und der Verteidigungsindustrie beschäftigt waren.

Sie benutzten diesen Computer, um ein südwestliches Adobe-Haus zu schaffen, durch das ein Paar pastellfarbener CGI-Figuren tanzen konnte, wobei Jaggers Gesicht zu einem fliegenden Diamanten zusammengesetzt war.

Obwohl es im selben Jahr wie "Money For Nothing" herauskam, ist "Hard Woman" ein viel ehrgeizigerer Clip, der die entstehende Computergrafik-Hüllkurve wirklich in die Höhe treibt.

Die deutschen Pioniere Kraftwerk waren in nahezu allen Aspekten der modernen Musik der Kurve voraus, daher ist es nicht verwunderlich, dass sie 1983 digitale Nachbildungen ihrer Gesichter in Auftrag gaben.

Leider hat das polygonale Kraftwerk den Platz der Band in den Geschichtsbüchern nicht erreicht öffentliches Debüt bis 1986 "Musique Non Stop".

Rebecca Allen erstellte 3D-Modelle der Bandmitglieder auf der Grundlage von Mannequinköpfen, die sie geformt und an sie geliefert hatten.

Sie nahm dann polygonale Modelle, die sie zuvor für ein NFL-Projekt verwendet hatte, und befestigte die digitalen Kraftwerk-Köpfe daran.

Die resultierenden 3D-Modelle wurden für das Albumcover, Werbematerial und das Video verwendet, das auch Allens Singstimme enthält.

Die frühen 90er Jahre waren eine Übergangsphase für die Rockmusikindustrie, da die Haarbänder, die die 1980er Jahre dominierten, schnell aus der Mode kamen.

Einer der letzten Holdouts war Def Leppard, die britische Metal-Band, die 1991 gerade den Haupt-Songwriter Steve Clark durch eine Überdosis Drogen verloren hatte.

Die Gruppe begann mit dem Übergang zu einem hakenigeren, pop-orientierteren Sound, und ein animiertes Musikvideo war großartig Weg, um diese Änderung voranzutreiben.

Steve Barron leitete das Musikvideo zu „Let's Get Rocked“ Adrenalisiert Album, das die erfolgreiche Formel verwendete, das Filmmaterial der Band mit den Abenteuern eines animierten 3D-Charakters zu vermischen.

Def Leppards Cartoon-Maskottchen war ein Vorstadtkind mit Jeansweste namens Flynn, das in allerlei Schwierigkeiten geriet.

Bemerkenswert war auch das Performance-Material, da die Live-Action-Band über eine vollständig digitale Bühne im Union Jack-Stil komponiert wurde.

1991 war ein Bannerjahr für die Technik, ein Bild digital in ein anderes zu „verwandeln“.

Es war ein Signatureffekt des bösartigen T-1000 in Terminator 2: Jüngster TagAber nur wenige Monate, nachdem dieser Film auf die Leinwand gekommen war, setzte der King of Pop ihn in einem seiner ehrgeizigsten und kühnsten Videos ein.

Michael Jackson war bereits für seine teuren Filmclips bekannt, und „Black Or White“ wurde von John Landis inszeniert und gleichzeitig auf BET, MTV, VH1 und Fox uraufgeführt.

Das Video ist voll von MJs Markenzeichen, aber es ist das Stück am Ende, das es auf diese Liste bringt.

Eine Vielzahl von Menschen verschiedener Ethnien wird von den Schultern aufwärts gezeigt und tanzt, während sie sich nahtlos ineinander verwandeln.

Der Effekt wurde von Pacific Data Images erzeugt, einem in Kalifornien ansässigen Unternehmen, das schließlich von Dreamworks übernommen werden sollte.

Synth-Pop war in vielerlei Hinsicht das perfekte Genre für computergenerierte Videos.

Die Musiker machten auf der Bühne nichts besonders Interessantes und die Musik war oft nicht narrativ.

Als Regisseur Howard Greenhalgh seine lange Zusammenarbeit mit dem englischen Duo Pet Shop Boys begann, entwickelte er ein visuelles Vokabular für die Band, das stark von Abstraktion geprägt war.

Inspiriert von Videospielen gestaltete Greenhalgh Videos ...

Vor dem Aufkommen von MTV wusste niemand wirklich, was er mit Musikvideos anfangen sollte.

Labels würden Werbefilme für einmalige Vorführungen in Auftrag geben, wie etwa den legendären Clip von Queen für „Bohemian Rhapsody“, aber es gab keine wirkliche Strategie.

Dies führte dazu, dass Künstler mutige und wilde Experimente durchführten, wie das Video von 1978 für Elvis Costello und "Accidents Will Happen" von Attractions.

Der Großteil des Videos ist traditionell mit Tinte und Farbe animiert und sieht auch heute noch unglaublich aus.

Aber es ist ein kurzes Segment am Ende, das es an den Anfang dieser Liste setzt.

Die Regisseure Annabel Jankel und Rocky Morton befehligten einen Universitätscomputer und ließen ihn ein grün-auf-schwarz-Vektorbild des Costello-Gesangs zeichnen und ihn dann mehrmals rotieren.

Sie filmten es direkt vom Bildschirm mit einer Bolex 16-mm-Kamera und machten es damit zum ersten computergenerierten bewegten Bild in einem Musikvideo.

Die Künstlerin Rebecca Allen studierte in den frühen 1970er Jahren an der Rhode Island School of Design, als sie sich für Computer interessierte.

Allen begann am MIT Unterricht zu nehmen und wurde so etwas wie ein Artist in Residence im Computerraum.

Der Plattenimpresario Chris Blackwell stellte sie der Fotografin Lynn Goldsmith vor, die ein seltsames „Selbsthilfealbum“ namens aufgenommen hatte Tanzen für die psychische Gesundheit unter dem Pseudonym Will Powers.

Goldsmith wollte ein hochmodernes Video, und Allen stimmte zu, aber sie forderte vollständige kreative Kontrolle.

Sie schrieb Animationssoftware von Grund auf neu und produzierte zwei visionäre Clips für Goldsmith, die beide 1983 veröffentlicht wurden.

„Smile“ ist die interessantere der beiden, mit polygonalen Charakteren, die zusammen mit digital gefiltertem und verändertem Live-Action-Filmmaterial tanzen, aber beide waren meilenweit voraus, was andere taten.

Ric Ocaseks Retro-New-Wave-Band war einer der beständigsten Hitmacher der 1980er Jahre, aber man kann mit Recht sagen, dass die Gruppe nicht gerade ein Haufen Zuschauer war.

Das ist wahrscheinlich die beste Erklärung dafür, warum ihre Albumcover Pin-up-Girl-Bilder anstelle von Gruppenaufnahmen enthielten.

Aber in der beginnenden Ära der Musikvideos mussten sie konkurrieren.

Und Animation war die Antwort.

Die Effektfirma Charlex war nach einer Reihe von Fernsehwerbung für die Firma Arista auf sich aufmerksam geworden National Enquirer.

Sie brachten ein neues Werkzeug in die Welt der Musikvideos: die Quantel Paintbox, die erste kommerzielle Einheit, mit der Künstler direkt auf Videomaterial zeichnen und zusammensetzen konnten.

Ursprünglich für Fernsehnachrichten und Wetterprogramme konzipiert, fand die Paintbox bei einer neuen Generation von Künstlern schnell Anklang und ermöglichte es ihnen, Bilder schnell und einfach in Ebenen zu isolieren und zu verschieben.

Das letzte Video zum Hit „You Might Think“ aus dem Jahr 1984 zeigt ein Modell, das abwechselnd von der Band belästigt und serenadiert wird, die aus bonbonfarbenen Sets mit primitiven 3D-Objekten besteht.

Der Clip würde das erste Musikvideo sein, das der Sammlung des Museum of Modern Art hinzugefügt wurde.

Der Großteil von Duran Durans Musikvideo zu „The Reflex“ ist die Band in ihrer großhaarigen Blütezeit, die ein Konzert spielt, durchsetzt mit Filmmaterial von Tänzern, die als Silhouetten über primärfarbenen Hintergründen gedreht wurden.

Gegen Ende des Clips setzt der Videobildschirm über der Bühne einen riesigen Wasserfall auf das Publikum.

Ich habe mit zahlreichen Videokünstlern gesprochen, die in dieser Zeit gearbeitet haben, und sie sind sich einig, dass die Wasserwelle ein rein digitaler Effekt ist, der auf einem System wie der Quantel Paintbox gemalt und über das Performance-Material mit Chroma-Keying versehen ist.

„The Reflex“ zeigte vorausschauend, wie Regisseure bald auf CGI-Lösungen zurückgreifen würden, um Spezialeffekte zu erzielen, die in Echtzeit unmöglich wären.

Was viele Menschen fälschlicherweise als Beginn der Computeranimation in Musikvideos betrachten, war der Clip für die 1985 erschienene Single „Money For Nothing“ der britischen Rockband Dire Straits.

Der Song war ein Mid-Tempo-Rocker, der aus der Perspektive eines Arbeiters gesungen wurde, aber das Video - Regie führte Steve Barron, der im selben Jahr A-Ha's legendäres „Take On Me“ -Video drehte - war äußerst innovativ.

Segmente mit zwei 3D-animierten Charakteren begeisterten die Zuschauer nicht nur mit lebhaften Animationen über die Live-Aufführung der Band.

Barrons Studio verwendete einen Bosch FGS4000, um die Charaktere zu modellieren und zu animieren, und die Quantel Paintbox, um das Compositing durchzuführen.

Sogar die Konzertelemente wurden digital verändert, um Farbkringel hinzuzufügen, aber das eigentliche Gesprächsstoff waren die beiden Low-Poly-Arbeiter, die die ersten 3D-animierten Charaktere in einer dreidimensionalen Umgebung waren.

"Money For Nothing" wurde bei den dritten jährlichen VMAs von MTV zum Video des Jahres gekürt.

CBS Records war bestrebt, das erste Soloalbum von Rolling Stones-Frontmann Mick Jagger zu bekommen, und ein Teil des Deals war ein beträchtliches Budget für die Werbung für Musikvideos Sie ist der Boss.

Der Clip für die Single „Hard Woman“ war 1985 eines der teuersten Musikvideos, die jemals produziert wurden, auch wegen seiner fortschrittlichen Technologie.

Die Animatoren John Whitney Jr.

und Gary Demos verwendeten zusammen mit dem ehemaligen Disney-Animator Bill Kroyer einen Cray X-MP-Supercomputer.

Zu dieser Zeit waren nur sechs Einheiten in Betrieb, von denen fünf permanent bei der US-Regierung und der Verteidigungsindustrie beschäftigt waren.

Sie benutzten diesen Computer, um ein südwestliches Adobe-Haus zu schaffen, durch das ein Paar pastellfarbener CGI-Figuren tanzen konnte, wobei Jaggers Gesicht zu einem fliegenden Diamanten zusammengesetzt war.

Obwohl es im selben Jahr wie "Money For Nothing" herauskam, ist "Hard Woman" ein viel ehrgeizigerer Clip, der die entstehende Computergrafik-Hüllkurve wirklich in die Höhe treibt.

Die deutschen Pioniere Kraftwerk waren in nahezu allen Aspekten der modernen Musik der Kurve voraus, daher ist es nicht verwunderlich, dass sie 1983 digitale Nachbildungen ihrer Gesichter in Auftrag gaben.

Leider hat das polygonale Kraftwerk den Platz der Band in den Geschichtsbüchern nicht erreicht öffentliches Debüt bis 1986 "Musique Non Stop".

Rebecca Allen erstellte 3D-Modelle der Bandmitglieder auf der Grundlage von Mannequinköpfen, die sie geformt und an sie geliefert hatten.

Sie nahm dann polygonale Modelle, die sie zuvor für ein NFL-Projekt verwendet hatte, und befestigte die digitalen Kraftwerk-Köpfe daran.

Die resultierenden 3D-Modelle wurden für das Albumcover, Werbematerial und das Video verwendet, das auch Allens Singstimme enthält.

Die frühen 90er Jahre waren eine Übergangsphase für die Rockmusikindustrie, da die Haarbänder, die die 1980er Jahre dominierten, schnell aus der Mode kamen.

Einer der letzten Holdouts war Def Leppard, die britische Metal-Band, die 1991 gerade den Haupt-Songwriter Steve Clark durch eine Überdosis Drogen verloren hatte.

Die Gruppe begann mit dem Übergang zu einem hakenigeren, pop-orientierteren Sound, und ein animiertes Musikvideo war großartig Weg, um diese Änderung voranzutreiben.

Steve Barron leitete das Musikvideo zu „Let's Get Rocked“ Adrenalisiert Album, das die erfolgreiche Formel verwendete, das Filmmaterial der Band mit den Abenteuern eines animierten 3D-Charakters zu vermischen.

Def Leppards Cartoon-Maskottchen war ein Vorstadtkind mit Jeansweste namens Flynn, das in allerlei Schwierigkeiten geriet.

Bemerkenswert war auch das Performance-Material, da die Live-Action-Band über eine vollständig digitale Bühne im Union Jack-Stil komponiert wurde.

1991 war ein Bannerjahr für die Technik, ein Bild digital in ein anderes zu „verwandeln“.

Es war ein Signatureffekt des bösartigen T-1000 in Terminator 2: Jüngster TagAber nur wenige Monate, nachdem dieser Film auf die Leinwand gekommen war, setzte der King of Pop ihn in einem seiner ehrgeizigsten und kühnsten Videos ein.

Michael Jackson war bereits für seine teuren Filmclips bekannt, und „Black Or White“ wurde von John Landis inszeniert und gleichzeitig auf BET, MTV, VH1 und Fox uraufgeführt.

Das Video ist voll von MJs Markenzeichen, aber es ist das Stück am Ende, das es auf diese Liste bringt.

Eine Vielzahl von Menschen verschiedener Ethnien wird von den Schultern aufwärts gezeigt und tanzt, während sie sich nahtlos ineinander verwandeln.

Der Effekt wurde von Pacific Data Images erzeugt, einem in Kalifornien ansässigen Unternehmen, das schließlich von Dreamworks übernommen werden sollte.

Synth-Pop war in vielerlei Hinsicht das perfekte Genre für computergenerierte Videos.

Die Musiker machten auf der Bühne nichts besonders Interessantes und die Musik war oft nicht narrativ.

Als Regisseur Howard Greenhalgh seine lange Zusammenarbeit mit dem englischen Duo Pet Shop Boys begann, entwickelte er ein visuelles Vokabular für die Band, das stark von Abstraktion geprägt war.

Inspiriert von Videospielen gestaltete Greenhalgh Videos ...