Diese Tasse aus Sterlingsilber mit ästhetischer Bewegung wurde um 1890 in England hergestellt.
Ästhetik ist das Rodney Dangerfield der Designbewegungen: „Es kann keinen Respekt bekommen.“
Das ist bedauerlich, denn es vereint gekonnt eine Menge attraktiver, aber unterschiedlicher Elemente zu einer kreativen und interessanten Präsentation.
Schau dir nur diese seltsame Tasse an.
Eulen? Halbmondmonde? Sterne? Kräne? Bambus? Das Ding sieht aus wie das dekorative Kunstäquivalent einer Schale Lucky Charms Müsli.
Aber das macht es so verdammt interessant.
Die Sterling Silber Tasse ist gerade in unserem Kunstanbau angekommen.
Es wurde von Elkington Silver um 1890 in England hergestellt und ist bemerkenswert, weil es gemischte Metallakzente aus Rot- und Gelbgold enthält.
Das Unternehmen wurde von George Elkington geführt, dem die Entwicklung des ersten Galvanikverfahrens zugeschrieben wird.
Wie die meisten Unternehmer des Tages war Elkington nicht überfordert, die neuesten Trends zu verfolgen, um ein schnelles Geld oder besser gesagt ein schnelles Pfund zu verdienen.
Der heiße Trend im England des späten 19.
Jahrhunderts war die ästhetische Bewegung, die stark von einigen bemerkenswerten Designern beeinflusst wurde, die gerade aus Japan und anderen asiatischen Ländern kamen.
Laut Karen Rigdon, der in Daxdi ansässigen Expertin für ästhetische Bewegung, waren die Engländer so verliebt in asiatische Kunst und Kultur, dass die Leute die asiatischen Drucke, die als Verpackungsmaterial verwendet wurden, aus den Kisten der bildenden dekorativen Künste wischten, die während der Großen Ausstellung der Werke der Industrie aller Völker, auch bekannt als die erste Weltausstellung im Jahr 1852.
Die Druckmaterialdrucke wurden in Häusern in ganz London gerahmt.
Die englische Interpretation all dieser japanischen und asiatischen Designelemente bestand darin, sie hinzuzufügen - alle von ihnen - zu alles.
Silber, Transferware-Porzellan, Tapeten und sogar Türknaufplatten aus dieser Zeit haben diese Mischung aus grafischen Designelementen.
Es war Design um des Designs willen, aber auf den ersten Blick sieht es nach bitterem Chaos aus.
Wenn Sie jedoch innehalten, um jedes Element als Miniaturkunstwerk auf einer breiteren Leinwand zu betrachten, können Sie erkennen, wie einzigartig und originell diese Bewegung wirklich war.
Aus dem Chaos kommt die Schönheit.
By Eric Bradley
Gepostet von Eric Bradley
PR-Direktor, Daxdi Auctions
Diese Tasse aus Sterlingsilber mit ästhetischer Bewegung wurde um 1890 in England hergestellt.
Ästhetik ist das Rodney Dangerfield der Designbewegungen: „Es kann keinen Respekt bekommen.“
Das ist bedauerlich, denn es vereint gekonnt eine Menge attraktiver, aber unterschiedlicher Elemente zu einer kreativen und interessanten Präsentation.
Schau dir nur diese seltsame Tasse an.
Eulen? Halbmondmonde? Sterne? Kräne? Bambus? Das Ding sieht aus wie das dekorative Kunstäquivalent einer Schale Lucky Charms Müsli.
Aber das macht es so verdammt interessant.
Die Sterling Silber Tasse ist gerade in unserem Kunstanbau angekommen.
Es wurde von Elkington Silver um 1890 in England hergestellt und ist bemerkenswert, weil es gemischte Metallakzente aus Rot- und Gelbgold enthält.
Das Unternehmen wurde von George Elkington geführt, dem die Entwicklung des ersten Galvanikverfahrens zugeschrieben wird.
Wie die meisten Unternehmer des Tages war Elkington nicht überfordert, die neuesten Trends zu verfolgen, um ein schnelles Geld oder besser gesagt ein schnelles Pfund zu verdienen.
Der heiße Trend im England des späten 19.
Jahrhunderts war die ästhetische Bewegung, die stark von einigen bemerkenswerten Designern beeinflusst wurde, die gerade aus Japan und anderen asiatischen Ländern kamen.
Laut Karen Rigdon, der in Daxdi ansässigen Expertin für ästhetische Bewegung, waren die Engländer so verliebt in asiatische Kunst und Kultur, dass die Leute die asiatischen Drucke, die als Verpackungsmaterial verwendet wurden, aus den Kisten der bildenden dekorativen Künste wischten, die während der Großen Ausstellung der Werke der Industrie aller Völker, auch bekannt als die erste Weltausstellung im Jahr 1852.
Die Druckmaterialdrucke wurden in Häusern in ganz London gerahmt.
Die englische Interpretation all dieser japanischen und asiatischen Designelemente bestand darin, sie hinzuzufügen - alle von ihnen - zu alles.
Silber, Transferware-Porzellan, Tapeten und sogar Türknaufplatten aus dieser Zeit haben diese Mischung aus grafischen Designelementen.
Es war Design um des Designs willen, aber auf den ersten Blick sieht es nach bitterem Chaos aus.
Wenn Sie jedoch innehalten, um jedes Element als Miniaturkunstwerk auf einer breiteren Leinwand zu betrachten, können Sie erkennen, wie einzigartig und originell diese Bewegung wirklich war.
Aus dem Chaos kommt die Schönheit.
By Eric Bradley
Gepostet von Eric Bradley
PR-Direktor, Daxdi Auctions
